Bolia Design Award 2019

Vi tror på, at nye, friske talenter er branchens fremtid, og Bolia Design Award er skabt med netop dét formål; at invitere til nye, internationale fortolkninger af vores skandinaviske kultur- og designarv.

For 12. år i streg giver vi derfor nye talenter muligheden for at få deres design sat i produktion, og med følger også et legat på 13.500 euro. Måske er det dig, der skal være med til at designe vores fremtidige kollektioner? Indsend dit design inden den 15. marts 2019 for at deltage i konkurrencen.


Med godt design følger stort ansvar, og vi går ikke kun op i at vores kollektioner er smukke. Vi går også op i, hvordan de kommer til verden. Vi er kræsne, når det handler om materialer, håndværk og miljø og for os er New Scandinavian Design ikke kun hvad vi gør, det er også, hvor vi gør det. Størstedelen af vores kollektion designes og fremstilles i Danmark og Europa.

Vi ønsker at øge brugen af organiske og genanvendelige materialer i vores produktudvikling og forlænge levetiden for hvert enkelt design. Vores mål er ganske simpelt at skabe smukke og rene produkter, der er skabt til at holde i mange år.
New Scandinavian Design er den legeplads, der definerer vores stil og identitet. Vi er vilde med nye klassikere, kreative ikoner gør os euforiske, og vi har det med at forelske os i æstetiske men samtidig funktionelle designs, der forbedrer og inspirerer vores hverdag. Og nå ja, så elsker vi især organiske, bæredygtige materialer og godt håndværk med et skarpt fokus på detaljer.

Vi glæder os til at se dit bud på et nyt, udfordrende, konsekvent og gennemtænkt design. Vær kreativ, dristig og ambitiøs – det er vi nemlig altid.

Juryen udvælger de 3 bedste og mest kreative designs. Udover juryens valg, er der også en kundepris, der uddeles efter en afstemning, hvor vores følgere får mulighed for at vælge deres favorit-design.

At vinde cool cash er selvfølgelig rart, men det er kun én af de ting, du kan vinde, når du deltager i Bolia Design Award. De udvalgte designs får nemlig chancen for at blive sat i produktion og ende i Bolias kollektion.

Præmierne
1. præmie - 40.000 DKK (€5.400)
2. præmie - 30.000 DKK (€4.000)
3. præmie - 20.000 DKK (€2.700)
Kundeprisen - 10.000 DKK (€1.350)

The 2018 finalists and winners

'NOMAD' by Johannes Lindner
Germany

'NANASHI' by Malgorzata Hinz
Poland

'10:1' by Christian Hammer Juhl
Denmark

'Bean' by Gunnar Nygren
Sweden

'Pebble' by Santiago Bautista
Denmark

'0.6 Chair' by Joachim Froment
Belgian

'Latti' by Ewa Kurowska
Ireland

'Hibernation Rug' by Sofie Genz
Denmark

0.6 Chair

Joachim Froment

Danmark

Europa og Nordamerika står for to tredjedele af den globale produktion og forbrug af tømmer (der ligger på omkring 500 millioner kubikmeter om året) til en anslået værdi af 40 milliarder dollars ifølge en FAO-rapport. I løbet af de sidste 300 år har vi fældet cirka 40% af verdens skove ifølge WWF. Ud fra en beregning baseret på historiske statistikker samt verdens produktion og forbrug af træ forventes dette tal at stige. OECD taler om en stigning i skovhugsten på 20% mellem 1980 og 2008. En træstol vejer typisk mellem 6 og 15 kilo. Derfor er det vigtigt at designe langtidsholdbare produkter og reducere mængden af træ per produkt som modvægt til denne markedsudvikling.

Men hvordan designer man så stærke træmøbler med det mindst mulige forbrug af træ? I 1950'erne udviklede man lamineret træ til Eames stolene, og siden er der sket store mekaniske fremskridt på området. Ikke desto mindre er forbruget af træ alligevel steget drastisk siden 1950'erne. Vi skal blive bedre til at skabe designs med mindre materialeforbrug. 0,6 Chair er en spise- og caféstol, hvor vi har anvendt en ny form for lamineret træ. En kombination af træfiner og kulfiberdug styrker hele strukturen markant og bringer tykkelsen på stolen ned på 0,6 mm. Særlige strukturelle kurver og vinkler i stolens design gør den utroligt stærk. Derfor er der kun behov for 3 til 5 lag træfiner (afhængigt af tykkelsen på den valgte finer), og stolen vejer under 2 kg.

Målet med dette projekt var at skabe et møbel med mindst muligt materialeforbrug, et produkt, der anvendes ofte, men som minder os om økosystemets sårbarhed og fremhæver materialerne som noget dyrebart. Stolen er designet til at være let og robust, så den kan holde længe.

Christian Hammer Juhl

10:1

Danmark

 10:1 er en møbelserie bestående af en sofa, en lænestol og en taburet. Møblerne er fremstillet af et særligt kompakt skummateriale, der gør det muligt at presse det sammen til 10% af dets oprindelige størrelse under vakuum.  Det tillader en mere bæredygtig transport af møblerne fra fabrik og lager til butik og gør det nemmere at flytte dem fra butik til hjem og fra hjem til hjem.

Møblerne er inspireret af den stigende mobilitet, som globaliseringen har ført med sig og de mindre boliger, der er et af kendetegnene ved den øgede urbanisering. Tanken med 10:1 er at imødekomme de behov, der opstår som følge af disse nye måder at leve på. Møblerne er tilpasset den nomadiske livsstil, hvor vi flytter fra sted til sted eller måske ændrer på rummene i vores hjem.

Møblernes egenskaber passer også godt til vores meget globale produktionskæder, hvor ting produceres langt fra det sted, hvor de sælges. 10:1 gør det muligt at minimere vores CO2-aftryk, fordi vi undgår at transportere luft hen over kloden.

NANASHI

Malgorzata Hinz

Polen

Åbne og lukkede rum er to modsætninger, der tilsammen udgør hele essensen i arkitektur. Isolation virker befordrende på hvile, refleksion og koncentration, som er  nødvendige for vores mentale og åndelige balance. Et lukket, personligt rum giver os mennesker en følelse af tryghed og gør det muligt for os at identificere os med det. Åbne rum giver os derimod en følelse af frihed og understøtter kreativiteten og vores integration i samfundet. Der findes ingen gylden regel, der uden videre kan slå fast, hvilken type rum vi har mest brug for, hvis vi skal føle os godt tilpas. Hvornår man føler sig godt tilpas afgøres af en blanding af fysiske, følelsesmæssige og intellektuelle indtryk, som man ikke kan skille fra hinanden. Derfor er det umuligt at måle.

 Jeg bestemte mig for at løse dilemmaet i menneskets rumbehov ved at skabe mulighed for personlig tilpasning. Jeg designede en kompakt skærm – NANASHI.

Påklædningsværelser erstattes ofte af garderobeskabe med tøj i. Men der mangler et rum, hvor man kan føle sig godt tilpas under de daglige, intime aktiviteter. Ud over at agere assistent for kvinden kan Nanashi også fungere som hyggebelysning eller midlertidig skillevæg. Derudover er der bøjler i skærmen og et spejl, der let kan trækkes op af møblets træramme. Fordi den ikke fylder ret meget, når den er foldet sammen, kan den let være i bilens bagagerum eller i garderobeskabet.

Da jeg skulle finde inspiration til min skærm, bestemte jeg mig for at lave et mindmap. Det førte mig fra ordet SKÆRM til JAPAN. Det næste ord, jeg kom til at tænke på, var selvfølgelig GEISHA og så til sidst VIFTE. Den inspiration var det perfekte udgangspunkt for mit første udkast: et lille, let og lyst design. Den største udfordring ved projektet var at finde det perfekte materiale til den store vifte og at regne ud, hvordan den kunne foldes nemt og bekvemt.

Santiago Bautista

Pebble

Danmark

Man kan læse en bog, drikke en kop kaffe, se tv, tage en lur... en sofa er meget mere end bare et møbel, man sidder i. Til trods for sofaens fleksible natur er der stadig en tendens til stive, symmetriske og snævert afgrænsede designs. Pebble er et eksperiment, der gør op med den traditionelle opfattelse af en sofa og udforsker objektets muligheder.

Den overordnede idé var at skabe et sjovt og dynamisk element, der sprænger rammerne, skaber en forbindelse til møblerne ved siden af og indbyder til, at brugeren selv finder sit foretrukne hjørne... Ligesom vi ville gøre, hvis vi skulle sætte os til rette i nogle klippeblokke ude i naturen.

2017 
Fabio Vogel – 'Bronco'


2016
Engvall & Moen  – 'In Circles' lamp

2015
Andreas Vang - 'Tectonic Watch'

2014
Ditte Buus Nielsen - 'Hedge'

2013
Christine Rathmann - 'Harry'