Bolia Design Award

Alle unge talenter trenger det store gjennombruddet, å bli oppdaget, en billett til superligaen, og det er den vi ønsker å gi dem.

Vi tror at unge, friske talenter er bransjens fremtid og vil ønsker dem velkommen med åpne armer.

Det var derfor vi opprettet Bolia Design Award, og vi er stolte over å kunne si at vi ikke bare har funnet mange av våre egne designere gjennom dette arrangementet, men vi har også hjulpet mange unge håpefulle inn i en konkurransepreget, men fantastisk verden av møbeldesign.

Det handler ikke bare om anerkjennelse og ære, men også om et pent tilskudd på 13 500 euro som litt hjelp i startfasen. Og nevnte vi muligheten for å få satt designen i produksjon og bli medlem av Bolia Design Team, som er et team i verdensklasse?

Send dine innovative skandinaviske designideer til oss, så er det en sjanse for at du kan bli en del av vår nye kolleksjon.

0.6 Chair

Joachim Froment

Danmark

Europa og Nord-Amerika står for omlag to tredjedeler av den globale produksjonen og forbruket av bearbeidet tømmer (som varierer med 500 millioner kubikkmeter i året) med en estimert verdi på 40 milliarder dollar, ifølge en FAO-rapport. I løpet av de siste 300 årene har vi hugget om lag 40 % av verdens skoger, ifølge WWF. Basert på historiske trender, forventes produksjon og forbruk av treprodukter å øke. OECD snakker om at tømmerhugsten økte med 20 % mellom 1980 og 2008. En typisk spisestol i tre veier mellom 6 og 15 kg, noe som betyr at det er viktig å designe produkter som holder lenge og redusere mengden med tre i hvert produkt for å motvirke denne markedstendensen.

Hvordan designer man solide tremøbler ved bruk av minst mulig tre? Laminert tre ble utviklet på 1950-tallet med Eames-stolene og har siden blitt mekanisk forbedret mange ganger. Treforbruket siden 1950-tallet har imidlertid også økt drastisk. Vi må forbedre og designe bedre ved bruk av mindre råmateriale. 0.6 Chair er en spisestue- og kaféstol med en ny type laminert tre. En kombinasjon av trefiber og karbonfiberduk forsterker hele strukturen og gjør at denne stolen har en tykkelse på bare 0,6 mm. Strukturelle kurver og vinkler i designen bidrar til at denne stolen er utrolig sterk og krever bare 3 til 5 finerlag (avhengig av tykkelsen på fineren) med en totalvekt på under 2 kg.

Målet med dette prosjektet var å lage et møbel med et minimum av materialer, et produkt som brukes ofte, men som uttrykker økosystemets sårbarhet og materialets nøyaktighet. Denne stolen er designet for å være lett, solid og for å vare lenge.

Christian Hammer Juhl

10:1

Danmark

10: 1 er en serie møbler som består av en sofa, en lenestol og en skammel. Møblene er laget av et spesielt tett skum som gjør det mulig å komprimere dem ned til 10 % av sin opprinnelige størrelse ved hjelp av vakuum. Dette gjør det mer bærekraftig å transportere møblene fra produksjon til butikk, og lettere å flytte fra butikk til hjem og fra hjem til hjem.

Møblene er inspirert av globaliseringens påvirkning på vår økende mobilitet, og urbaniseringens som bidrar til at det blir stadig flere små leiligheter. 10:1 ønsker å imøtekomme disse nye livsstilene ved å gjøre vår nomadiske livsstil lettere, når vi flytter fra sted til sted, eller endrer rommene i hjemmene våre.

Møblenes egenskaper passer også bra til våre globaliserte produksjonsmetoder, der ting produseres langt unna butikkene. 10:1 gir mulighet for å minimere vårt karbonavtrykk ved at vi ikke transporterer luft over hele verden.

NANASHI

Malgorzata Hinz

Polen

Åpne og lukkede rom er motsigelser som utgjør selve essensen av arkitektur. Isolasjon bidrar til hvile, selvrefleksjon og konsentrasjon, noe som er nødvendig for å oppnå mentalt og åndelig velvære. Et lukket, personlig rom gir oss en følelse av trygghet, og lar oss identifisere oss med det. Åpne rom gir derimot en følelse av frihet, kreativitet og samhandling med samfunnet. Det finnes ingen gylden regel som sier hvilke typer rom vi trenger for å ha det komfortabelt. Komfort handler om en sammensatt blanding av fysiske, emosjonelle og intellektuelle følelser som avhenger av hverandre, og er derfor ikke mulig å måle.

 Jeg bestemte meg for å forsøke å løse det tosidige problemet med menneskets rombehov ved å skape mulighet for å tilpasse interiøret. Jeg designet en kompakt skjermvegg – NANASHI.

Omkledningsrom er ofte erstattet av garderober med klær. Det mangler imidlertid rom der du kan føle deg komfortabel i daglige, intime aktiviteter. I tillegg til å være kvinners hjelper, kan Nanashi spille rollen som stemningsskapende belysning eller som en midlertidig skillevegg. Dessuten inneholder det også kleshengere og et speil som enkelt kan trekkes ut fra møbelets treparti. Takket være den lille størrelsen etter sammenfolding, får det lett plass i bagasjerommet på en bil eller i et garderobeskap.

Da jeg trengte inspirasjon for å finne formen til skjermveggen bestemte jeg meg for å lage et tankekart. Det ledet meg til ordet SKJERM via JAPAN, så naturligvis – ble GEISHA neste ord og til slutt – HÅNDVIFTE. Denne inspirasjonen var perfekt for mitt første utkast – en liten, lett og lys form. Den største utfordringen med dette prosjektet var å finne det perfekte materialet til å lage en stor vifte av, og finne ut hvordan den enkle sammenfoldingen kunne utføres.

Santiago Bautista

Pebble

Danmark

Å lese en bok, ta en kaffe, se på en serie, ta en lur ... en sofa er så mye mer enn bare et sittemøbel. Og samtidig, selv med en så fleksibel natur, fortsetter designen å være svært fast, symmetrisk og begrenset. Pebble er et eksperiment som tar sikte på å revurdere den tradisjonelle sofaen og utforske mulighetene for den.

Hovedideen var å skape et morsomt og dynamisk element som vil strekke seg utover sine grenser og omfavne de tilstøtende møblene, og inviterer brukeren til å finne sitt foretrukne sted ... Akkurat som vi ville gjøre med en haug med steiner ute i naturen.

Du har altså store drømmer, store ideer og et stort talent. Hva nå? Du trenger et solid gjennombrudd. Din oppdagelse, din billett til fremtiden. Nå har du sjansen! Bolia Design Awards er opptatt av én viktig ting. Å finne de mest kreative hodene for å dyrke frem talenter som skal definere fremtiden for møbeldesign – og vi gleder oss til å ta imot deg med åpne armer. Vi vil at du skal få utvikle deg og lykkes.

Ny skandinavisk design er lekeplassen som definerer vår stil og identitet. Ikke la deg narre av den gamle måten å tenke skandinavisk design på som minimalistisk og lett. Vi elsker nye klassikere, vi tenner på kreative ikoner og vi blir lett forelsket i estetisk, men funksjonell design som forbedrer eller inspirerer hverdagen vår. Og vi elsker virkelig organiske materialer og godt håndverk med god oppmerksomhet på detaljer.

Det er viktig at du har mot til å presentere dommerne for en ny, utfordrende og konsekvent godt gjennomtenkt design. Vær kreativ, vær modig og ambisiøs – vi gleder oss til å se dine ideer.

Juryen vil velge de tre beste og mest kreative designene. Det vil også være en kundepremie, der det vil bli gjennomført en avstemming over hvilke design som er det mest populære og ønskelige blant alle våre følgere.

Å vinne kontanter er hyggelig, men det er bare én av de gode tingene som kan skje når du deltar i Bolia Design Award.

Utvalgte design får mulighet til å komme i produksjon og bli en del av Bolia-porteføljen. Dette vil kun skje med godkjennelse fra designeren og på bakgrunn av en rettferdig royaltyavtale.

De mest talentfulle deltakerne får også muligheten til å bli en del av Bolia Design Team. Som en del av designteamet, vil du motta en årlig designbrifing, full av trender, farger, materialer, inspirasjon og mye, mye mer. Med dette kan du på kontraktfestet frilansbasis skape nye spektakulære designprodukter til Boilia-kolleksjonene. En god måte å tjene penger på det du elsker.

 

Premiene

Førstepremie – 40.000 DKK (€5,400)

Andrepremie – 30.000 DKK (€4,000)

Tredjepremie – 20.000 DKK (€2,700)

Kundeprisen – 10.000 DKK (€1,350)

The 2018 finalists

'NOMAD' by Johannes Lindner
Germany

'NANASHI' by Malgorzata Hinz
Poland

'10:1' by Christian Hammer Juhl
Denmark

'Bean' by Gunnar Nygren
Sweden

'Pebble' by Santiago Bautista
Denmark

'0.6 Chair' by Joachim Froment
Belgian

'Latti' by Ewa Kurowska
Ireland

'Hibernation Rug' by Sofie Genz
Denmark

2017 
Fabio Vogel – 'Bronco'


2016
Engvall & Moen  – 'In Circles' lamp

2015
Andreas Vang - 'Tectonic Watch'

2014
Ditte Buus Nielsen - 'Hedge'

2013
Christine Rathmann - 'Harry'