Bolia entstand in Dänemark. Das ist unsere Hauptinspirationsquelle für alles, was wir tun. Uns inspirieren die lebendige Natur und die Materialien, die uns umgeben, und das skandinavische Designerbe, auf das wir sehr stolz sind. Ein Erbe, das auf Einfachheit, Eleganz, Handwerkskunst und ehrlichen Materialien basiert. Wir arbeiten mit hervorragenden, weltbekannten internationalen Designer zusammen – von aufstrebenden, dynamischen Talenten bis hin zu etablierten Designstudios. Und egal in welchem Teil der Welt unsere Designer leben, teilen sie alle die gleiche Leidenschaft für skandinavisches Design, natürliche Materialien und nachhaltige Kreationen.
Deshalb ist Nachhaltigkeit der Ausgangspunkt für jedes neue Design. Auf dem Weg von den ersten Skizzen bis zum Endprodukt treffen unsere Designer viele nachhaltige Entscheidungen, aber was für sie am wichtigsten ist, ist die Entwicklung wunderschöner Produkte, die eine lange Lebensdauer haben.
Deshalb ist Nachhaltigkeit der Ausgangspunkt für jedes neue Design. Auf dem Weg von den ersten Skizzen bis zum Endprodukt treffen unsere Designer viele nachhaltige Entscheidungen, aber was für sie am wichtigsten ist, ist die Entwicklung wunderschöner Produkte, die eine lange Lebensdauer haben.
Und genauso wie sich die skandinavischen Jahreszeiten ändern, haben auch unsere Designer keine Angst vor Veränderungen. Sie verschieben gerne die Grenzen des skandinavischen Designs und haben eine neue, nachhaltige und globale Sichtweise darauf, um am nächsten Kapitel des skandinavischen Designs mitzuschreiben.
Hertel & Klarhoefer, Germany
Wir lassen uns sehr oft von der Stadt Berlin inspirieren, die wir so lieben, wie sie ist: großstädtisch, kreativ und direkt. Gleichzeitig reisen wir aber auch viel in anderen Ländern, wo wir verschiedene Dinge sehen, aus denen dann kreative Ideen entstehen. Manchmal kommen uns die besten Ideen in völlig unerwarteten Situationen.
In erster Linie inspiriert uns aber die Wesentlichkeit der Dinge. Deshalb arbeiten wir bereits in einem sehr frühen Stadium mit Materialien und Prototypen im Maßstab 1:1.
Am Anfang eines Designprojekts steht in der Regel eine Konzeptidee, die wir dann so bald als möglich in Modelle und Prototypen umsetzen.
Manchmal allerdings haben einige unserer Designprojekte eine starke konzeptionelle Idee, die sich je nach ihrer Wesentlichkeit in unterschiedlicher Art und Weise ausdrücken lässt.
Glismand & Rüdiger, Denmark
Wir sind Glismand & Rüdiger, die Männer hinter der dänischen Designfirma byKATO. Kurz gesagt, wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, moderne, anwendbare Designs für den Alltag zu schaffen. Wir versuchen, die Lücke zwischen kommerziellem Design und hochwertiger Handwerkskunst zu schließen, indem wir ehrliche Materialien verwenden und auf jedes kleine Detail achten.
Als wir das legendäre Scandinavia Sofa entworfen haben, haben wir uns auf Originalität und Authentizität konzentriert – wir wollten ein zeitloses Design mit Charakter und einer Geschichte schaffen. Dies ist eine Geschichte klassischer, traditioneller Handwerkskunst, die viel Herzblut erfordert und zu Designs führt, die mehr als ein Leben lang halten. Die Scandinavia Sofaserie ist all das und noch viel mehr. Mit klaren Linien, handgefertigten Details und durchdachten Kompositionen ist es eine echte skandinavische Designikone.
kaschkasch, Germany
Unser Ziel ist es, einfache und intuitive Produkte zu schaffen, die nicht zu kompliziert und gleichzeitig schön sind. Wir versuchen immer, Produkte zu entwerfen, die ohne großen Schnickschnack auskommen, aber trotzdem poetisch sind. Wir finden unsere Inspiration in fast allem: auf Baustellen, auf Fischmärkten, bei Menschen, deren Art zu handeln und so weiter. Es geht nicht nur um die Umgebung, es geht um Interaktion.
Gutes Design ist für uns, wenn es sich so anfühlt, als sei es nie anders gewesen. Etwas, das Sinn macht, wenn man es anschaut, oder etwas, das einen ganz tief drinnen glücklich macht.
Michael H. Nielsen, Denmark
Mein Stil ist von einer Fokussierung auf das Detail gekennzeichnet und hat das gewisse Etwas, dass meine Designs von anderen unterscheidet. Einer der größten Einflüsse für mich ist die Erkenntnis der Vielfalt der Menschen und der Versuch, die sich daraus ergebenden verschiedenen Bedürfnisse zu befriedigen.
Mich haben schon immer die Handwerkskunst und die Interaktion zwischen Handwerker und Designer fasziniert. Gutes Design macht Sinn und stellt für diejenigen, die es benutzen, einen Wert dar.
Yonoh Estudio, Spain
Wir sagen immer, dass wir für Menschen designen. Das ist das, was uns als Designer ausmacht. Wir versuchen, die Dinge einfach und funktionell zu machen, ohne die Frische zu vergessen.
Wir lassen uns vom Leben und von unserem Alltag inspirieren. Auch wenn wir zu Hause sind oder um die Welt reisen, fangen wir das Wesen jedes Ortes ein und lassen es in unsere Entwürfe einfließen.
Perfektes Design macht ein Objekt einfach und leicht. Das beste Design ist durch die kleinen Details definiert.
Says Who, Denmark
Wir sind Nikolaj und Kasper. Wir sind Says Who Design. Wir wollen mit unseren Produkten Geschichten erzählen, die dem Benutzererlebnis zusätzlichen Charakter und Relevanz verleihen. Unsere Vorliebe gilt dem einfachen, intelligenten und männlichen Design, dessen rauer Charme sich in raffinierten Details ausdrückt. Wir sind immer bestrebt, dem Produkt Persönlichkeit zu verleihen, das ist eine Besonderheit oder eine Funktion, die seine Verwendung, seinen Stil oder seine Aussage definiert.
Gutes Design ist nützlich, charakteristisch und erzählt eine Geschichte. Es hinterlässt einen bleibenden Eindruck, der unser Leben in unerwarteter Art und Weise bereichert. Das beste Design bereichert unser alltägliches Leben und unsere Erfahrungen.
Busetti Garuti Redaelli, Italy
Die Entwicklung aller unserer Projekte zielt darauf ab, einfache technische und formale Lösungen zu finden, die den Benutzerkomfort und die Verständlichkeit des Objekts fördern. Durch diesen Prozess definieren wir unsere Ideen, indem wir traditionelle oder innovative Materialien neu interpretieren und zu harmonischen Lebensgefährten machen.
Wir finden überall Inspiration. Es kommt darauf an, offen zu sein. Wir versuchen, uns bei der Arbeit oder in der Freizeit von einer Vielzahl von Anregungen beeinflussen zu lassen, immer auf der Suche nach Inspiration, wobei wir immer die Augen offen halten. Dies ist unsere Geisteshaltung.
Hervorragendes Design ist, wenn man ein Objekt betrachtet und der erste Gedanke ist: Es kann nur so aussehen... Und wenn man nach längerer Beobachtung sagt: „Ja, besser geht es nicht“, dann ist es perfekt!
Joa Herrenknecht, Germany
Mein Designstudio liegt in Berlin, die Stadt, aus der mein kreatives Gehirn neue Designideen gewinnt. Materialien und Farben machen mich verrückt und glücklich zugleich und inspirieren mich zu meiner weiteren künstlerischen Entwicklung. Ich habe ein unkompliziertes Verständnis des Designprozesses, der meiner Ansicht nach immer vorurteilslos sein und Spaß machen sollte. Das allein ist schon sehr inspirierend.
Metrica, Italy
Unser Designstudio hat seinen Sitz in Mailand und wir sind stolz darauf, dass wir für unsere einzigartige Herangehensweise an zeitgenössisches Möbeldesign bekannt sind. Für Metrica sind immer Funktion, Bedürfnisse der Benutzer und ästhetische Sensibilität entscheidend. Wir lassen uns inspirieren von der Arbeit großer Designer und Architekten sowie von Musik, Büchern und Kunstausstellungen.
Design bedeutet für uns, jedem Produkt einen zusätzlichen Wert zu verleihen.
Kateryna Sokolova, Ukraine
Mein Heimatland, die Ukraine, ist eine Inspiration für meine Industriedesigns. Die dort stattfindenden ständigen Veränderungen inspirieren mich. Ich versuche immer, die kulturellen Unterschiede und die Einzigartigkeit der Länder, die ich besuche, zu erfassen. Ein großartiges Design ist für mich eine Mischung aus drei wichtigen Zutaten: Einfachheit, Funktionalität und Leidenschaft.
Böttcher & Kayser, Germany
Wir sind ein Berliner Designstudio, das sich mit dem Design von Möbeln, Beleuchtung und Inneneinrichtung in allen seinen Aspekten beschäftigt. Für uns ist Design ein untrennbarer Teil unseres Lebens, ein Ausdruck unserer Persönlichkeit und ein kreativer Spiegel unserer sozialen und kulturellen Geschichte. Wir sehen Möglichkeiten in allem, was uns umgibt, und es sind alltägliche kleine Erlebnisse, die uns am meisten inspirieren. Unser Ziel ist es, einfache und gleichzeitig originelle Designs zu schaffen, die komplexe Aufgaben auf intelligente und funktionale Weise lösen. Für uns ist entscheidend, dass alle Techniken, Materialien und Ästhetiken zu einer größeren Einheit verschmelzen und das Design das Konventionelle und Triviale in Frage stellt.
e-ggs design, Italy
Wir sind ein interdisziplinäres Designstudio, das sich aus verschiedenen Persönlichkeiten, Hintergründen und Perspektiven zusammensetzt, was einen dynamischen Designprozess schafft. Wir lassen uns von unserer Umgebung und der Welt inspirieren, in der wir leben, von Materialien, Strukturen, Farben, Formen und verborgene Details, die unsere Neugier wecken. All dies trägt dazu bei, jedes Design so zu gestalten, dass es unterschiedliche Reflexionen und Ideen widerspiegelt. Unsere Designs sind daher ein direktes Ergebnis der Interaktion zwischen uns als Designern und zwischen uns und unserem Umfeld.
Caurier & Gonçalves, Portugal/France
Wir sind Clémentine Caurier und João Gonçalves, zwei Designstudios, die eine kreative Zusammenarbeit aufgenommen haben. Clémentines Designs legen einen Schwerpunkt auf Einfachheit und diskrete Details, die dem Benutzer die Freiheit geben, seine eigene Geschichte zu schaffen. Und João ist von Fragen der Nachhaltigkeit bewegt und davon, wie man bei der Gestaltung von neuen Formen und Strukturen Verhalten und Bewegung zusammenbringen kann. Beide lassen wir uns von traditionellem Handwerk inspirieren, was eine dauerhafte und tiefe Beziehung zwischen unseren Designs und dem Benutzer schafft.
Umit Caglar, Turkey
Ich bin ausgebildeter Innenarchitekt und in einem kreativen Zuhause aufgewachsen, was mich bei meiner weiteren Arbeit immer begleitet hat. Ich kombiniere organische Linien mit natürlichen Formen und Materialien und arbeite generell interdisziplinär, indem ich verschiedene Formen, Disziplinen und Formensprachen kombiniere. Ich bin immer daran interessiert, traditionelles Handwerk mit neuen Technologien zu verbinden, um ein innovatives Design zu erzielen, das es bisher noch nicht gab.
Diiis design studio, Switzerland
Unser Designprozess ist dynamisch und wir nutzen uns gegenseitig, um Ideen und kreative Gedanken zu testen, die sich in der Interaktion zwischen uns entwickeln. Unser Ziel ist es, dass alle unsere Designs ihre eigene Geschichte erzählen und damit für sich stehen. Es ist uns wichtig, dass unsere Designs eine klare Funktion und schöne Formensprache haben, und wir kümmern uns um das kleinste Details. Unsere Designs sollten ohne zu viel Lärm funktionieren und über Generationen weiterleben können.
VOSDING Industrial Design, Germany
Wir sind ein Designstudio mit Sitz in Köln, dessen Arbeiten von funktionalen, überraschenden und ästhetischen Aspekten geprägt ist. Wir sind stark von geometrischen Formen und unserer Umgebung inspiriert. Für uns muss ein Design eine Geschichte erzählen, eine klare Funktion haben und das Elegante, Ästhetische mit dem Praktischen verbinden. Wir glauben auch, dass gutes Design eine Herausforderung auf unerwartete und intelligente Weise löst.
Santiago Bautista, Denmark
Als Designer ist es meine große Leidenschaft, alle unnötigen Dinge zu entfernen, sodass das Design so klar und rein wie möglich erscheint. Das bedeutet auch, dass beim endgültigen Design noch das kleinste Detail genau durchdacht ist.
Meine Ausbildung als Architekt und meine spanische Herkunft inspirieren und charakterisieren mich als Designer. Die meisten Inspirationen finde ich jedoch im pulsierenden Stadtleben von Kopenhagen, wo ich seit 2012 lebe. Meine Entwürfe entstehen im Bestreben, der skandinavischen Designtradition etwas Neues und Frisches zu verleihen.
Morten & Jonas, Norway
Wir lassen uns vom Leben inspirieren. Unsere Arbeitsweise ist in Bezug auf Ausdruck, Materialien und Menschen von Neugier und Verspieltheit gekennzeichnet, aber mit einem tiefgreifenden Verständnis für Form, Funktion und Details. Etwas Humor ist ebenfalls wichtig.
Großartiges Design bedeutet für uns, dass unsere Arbeit andere Menschen glücklich macht.
Studio Schrofer, Netherlands
Wir respektieren Traditionen, möchten jedoch zugleich mit aller unser Neugier Neues gestalten. Unser Ziel ist es, maßgeschneiderte Handwerkskunst mit skulpturalen Wendungen zu kombinieren, und wir mögen es, moderne Technologie zu integrieren, um Komfort und Stil zu vereinen. Wir finden unsere Inspiration in verschiedenen Kulturen, in der Kunst und in Oldtimern. Hervorragendes Design bedeutet für uns perfekte Ausgewogenheit – und etwas, in das man sich auf den ersten Blick verliebt. Ein großartiges Design muss Seele haben und lange haltbar sein.
Meike Langer, Germany
Ich habe eine große Vorliebe für klare Linien und natürliche Materialien und strebe Einfachheit und Funktionalität als zentrale Werte für meine Designs an. Für meine Produkte wünsche ich mir, dass sie zu Langzeitbegleitern ihrer Besitzer werden und deren Leben einfacher und angenehmer machen. Physische und visuellen Leichtigkeit sind ebenfalls wiederkehrende Themen in meiner Arbeit.
Für mich ist großartiges Design etwas, das dank eines starken, überraschenden Konzepts, seiner guten Qualität und ausgearbeiteter Details die Zeiten überdauert. Dinge, die sich einfach natürlich anfühlen…
Sebastian Alberdi, Spain
Ich liebe das Reisen und ich bekomme jede Menge Inspiration von meinen vielen Reisen und den verschiedenen Kulturen, auf die ich treffe. Ich experimentiere mit unterschiedlichen Materialien, Techniken und visuellen Werkzeugen und versuche bei der Entwicklung meines Design-Universums ständig, die Grenzen des Machbaren zu verschieben. Ich lege besonderen Wert darauf, in meinen Designprozess einzutauchen und verbringe mehr Zeit auf dem Fußboden als vor dem Bildschirm.
MUT Design Studio, Spain
Als Designstudio lieben wir Ehrlichkeit und Beständigkeit. Unsere Arbeit basiert auf emotionalen Designs und das macht unsere Produkte so persönlich, einzigartig und leicht zu identifizieren. Natur, organische Formen und natürliche Landschaften sind große Inspirationsquellen und wir glauben, dass selbst die unbedeutendsten Objekte den kreativen Prozess auslösen können. Wir glauben, dass großartige, wohldurchdachte Designs das Leben der Menschen verändern können. Ein großartiges Design muss Lösungen bieten, denn die Funktion ist immer das Wichtigste, ohne jedoch Kompromisse bei den ästhetischen und emotionalen Reizen einzugehen.
Nordvink, Denmark
Wir sind stolz darauf, Produkte und Lösungen zu entwickeln, die im Alltag funktionieren. Wir sehen die Welt aus der Sicht des Benutzers und finden Inspiration in den Verhaltensweisen und Meinungen von Menschen. Die Herausforderung besteht immer darin, die Meinungen anderer mit unseren eigenen hohen Standards zu kombinieren und Designs für noch nicht erkannte Bedürfnisse zu entwickeln.
Büro Famos, Germany
Für uns ist es wichtig, langlebige Produkte zu entwerfen. Das bedeutet, für den jeweiligen Zweck das richtige Material zu verwenden und ein attraktives Produkt zu gestalten, das der Besitzer über lange Zeit hinweg verwenden möchte. Damit verbinden sich automatisch angenehme Erinnerungen und das Ergebnis ist ein langlebiges Produkt.
Wir berücksichtigen auch gerne unterschiedliche Sichtweisen in Bezug auf Design und technische Aspekte. Ständiges Hinterfragen ist eine unserer wichtigsten Fähigkeiten, die wir immer wieder praktizieren. Wir durchdenken unsere Designs sorgfältig – von der ersten Idee bis zum fertigen Produkt.
Fang Gao, China
Meine Designs sind funktionell und gleichzeitig faszinierend und ästhetisch. Ich möchte, dass sich Menschen mit meinen Entwürfen verbunden fühlen und sie in ihr Zuhause aufnehmen. Meine Inspiration kommt aus einer Mischung von allgemeinen Beobachtungen, Alltag und persönlichen Erfahrungen. Ich finde es interessant zu sehen, wie Menschen mit den sie umgebenden Designs interagieren und sie kommentieren und dabei lernen, was nötig ist, und nicht nur, was schön ist.
Studio Gud, Portugal
Wir suchen in der Wahrheit der Formen und Materialien nach Schönheit und schaffen Objekte, die durch unsere Kultur, Traditionen und Erinnerungen sprechen. Wir lassen uns von persönlichen und kollektiven Erfahrungen und Geschichten inspirieren – ebenso wie von der Geschichte des Designs selbst.
Studio AC/AL, France
Wir versuchen immer, Produkte zu entwerfen, die eine Geschichte erzählen und die Harmonie zwischen Funktion, Form und Technik pflegen. Wir achten auf Details und arbeiten gern mit klaren Linien, die den Nutzen und die Strenge der Schlichtheit unterstreichen.
Bücher, Architektur und Details, die uns umgeben, sind unsere Hauptinspiration. Wir interessieren uns auch besonders für Produktionstechniken und Materialeigenschaften. Unsere Inspiration kommt in der Regel, wenn wir Maschinen für industrielle Prozesse betrachten, oder wenn wir die spezifischen Gesten und das Know-how von Handwerkern beobachten.
Wir glauben, dass gutes Design zeitlos ist, Trends überdauert und unseren Alltag einfacher und schöner macht, auch auf subtile Weise.
Engvall-Moen, Norway
Die Schaffung wunderbarer Designs ist unsere Motivation.
Wir lassen uns von unserer Umgebung und den Menschen, die wir treffen, inspirieren. Neugierig zu sein auf das, was wir in unserem täglichen Leben sehen, erleben und fühlen, ist für uns wichtig und oftmals auch der Ausgangspunkt für unseren Designprozess. Durch diese Neugier schaffen wir Designs, die Geschichten erzählen und wir machen unsere beste Arbeit dann, wenn wir unsere Leidenschaft für Formen und Materialien mit unserem Interesse am Nutzerverhalten kombinieren können.
Álvaro Díaz Hernández, Spain
Ich möchte zeitlose Produkte entwerfen, die sich durch Einfachheit auszeichnen, weil ich finde, dass die einfachsten Designs die schönsten und zeitlosesten sind. Ich arbeite mit Proportionen, Materialien und Formen, um authentische Möbelstücke zu entwickeln, und lasse mich dabei von Architektur, Kunst und persönlichen Erfahrungen inspirieren.
Earnest Studio, Netherlands/France
Wir sind fasziniert von Schlichtheit und Einfachheit und meinen, dass gutes Design mit nachhaltigen Materialien zusammenhängt, was sich in all unseren Designs widerspiegelt. Wir finden unsere Inspiration in Formenlösungen und unterschiedlichen Strukturen, die zusammen einen einzigartigen Ausdruck ergeben. Außerdem lassen wir uns von unserer Umgebung inspirieren. Unser Designarbeit reicht von theoretischen Diskussionen bis hin zu tatsächlichen Konstruktionen.
Kressel & Schelle, Germany
Wir sind Jonas und Ivo und arbeiten seit mehr als 20 Jahren als Designer, immer mit derselben Einstellung: um die beste Funktion, das intelligenteste Detail und die richtige Form zu kämpfen, um alles in einem Design miteinander zu vereinen. Das tun wir fast jeden Tag und sind sehr froh darüber, dies zu können, denn Kreativität ist unsere Leidenschaft.
Gutes Design zeichnet sich dadurch aus, dass man die darin steckende Arbeit nicht sieht und es stattdessen mühelos und selbstverständlich aussieht und die Bedürfnisse des Anwenders perfekt befriedigt.
Kutarq Studio, Spain
Gutes Design ist wie Kochen. Es geht darum, mit den Zutaten zu spielen. Die Inspiration fließt dann automatisch. Gutes Design ist intelligent, einfach, ehrlich, langlebig und vor allem funktional. Gutes Design ist rein. Wenn man das Stück ansiehst und nichts mehr entfernen kann, ist das Design fertig. Es hat genau die richtige Anzahl Elemente, nicht mehr und nicht weniger.
Earnest Studio & Emilie Pallard, Netherlands/France
Wir sind an Formenlösungen interessiert, die sowohl funktional als auch ästhetisch sind. Wir streben nach Einfachheit, Ausgewogenheit und Komposition, kombiniert mit schönen Details und einem Sinn für Farben und Materialien. Wir lassen uns von allem inspirieren, worauf wir im Alltag treffen – Gegenstände ebenso wie menschliches Verhalten. Kunst und Antiquitäten sind wunderbare Inspirationsquellen. Gutes Design ist innovativ, anwendbar und verständlich.
OOOJA, Denmark
Wir holen unsere Ideen für das Möbeldesign aus einem großen „Kasten“, tief drinnen in unseren Köpfen. In diesem Kasten finden sich Fragmente von Designs, Formen, Materialien, Gefühlen und Funktionen - kurzum alles, was man für das Möbeldesign braucht. Unsere Ideen kommen aus Träumen, Bildern, die wir gesehen haben oder Dingen, die andere Menschen erzählt haben. Wir speichern all diese Inspirationen, vermischen sie und bringen sie zu Papier. Einige werden zu neuen Ideen, während wir andere zurück in den Kasten legen und für später aufbewahren.
201 Design Studio, Romania
Großartiges Design ist aufrichtig, funktional und wiedererkennbar. Es ist nützlich, langlebig und umweltfreundlich. Ein gutes Design ist eines, das durch Innovation unersetzlich wird. Wir von 201 Design Studio versuchen immer, eine einfache und leicht wiedererkennbare Ästhetik zu erreichen. Unser Ziel ist es, bei der Produktentwicklung Funktion, Ergonomie, Produktionsmittel und Ästhetik in Einklang zu bringen. Auf der Suche nach Inspiration für neue Designs haben wir immer ein offenes Auge für alles, was uns umgibt.
Pascal Bosetti, Germany
Meine Designs sind schlüssig, funktional und poetisch zugleich. Ich habe eine große Leidenschaft für ehrliches Handwerk und gute Materialien, und meine Ausbildung als Designer und Kunsthandwerker beeinflusst alle meine Entscheidungen.
Ich wähle meine Materialien sorgfältig aus und behandle jedes Material unterschiedlich, mit großem Respekt und Neugier darauf, wie es sich allein oder zusammen mit anderen verhält. All dies tue ich, um das perfekte Design zu schaffen, bei dem Ästhetik, Funktionalität und gute Handwerkskunst zu einer höheren Einheit verschmelzen.
Denis Guidone, Italy
Ich bin fasziniert und inspiriert von den Kontrasten zwischen Ost und West und kombiniere in meiner Arbeit die Ästhetik dieser beiden Extreme mit strenger Präzision. Meiner Ansicht nach ist Schönheit etwas, das im Dialog zwischen dem Rationalen und dem Irrationalen und zwischen verschiedenen Kulturen entsteht – und genau daraus erhalte ich meine Inspiration.
Gutes Design sollte auch nützlich sein. Deshalb lasse ich mich besonders von Menschen inspirieren und davon, wie sie Produkte und Möbel in ihrem täglichen Leben verwenden. Ich schaue mir die Bewegungen und die Verwendung an. Aus meiner Sicht ist Einfachheit das Ergebnis eines komplexen Prozesses. Gutes Design muss sowohl funktional als auch poetisch sein.
Steffensen & Würtz, Denmark
Mit einer ehrlichen Einstellung zum Design möchten wir Designs entwickeln, die Grenzen verschieben und einen Mehrwert im Alltag schaffen. Wir wenden unsere kreative und methodologische Herangehensweise an, um Produkte und Möbel zu kreieren, die einen Sinn vermitteln und Charakter haben. Ein Produktdesign sollte unsere Neugier wecken und uns auch zum Lächeln bringen. Wir sind immer bereit, Ihnen unsere Meinung über die Designs von morgen mitzuteilen.
Sanna Völker, Sweden
In der Regel speichere ich Ideen und Inspirationen einige Zeit, bis sie reifen und schließlich in einem geeigneten Produkt auftauchen. Diese Einflüsse können die Berührung einer Oberfläche, eine schöne Kurve, eine lustige Anekdote, soziale Veränderung, Benutzerbedürfnis, ein bedeutungsvolles Wort oder eine anmutige Bewegung sein.
Ich finde auch den menschlichen Geist und das Verhalten von Menschen faszinierend. Dies ist oft ein Ausgangspunkt für meine Designs. Ich glaube, dass meine Produkte skandinavische Werte und Ästhetik mit urbanen Einstellungen und moderner Lebensweise verbinden.
Ramos Bassols, Spain
Unsere Produkte sind schlicht, formal ausgewogen und attraktiv. Wir richten unsere Aufmerksamkeit auf die Details, denn wir sind der Meinung, dass die Qualität von Produkten oft nach der Qualität ihrer Details beurteilt wird. Deshalb versuchen wir immer, Produkte mit reinen Linien zu entwickeln, die dennoch warm und attraktiv für das Auge sind.
Im Designprozess möchten wir einfach verführerische Produkte entwickeln, die wir selbst lieben und uns in die Wohnung stellen würden. Besonders wichtige Elemente für unsere Arbeit sind Architektur und Handwerk, die uns über die aktuellen Trends hinaus inspirieren.
Allan Nøddebo, Denmark
Mein Stil ist klar, ehrlich und benutzerorientiert. In einem ausgewogenen Verhältnis von Beobachtung und Funktion, Ästhetik und Gefühlen definieren und analysieren wir die DNA des jeweiligen Objekts. Unser Ziel ist es, Objekte zu schaffen, die unser Alltagsleben auf unbestimmte Zeit verbessern. Eine große Inspiration für mich ist der Besuch von Flohmärkten.
Dort finde ich immer Gegenstände aus früheren Jahrzehnten, die mich daran erinnern, wie die Menschen damals gelebt haben. Das regt mich dazu an, über unser heutiges Leben nachzudenken und die Gegenstände, die uns umgeben mit neuen Augen zu sehen. Das ist sehr nützlich und inspiriert mich häufig dazu, in neue Richtungen zu denken.
Laurent Batisse, France
Nach dem Studium der Architektur in Versailles habe ich 2015 mein eigenes Designstudio gegründet. Ich bin immer auf der Suche nach Funktionalität in den einfachsten Linien. Ich bin neugierig auf alles. Mein Ansatz hat eine sehr grafische und reine Ästhetik, die vor allem von der modernen Architektur beeinflusst wird.
Atle Tveit Design, Norway
Gutes Design ist für mich einfaches Design. Es ist für jeden intuitiv erlebbar und dann am schönsten, wenn man als Benutzer nicht zu viel über das Design selbst nachdenken muss – es funktioniert und sieht gleichzeitig fantastisch aus.
Gutes Design ist ästhetisch und funktional zugleich, und genau das versuche ich von der ersten Idee bis zum endgültigen Design zu beachten. Denn ohne diese beiden Aspekte funktioniert Design nicht. Ästhetik und Funktion sind gleichwertige Partner, wenn man etwas Dauerhaftes schaffen will. Wenn der Benutzer das Gefühl hat, dass das Design sowohl das Auge anspricht als auch funktionell ist, entsteht eine langfristige Partnerschaft. Und das ist für mich gutes Design.
Dazingfeelsgood, Singapore
Wir meinen, dass Design ebenso wie Kunst in den Alltag integriert werden sollte. Ein großartiges Design sollte konsistent und zusammenhängend sein – es soll nicht nur formschön und funktionell sein, sondern auch Erlebnisse schaffen und Emotionen bei seinen Benutzern hervorrufen.
Halskov & Dalsgaard, Denmark
Wir sind Christina Halskov und Hanne Dalsgaard. Wir sind beide an der Königlich Dänischen Kunstakademie in Kopenhagen im Bereich Design ausgebildet. 1990 haben wir Halskov & Dalsgaard Design gegründet und arbeiten sowohl mit direktem Industriedesign als auch mit Beleuchtung, Möbeln und Lifestyle-Produkten.
Wir lieben diese unterschiedlichen Design- und Produktbereiche, mit denen wir uns beschäftigen. Unsere Triebkraft als dynamische und erfahrene Designer sind unsere Neugier und unsere Interesse für neue Herausforderungen.
Inspiration ist für uns ein offenes Feld, Aufgeschlossenheit und ein starkes visuelles Bewusstsein. Inspiration und Ideen können aus völlig verschiedenen Bereichen kommen, dabei können Teile + Fragmente, Materialien + Oberflächen, Formen + Konzepte gemischt und in einen neuen Kontext übertragen werden. Dabei sind offene Augen und Aufgeschlossenheit von entscheidender Bedeutung.
Unsere Schwerpunkte liegen auf den Menschen, der Funktionalität, dem Umweltschutz und der Schaffung eines Mehrwerts durch Innovation und einen Sinn für Humor.
Möbeldesign ist immer interessant, da dies Objekte sind, die eine enge physische Beziehung zu uns haben, die wir aus praktischen Gründen verwenden und die den Stil, den wir für unsere Wohnung wählen, ausdrücken und unterstreichen.
Vogel Studio, Germany
Ich arbeite mit meinen Händen und erhalte immer Inspiration für neue Ideen. Die charakteristische Beschaffenheit der Materialien, mit denen ich arbeite, zeigt mir oft die Richtung, in der ich mit eher unkonventionellen Methoden experimentieren kann. Ich liebe diesen kreativen Prozess und strebe immer danach, meine Ideen zum Leben zu erwecken und sie in Designs umzusetzen.
David Derksen, Netherlands
In meiner Arbeit versuche ich, meine persönliche Faszination für Materialien, deren Funktionsweise und deren Verhalten auszudrücken. Ich möchte, dass auch andere Menschen die Schönheit erleben, die ich in den von mir designten Produkten sehe.
Mein großes Interesse gilt der Physik, der Biologie und der Chemie, da diese versuchen, die Funktionsweise unserer Natur zu beschreiben. Die Schönheit liegt in den Prozessen und den Prinzipien der Natur, und so sind insbesondere die Materialien meine Inspirationsquelle.
Großartiges Design ist auf den ersten Blick einnehmend und schön, hat aber noch eine weitere Schichtung, die sich erst offenbart, wenn man genauer hinschaut. Es sollte aber immer etwas von seinem Geheimnis bewahren.
OutOfStock, Argentina/Singapore/Spain
Unsere Arbeit ist unsere große Leidenschaft. Wir lieben Einfachheit (etwas, das extrem schwer zu erreichen ist). Außerdem glauben wir, dass es die kleinen Details sind, die einen Unterschied machen. Wir bewundern die Natur und versuchen so viel wie möglich von ihr zu lernen. Uns ist bewusst, dass diese Arbeit eine große Verantwortung in sich birgt, da wir neue Dinge erschaffen, die in direkter oder indirekter Beziehung zu den Menschen und der uns umgebenden Welt stehen werden. Wir versuchen, dem Endanwender mit jedem von uns geschaffenen Objekt Gefühle zu vermitteln.
Inspiriert werden wir von fast allem, was uns umgibt. Eine Handvoll Schnee auf einem Blatt oder eine nautische Flagge können der perfekte Katalysator für den Beginn eines neuen Projektes sein. Deshalb ist es wichtig, die Augen offen zu halten, um so viel wie möglich von dem zu lernen, was wir jeden Tag sehen und erleben.
Wie so viele Dinge im Leben ist auch Design eine recht subjektive Angelegenheit. Was wir als fantastisch empfinden, kann für jemand anderen normal oder gar negativ sein. Für uns muss großartiges Design funktional und gleichzeitig attraktiv für den Betrachter sein. Das ist das Ergebnis eines perfekten Gleichgewichts von Form, Farbe und Material.
Henrik Sørig Thomsen, Denmark
Ich bin ein leidenschaftlicher und engagierter Designer. Ich liebe einfach meine Arbeit und beschäftige mich gern mit Designobjekten, die die Sinne anregen. Die Designs, mit denen wir uns jeden Tag umgeben, müssen unser Alltagsleben unterstützen. Gutes Design hilft uns, ohne dass man jemals darüber nachdenken muss.
Martin Caneda, Argentina
Ich war schon immer neugierig auf die Dinge, die uns umgeben, wollte herausfinden wozu sie da sind und wie sie hergestellt wurden. Mich haben die Geschichten dahinter interessiert. Ich liebe Objekte die ehrlich und anwendbar sind und zu denen man eine Beziehung aufbauen kann. In dieser Beziehung liegt nach meiner Meinung der wahre Wert der Dinge.
Das ist das Ziel, das ich verfolge: die Schaffung funktioneller, emotionaler Objekte, die eine Geschichte erzählen können. Raffinierte Lösungen für den Alltag.
Paula Studio, Italy
2008 wurde Paula Studio von dem Creative Director Valerio Ciampicacigli, dem Designer und Handwerker Simone Bartolucci und dem Architekten Roberto Mercoldi gegründet. Mit großer Liebe und Leidenschaft kreieren und entwickeln wir Designobjekte, die wir mit der Story ‚Made in Italy‘ vermarkten.
Alex Ortega, Spain
Neugierig und intensiv, das ist die Art, wie ich kreiere, Konzepte kombiniere und neue Wege entdecke. Es ist wichtig, die Marke, die Prozesse und die Marktbedürfnisse zu kennen. Das ist der einzige Weg zum Erfolg.
Alles ist Inspiration, der Alltag ist voller Details, Formen und Linien – man muss nur einen guten Ausgangspunkt finden.
Ich denke, gutes Design kann nicht nur als nützlich oder ethisch oder gar nett betrachtet werden. Ein Produkt muss heutzutage eine Verbindung zum Benutzer herstellen.
Tine Ottesen Stride, Denmark
Meiner Ansicht nach haben großartige Designs einige grundlegende Gemeinsamkeiten: Sie sind schlicht, leicht verständlich und funktionell, aber gleichzeitig auch innovativ. Designs, die alle diese Elemente auf sich vereinen und gleichzeitig ästhetisch und gut proportioniert sind, sind für mich eine Quelle der Inspiration und Leidenschaft.
Mein Ziel als Designerin ist es, durch die Kombination von Funktionalität und Ästhetik ein Gefühl von „etwas Besonderem“ zu vermitteln. Mich inspirieren handwerkliches Geschick und traditionelle Handwerkstechniken, aber auch neues Denken und der Wiederverwendungsaspekt dieser Techniken.
Daher sind meine Designs minimalistisch, schlicht und jeweils einem Thema untergeordnet: einem verbindenden Detail, einer Materialkombination oder einer neuen Art der Verwendung traditioneller Materialien.
Hagedornhagen, Denmark
Eine Hommage an die Fotografie. Unser Markenzeichen ist die kontrollierte Fotografie – ein Auge fürs Detail und eine kompromisslose Herangehensweise an Design und Qualität. Unsere Vision ist es, die Menschen dazu zu bringen, innezuhalten und die Welt aus einer neuen Perspektive zu betrachten und dies mit Handwerk und Einfachheit umzusetzen.
Hagedornhagen betrachtet Fotografie als Designobjekt und arbeitet mit mehreren Serien, von traditionellen Designplakaten bis zu Kunstdrucken. Alle Hagedornhagens Motive werden in Dänemark hergestellt, um hohe Standards und Authentizität zu gewährleisten.
Die Motive strahlen Nostalgie und Poesie aus und erscheinen zugleich in ihrer grafischen Schlichtheit und illustrativen Schärfe innovativ und modern.
Scott Fitzsimons, New Zealand
Ich möchte Produkte entwickeln, die originell und schön sind. Ich lebe in Neuseeland und entwickle meine Designs mit einem starken Fokus auf Einfachheit, Zeitlosigkeit und Beständigkeit. Ich liebe meine Arbeit und strebe danach, diese Leidenschaft in jedes Stück, das ich entwerfe, einzubringen. Gutes Design ist für mich einfach, intuitiv und natürlich, ein Gegenstand, bei dem alles bedacht wurde.
David Galvañ & Manuel Bañó, Spain
Funktionalität ist eines unserer Hauptziele – mit einer großen Leidenschaft für Details und Nutzen decken wir Produktbereiche ab, die auf neuen Bedürfnissen und Benutzerprofilen basieren. Wir versuchen, ehrliche Produkte zu kreieren und die Stärken des Materials zu nutzen.
Dadurch, dass wir das Studio auf zwei verschiedene Länder aufgeteilt haben, sind wir viel unterwegs. Neue Situationen zu erleben und neue Menschen kennenzulernen hilft uns, die Perspektive zu wechseln und unsere Kreativität zu stärken. Unsere Inspiration kommt aus diesen Veränderungen und aus unserer Umgebung, der Natur, Materialien oder Menschen, aber sie kann auch von unserem persönlichen Geschmack in Sachen Fotografie, Skulptur oder Architektur kommen.
Großartiges Design muss einfach, ehrlich und leicht zu verstehen sein.
Laura Grebner, Germany
Es begeistert mich, die Welt mit den Augen eines Kindes zu sehen Als Designerin kann ich die Welt wieder genauso erleben. Kinder sehen alles mit neuen Augen und wissen, dass sie jedes Mal, wenn sie sich umsehen, etwas Neues oder Anderes finden. Das magische Erscheinungsbild von Objekten kann ein Lächeln in ihr Gesicht zaubern. Einfache Dinge, an die wir normalerweise gar nicht denken, können aufregend und wunderbar sein. Und natürlich habe ich zwischendurch viel Spaß. Ich glaube, ein kindlicher Blick auf die Welt und ein verspieltes Design können unseren Alltag ein wenig heller machen.
Sarah Fredelund, Denmark
Meine Inspiration und Motivation leitet sich aus der Begegnung zwischen Baukunst und Einrichtung her – eine Fortsetzung der stolzen dänischen Designtraditionen, bei der Architektur und Design ineinandergreifen. Ich bin fasziniert von den Rahmen für das Leben und der Art und Weise, in der Menschen dann ihren Lebensraum gestalten, ordnen und bewohnen und auf diese Weise Architektur durch Design lebendig werden lassen.
Meine Arbeit ist eine kontinuierliche Erforschung der Grundgeometrie, der Formzusammensetzung, der visuellen und haptischen Materialqualitäten und der Spannung, die durch das Zusammentreffen unterschiedlicher Materialien entsteht.
Der gemeinsame Nenner meiner Projekte ist das Licht, sowohl in der Architektur als auch im Design. Licht beeinflusst unser Verständnis von den Materialien und Formen der Objekte und der sie umgebenden Räume, wodurch jedes Designstück mit seinem Kontext in Beziehung steht. So kommt es zu einer gegenseitigen Bereicherung von Raum und Objekt.
Simon Morasi Piperčić, Croatia
Zu unserem Designprozess gehören die Identifizierung der Möglichkeiten eines Problems und die Entwicklung logischer Lösungen. Durch die Bewertung und Nutzung des Potenzials verschiedener Materialien, Technologien und Fertigungsprozesse nimmt das Design Gestalt an. Wir stellen Funktion und Ästhetik in den Mittelpunkt und möchten, dass unsere Produkte intuitiv und angenehm zu nutzen sind.
Die Inspiration für das Design hängt von dem jeweiligen Projekt ab – wir finden sie in menschlichem Verhalten, im Kontext und in der Umwelt.
Saif Faisal, India
Ich bin ‚ESSENTIALIST‘. mein Schwerpunkt liegt auf schönem, sensiblem, durchdachtem und sinnvollem Design mit nachhaltiger Ästhetik. Von Zeit zu Zeit überrasche ich mich gern selbst und erkunde neue Dimensionen. Durch die Arbeit mit unterschiedlichen Technologien und Maßstäben bleiben die Dinge interessant und abenteuerlich.
Ich bin ganz fasziniert von allem, was interessant sein könnte und Neugier schafft, sei es eine Notwendigkeit, ein interessanter Prozess, ein schönes Material oder ein soziales Anliegen. Ich habe Interesse an Philosophie, Kulturanthropologie und Soziologie, die eine große Rolle für mein Verständnis eines Projektes jenseits der körperlichen Aspekte spielen.
Gutes Design ist nicht nur funktional und erfüllt nicht nur praktische Bedürfnisse, sondern geht über den physischen und materiellen Sinn hinaus. Es ist poetisch. Design hat das Potenzial, uns als Kultur zu gestalten, es bedeutet also soziale Verantwortung.
Benny Frandsen, Denmark
Ich entwerfe seit vielen Jahren Lampen für Leute, denen Geschmack wichtiger ist als der Preis. Das hört sich so an, als wären meine Designs fürchterlich teuer, was aber nicht der Fall ist. Ich habe schon immer die Herausforderung des Prozesses, vom Entwurf auf dem Papier bis hin zur fertigen Lampe‘ geliebt. Für mich ist es seit jeher von größter Bedeutung, dass dieser Prozess ohne Kompromisse erfolgt, die das Design weniger interessant machen als die Idee, die ich dafür hatte.
Granstudio, Denmark
Wir sind Granstudio und schaffen Designs, die erschwinglich sind, aber dennoch den besonderen Touch haben, der sie interessant macht.
Wir lassen uns von allem inspirieren, was wir sehen und versuchen immer, kleine Details zu integrieren, die den Produkten eine besondere Funktionalität verleihen oder den Benutzer zum Lächeln bringen...
In unserer internen und externen Arbeit übernehmen wir soziale Verantwortung, denn wir wollen, dass der Kunde Vertrauen in unsere Produkte hat.
Bao-Nghi Droste, Germany
Mein Ziel ist es, gefühlvolle und hinreißende Produkte zu kreieren, die eine unverwechselbare Geste oder einen Charakter nachahmen und sowohl dem Benutzer, als auch der Umwelt einen funktionalen und auch emotionalen Mehrwert verleihen. Meine Objekte sind immer auf ihre wichtigsten Elemente reduziert und haben eine geometrisch klare, einfache und reine Formensprache. Somit haben sie das Potenzial, sich zu langlebigen Produkten zu entwickeln.
Meine Inspirationen sind der Alltag, meine Tochter, Kunst, Musik, Natur und Design. Es ist wichtig, neugierig zu sein und die Augen offen zu halten.
Großartiges Design ist selbstverständlich, innovativ und beeindruckend. Im besten Fall ist es ein Statement oder ein Meilenstein der kulturellen oder technischen Evolution.
Charlotte Høncke, Denmark
Ich bin fasziniert von Kunst, Formen und Materialien. Grafik und Mode sind ebenfalls Dinge, die mich inspirieren. Ich wünschte, ich hätte meinen kleinen Fiat 500 designt. Er hat einen schönen Ausdruck, in den man sich leicht verlieben kann.
Gutes Design hat sowohl funktionelle als auch ästhetische Blickwinkel, was man ja auch von anderen Designern hört. Neben diesen beiden Charakterzügen muss das Design auch überraschen oder interessante Details haben, die neugierig machen, so dass man die Möbel einfach berühren, betrachten und ausprobieren möchte.
Als Designerin bin ich sehr neugierig und außerordentlich glücklich darüber, mit meiner Leidenschaft arbeiten zu können.
Kenyon Yeh, Taiwan
Ich lebe und arbeite gegenwärtig in Taiwan. Ich habe Produktdesign in Großbritannien studiert, wo ich meine Liebe zu Alltagsgegenständen entdeckt habe. Meine Umgebung inspiriert mich. Daher verbinde ich durch mein Leben in Asien und das in Europa verschiedene Stile in meinen Designs. Auch das Studium alter und neuer Fertigungstechniken inspiriert mich und vermittelt mir Kenntnisse darüber, was wie hergestellt werden kann.
Kreafunk, Denmark
Wir von Kreafunk möchten Produkte entwerfen, die nicht nur ein großartiges Design haben, sondern auch kreative Funktionen. Unsere Inspiration ist die skandinavische Designtradition, bei der Funktionalität von größter Bedeutung ist. Wir möchten den Menschen eine neue Sichtweise auf Design und Funktion vermitteln.
Meike Langer, Germany
Ich habe eine große Vorliebe für klare Linien und natürliche Materialien und strebe Einfachheit und Funktionalität als zentrale Werte für meine Designs an. Für meine Produkte wünsche ich mir, dass sie zu Langzeitbegleitern ihrer Besitzer werden und deren Leben einfacher und angenehmer machen. Physische und visuellen Leichtigkeit sind ebenfalls wiederkehrende Themen in meiner Arbeit.
Für mich ist großartiges Design etwas, das dank eines starken, überraschenden Konzepts, seiner guten Qualität und ausgearbeiteter Details die Zeiten überdauert. Dinge, die sich einfach natürlich anfühlen…
Maija Puoskari & Tuukka Tujula, Finland
Unser Ziel als Designer ist es, den Alltag sinnvoller zu gestalten – fröhlicher, einfacher, funktionaler.
Wir leben im Zentrum von Helsinki, aber unsere Inspiration kommt normalerweise aus der Natur. Wir kommen beide vom Lande und „flüchten“ so oft wie möglich in den Wald.
Saul Bass, der amerikanische Grafikdesigner und Filmschöpfer, sagte einmal: ‚Design ist sichtbar gemachtes Denken‘. Das finden wir auch. Wir versuchen einfach, Probleme funktionell und schön zu lösen.
Rikke Frost, Denmark
Mein Stil ist neues skandinavisches Design mit dem gewissen Etwas. Meine Designs sind rein und originell. Ich habe ein gutes Gefühl für Trends und spiele gern mit unterschiedlichen Materialkombinationen.
Einer der größten Einflüsse für mich ist die Firma Paula Lenti, denn mich haben Menschen mit einer Leidenschaft schon immer fasziniert. Gutes Design ist funktionell, überraschend und dauerhaft.
Vera & Kyte, Norway
Neugier und Leidenschaft sind die Triebkräfte für unsere Arbeit. Eine gute Stimmung ist der perfekte Ausgangspunkt für gute Ideen. Deshalb freuen wir uns, sagen zu können, dass wir Design lieben und Spaß daran haben.
Wir haben eine besondere Herangehensweise in Bezug auf das Design. Um immer wieder eine neue Sicht auf die Dinge zu erhalten, holen wir uns oft Anregungen aus den verschiedensten Bereichen, sowohl innerhalb als auch außerhalb der Designbranche. Das können alltägliche Gegenstände, Architektur, Film, Mode oder einfache Farbkombinationen sein.
Nicht zuletzt bietet uns der Blick aus unserem Studio auf den „Stadtfjord“ ständig neue Anregungen.
Unserer Ansicht nach sollte großartiges Design sowohl sofort als auch auf lange Sicht wirken.
Soulland, Denmark
In einer einzigartigen Zusammenarbeit zwischen Soulland und Bolia verschmelzen Mode- und Möbeldesign miteinander. Das Ergebnis ist eine elegante Soulland x Bolia-Kollektion mit starkem Fokus auf Handwerk, Details und progressivem Stil.
Die Kollektion besteht aus Designs, die ein Blickfang sind – in Showrooms und Modegeschäften ebenso wie in anspruchsvollen Wohnungen. Lackierter und oxidierter Stahl, exklusives Ulmenholz mit Astmaserung und kräftiges Yves-Klein-Blau werden sorgfältig mit grafischen Elementen und 80er-Jahre-Feeling kombiniert. Die Kollektion hat einen originellen Look mit viel Charakter.
Phil Procter, UK
Meine Designs basieren auf einfachen Gesten oder Beobachtungen mit Schwerpunkt auf Handwerkskunst, Details und Naturmaterialien, die den Produkten Leben verleihen. Funktionalität und edle Ästhetik sind für mich von großer Bedeutung und befähigen mich, Objekte zu kreieren, mit denen Menschen leben können und die sie täglich erfreuen.
Anna Weber, Germany
Wenn ich neue Designs entwerfe, bin ich auf Qualität bedacht und habe hohe Erwartungen an Material und Funktion. Ich konzentriere mich auf eine einfache Formensprache und möchte, dass meine Designs elegant sind und Generationen überdauern können. Im traditionellen Handwerk sehe ich einen besonderen Ausgangspunkt und ich lasse mich von meiner Umgebung und meinen täglichen Abläufen inspirieren. Gutes Design ist für mich, wenn alles eine Einheit bildet und die einzelnen Elemente Funktionalität mit Einfachheit und Ästhetik verbinden.
Christine Rathmann, Germany
Meine Herangehensweise an den Designprozess ist intuitiv und ich beginne oft damit, das Design für mich zu visualisieren. Dann passe ich das eigentliche Design ausgehend von meinem ersten Gedanken an. Daher ist alles, was ich erschaffe, Ausdruck meines inneren Denkprozesses. Ich lasse mich von allem inspirieren, was ich sehe und erlebe, und versuche immer, neugierig auf meine Umwelt zu sein. Das Wesen meiner Designs ist, dass sie zeitlos und rein sind – mit einem Hauch von Poesie und diskreten Details. Schlicht, aber nie langweilig. Das Wichtigste für mich ist, dass die Produkte dem Benutzer einen Mehrwert bieten, was auch meine größte Motivation, Inspiration und Anerkennung ist.
Erika Cross, USA
Gutes Design liegt im Schnittpunkt von Intuition und Einfachheit. Ich bemühe mich, Alltagsgegenstände neu zu interpretieren und betrachte sie als sorgfältige Komposition aus reinen Linien, geometrischen Formen und einfachen mechanischen Systemen. Wenn alles andere entfernt wird, bleiben nur ein ehrlicher Ausdruck und der Ausgangspunkt zurück. Die Ästhetik ist einfach, klar und intuitiv. Ein fertiges Design bindet den Benutzer ein, um einen Wert zu schaffen, der für immer Bestand hat. Das ist gutes Design für mich.
Normal Object Factory, Sweden/Taiwan
Wir sind ein Designstudio, das sich auf die gute, traditionelle Handwerkskunst konzentriert und Designs schafft, die Bestand haben. Wir haben unser Studio, das aus einem taiwanesischen Glasmacher und einem schwedischen Keramiker besteht, 2017 gegründet. Gemeinsam vereinen wir Traditionen und kreieren Designs, die funktional, verspielt und gleichzeitig schlicht sind.
Studio Terhedebrügge, Germany
Wir sind ein Designstudio mit Sitz in Berlin und für uns ist der Designprozess dasselbe wie das Erzählen einer guten Geschichte. Von der Idee über die Farbe bis zum Konzept erzählt jedes Design seine eigene Geschichte und hilft uns, unsere zu erzählen. Wir arbeiten eng mit Herstellern, Kulturinstitutionen, Marken und der gesamten Branche zusammen. Außerdem kombinieren wir verschiedene Dimensionen und Proportionen mit klaren, reinen und konzeptionellen Ideen – alles mit einem grafischem Touch.
jüngerkühn, Germany
Unser Ziel ist es, subtile und praktische Produkte zu entwickeln, zu denen man eine Beziehung aufbauen kann. Wir lieben es, wenn sich ein Design einfach und doch vollständig anfühlt und nichts mehr getan oder hinzugefügt werden kann. Wir konzentrieren uns im Designprozess auf eine einfache Idee, die unseren gesamten Prozess unterstützt, und lassen uns von verschiedenen Materialien und Techniken inspirieren.
Ästhetisch orientieren wir uns an zweidimensionalen, grafischen Formen und ihrem reinen Ausdruck. Das ist die Ästhetik und Klarheit, die wir beim Designen erreichen wollen. Gutes Design ist für uns mehr als eine bestimmte Formensprache oder Formgebung – es geht darum, Produkte zu entwerfen, die für den Benutzer über einen langen Zeitraum einen Mehrwert schaffen.