Bolia Design Award 2019

Alle unge talenter trenger det store gjennombruddet, å bli oppdaget, en billett til superligaen, og det er den vi ønsker å gi dem.

Vi tror at unge, friske talenter er bransjens fremtid og vil ønsker dem velkommen med åpne armer.

Det var derfor vi opprettet Bolia Design Award, og vi er stolte over å kunne si at vi ikke bare har funnet mange av våre egne designere gjennom dette arrangementet, men vi har også hjulpet mange unge håpefulle inn i en konkurransepreget, men fantastisk verden av møbeldesign.

Det handler ikke bare om anerkjennelse og ære, men også om et pent tilskudd på 13 500 euro som litt hjelp i startfasen. Og nevnte vi muligheten for å få satt designen i produksjon og bli medlem av Bolia Design Team, som er et team i verdensklasse?

Send dine innovative skandinaviske designideer til oss, så er det en sjanse for at du kan bli en del av vår nye kolleksjon.

 

Med god design følger et stort ansvar, og vi er ikke bare opptatt av at kolleksjonene våre er vakre. Vi er også opptatt av hvordan de blir til. Vi er kresne når det handler om materialer, håndverk og miljø, og for oss handler ikke New Scandinavian Design bare om det vi gjør, men også om hvor vi gjør det. Det meste av vår kolleksjon designes og produseres i Danmark og Europa.

Vi ønsker å øke bruken av organiske og resirkulerbare materialer i produktutviklingen og forlenge levetiden for hver design. Målet vårt er helt enkelt å skape flotte og rene produkter som er skapt for å holde i mange år.

New Scandinavian Design er den lekeplassen som definerer vår stil og identitet. Vi elsker nye klassikere. Kreative ikoner gjør oss euforiske, og vi forelsker oss lett i estetiske, men samtidig funksjonelle design, som forbedrer og inspirerer hverdagen vår. Og – særlig elsker vi organiske, bærekraftige materialer og godt håndverk med et skarpt fokus på detaljer.

Vi gleder oss til å se ditt forslag til en ny, utfordrende, konsekvent og gjennomtenkt design. Vær kreativ, dristig og ambisiøs – det er vi nemlig alltid.

 

Juryen kårer de 3 beste og mest kreative designene. I tillegg til juryens valg, deles det også ut en kundepris etter en avstemming, der følgerne våre får muligheten for å velge sin favoritt-design.

Å vinne penger er naturligvis hyggelig, men det er bare  én av de tingene du kan vinne når du deltar i Bolia Design Award. De utvalgte designene får nemlig sjansen for å bli satt i produksjon og bli en del av Bolias kolleksjon.  

Premiene

1. premie – 40 000 DKK (€ 5 400)

2. premie – 30 000 DKK (€ 4 000)

3. premie – 20 000 DKK (€ 2 700)

Kundeprisen – 10 000 DKK (€ 1 350)

The 2018 finalists and winners

'NOMAD' by Johannes Lindner
Germany

'NANASHI' by Malgorzata Hinz
Poland

'10:1' by Christian Hammer Juhl
Denmark

'Bean' by Gunnar Nygren
Sweden

'Pebble' by Santiago Bautista
Denmark

'0.6 Chair' by Joachim Froment
Belgian

'Latti' by Ewa Kurowska
Ireland

'Hibernation Rug' by Sofie Genz
Denmark

0.6 Chair

Joachim Froment

Danmark

Europa og Nord-Amerika står for omlag to tredjedeler av den globale produksjonen og forbruket av bearbeidet tømmer (som varierer med 500 millioner kubikkmeter i året) med en estimert verdi på 40 milliarder dollar, ifølge en FAO-rapport. I løpet av de siste 300 årene har vi hugget om lag 40 % av verdens skoger, ifølge WWF. Basert på historiske trender, forventes produksjon og forbruk av treprodukter å øke. OECD snakker om at tømmerhugsten økte med 20 % mellom 1980 og 2008. En typisk spisestol i tre veier mellom 6 og 15 kg, noe som betyr at det er viktig å designe produkter som holder lenge og redusere mengden med tre i hvert produkt for å motvirke denne markedstendensen.

Hvordan designer man solide tremøbler ved bruk av minst mulig tre? Laminert tre ble utviklet på 1950-tallet med Eames-stolene og har siden blitt mekanisk forbedret mange ganger. Treforbruket siden 1950-tallet har imidlertid også økt drastisk. Vi må forbedre og designe bedre ved bruk av mindre råmateriale. 0.6 Chair er en spisestue- og kaféstol med en ny type laminert tre. En kombinasjon av trefiber og karbonfiberduk forsterker hele strukturen og gjør at denne stolen har en tykkelse på bare 0,6 mm. Strukturelle kurver og vinkler i designen bidrar til at denne stolen er utrolig sterk og krever bare 3 til 5 finerlag (avhengig av tykkelsen på fineren) med en totalvekt på under 2 kg.

Målet med dette prosjektet var å lage et møbel med et minimum av materialer, et produkt som brukes ofte, men som uttrykker økosystemets sårbarhet og materialets nøyaktighet. Denne stolen er designet for å være lett, solid og for å vare lenge.

Christian Hammer Juhl

10:1

Danmark

10: 1 er en serie møbler som består av en sofa, en lenestol og en skammel. Møblene er laget av et spesielt tett skum som gjør det mulig å komprimere dem ned til 10 % av sin opprinnelige størrelse ved hjelp av vakuum. Dette gjør det mer bærekraftig å transportere møblene fra produksjon til butikk, og lettere å flytte fra butikk til hjem og fra hjem til hjem.

Møblene er inspirert av globaliseringens påvirkning på vår økende mobilitet, og urbaniseringens som bidrar til at det blir stadig flere små leiligheter. 10:1 ønsker å imøtekomme disse nye livsstilene ved å gjøre vår nomadiske livsstil lettere, når vi flytter fra sted til sted, eller endrer rommene i hjemmene våre.

Møblenes egenskaper passer også bra til våre globaliserte produksjonsmetoder, der ting produseres langt unna butikkene. 10:1 gir mulighet for å minimere vårt karbonavtrykk ved at vi ikke transporterer luft over hele verden.

NANASHI

Malgorzata Hinz

Polen

Åpne og lukkede rom er motsigelser som utgjør selve essensen av arkitektur. Isolasjon bidrar til hvile, selvrefleksjon og konsentrasjon, noe som er nødvendig for å oppnå mentalt og åndelig velvære. Et lukket, personlig rom gir oss en følelse av trygghet, og lar oss identifisere oss med det. Åpne rom gir derimot en følelse av frihet, kreativitet og samhandling med samfunnet. Det finnes ingen gylden regel som sier hvilke typer rom vi trenger for å ha det komfortabelt. Komfort handler om en sammensatt blanding av fysiske, emosjonelle og intellektuelle følelser som avhenger av hverandre, og er derfor ikke mulig å måle.

 Jeg bestemte meg for å forsøke å løse det tosidige problemet med menneskets rombehov ved å skape mulighet for å tilpasse interiøret. Jeg designet en kompakt skjermvegg – NANASHI.

Omkledningsrom er ofte erstattet av garderober med klær. Det mangler imidlertid rom der du kan føle deg komfortabel i daglige, intime aktiviteter. I tillegg til å være kvinners hjelper, kan Nanashi spille rollen som stemningsskapende belysning eller som en midlertidig skillevegg. Dessuten inneholder det også kleshengere og et speil som enkelt kan trekkes ut fra møbelets treparti. Takket være den lille størrelsen etter sammenfolding, får det lett plass i bagasjerommet på en bil eller i et garderobeskap.

Da jeg trengte inspirasjon for å finne formen til skjermveggen bestemte jeg meg for å lage et tankekart. Det ledet meg til ordet SKJERM via JAPAN, så naturligvis – ble GEISHA neste ord og til slutt – HÅNDVIFTE. Denne inspirasjonen var perfekt for mitt første utkast – en liten, lett og lys form. Den største utfordringen med dette prosjektet var å finne det perfekte materialet til å lage en stor vifte av, og finne ut hvordan den enkle sammenfoldingen kunne utføres.

Santiago Bautista

Pebble

Danmark

Å lese en bok, ta en kaffe, se på en serie, ta en lur ... en sofa er så mye mer enn bare et sittemøbel. Og samtidig, selv med en så fleksibel natur, fortsetter designen å være svært fast, symmetrisk og begrenset. Pebble er et eksperiment som tar sikte på å revurdere den tradisjonelle sofaen og utforske mulighetene for den.

Hovedideen var å skape et morsomt og dynamisk element som vil strekke seg utover sine grenser og omfavne de tilstøtende møblene, og inviterer brukeren til å finne sitt foretrukne sted ... Akkurat som vi ville gjøre med en haug med steiner ute i naturen.

2017 
Fabio Vogel – 'Bronco'


2016
Engvall & Moen  – 'In Circles' lamp

2015
Andreas Vang - 'Tectonic Watch'

2014
Ditte Buus Nielsen - 'Hedge'

2013
Christine Rathmann - 'Harry'