Vi samarbetar med formgivare från hela världen – allt från spirande talanger till stora designstudior. Och precis som de skiftande skandinaviska årstiderna är de inte rädda för förändring, utan delar alla en gemensam passion för naturliga material, hållbara lösningar och nya kreativa perspektiv på skandinavisk design.
Naturen, färgerna, råmaterialen och det taktila tolkas till vackra designföremål som skräddarsys och fulländas för hand. Detta är design som tilltalar alla dina sinnen och bjuder in dig att röra vid, känna på och förälska dig i föremålen.
Den kända designduon Glismand & Rüdiger är från Danmark – ett ursprung som tydligt kommer till uttryck i deras formspråk. För dem är skandinavisk design inte en etikett, utan ett åtagande i deras skapande verksamhet och något de vill tolka på moderna och nya sätt. Med inspiration från den skandinaviska naturen och traditionella material formger de möbler som bygger på enkelhet, gott hantverk och ärliga material.
”Vi delar en passion för skandinavisk design och naturliga material. Hållbarhet är utgångspunkten för alla våra nya designföremål. Från den första skissen till det färdiga föremålet – det viktigaste för oss är att skapa vacker design som överlever både trender och generationer.”
Den tyska designduons syfte är att skapa enkla och intuitiva produkter, föremål som inte är alltför komplicerade och som samtidigt är vackra. De strävar efter att designa funktionella produkter som är enkla och okomplicerade, men ändå poetiska.
”Bra design för oss är när det känns som att det aldrig varit på något annat sätt. Något som känns meningsfullt när du tittar på det eller som gör dig glad i hela kroppen.”
Min stil präglas av detaljfokus och en design som gör att mina produkter sticker ut från mängden. En av mina största influenser är att registrera den mänskliga mångfalden och försöka möta de olika behov som den skapar.
Jag har alltid fascinerats av hantverket och interaktionen mellan hantverkare och formgivare. Bra design ger mening och värde för de personer som använder den.
Mina produkter kännetecknas av fina strukturer, till viss del transparenta och subtila detaljer som är anpassade i rena former. I mitt arbete vill jag förmedla en estetisk synergi av material och form. Jag anser att dekorativa produkter även ska ha ett användbart syfte. För mig är funktion och estetik en enhetlig helhet.
Vi heter Nikolaj och Kasper. Vi är Says Who Design. Vi tycker om att berätta historier genom våra produkter. Historier som ger karaktär och relevans till användarens upplevelse. Vi älskar design som är enkel och smart samtidigt som den är maskulin. Råhet som uttrycks genom raffinerade detaljer. Vi strävar alltid efter att ge produkten personlighet. En skärpa eller ett inslag som definierar dess användningsområde, stil eller dess uttryck.
Bra design är användbar, karaktäristisk och berättar något. Den lämnar ett varaktigt intryck som berikar våra liv på sätt som vi aldrig tänkt på förr. Designen visar sig från sin bästa sida när den berikar vår vardag och våra upplevelser.
Vi är en designstudio i Berlin som utforskar alla aspekter inom möbler, belysning och inredningsdesign. För oss har design blivit en oskiljaktig del av våra liv, ett uttryck för vår personlighet och en kreativ spegling av vår omvärlds sociala och kulturella historia. Vi ser möjligheter i allt runt omkring oss, och det är ur vardagens små upplevelser vi hämtar mest inspiration. Vårt mål är att skapa enkla och samtidigt originella designföremål som löser komplexa uppgifter på ett intelligent och funktionellt sätt. Det är av största vikt för oss att teknik, material och estetik uppgår i en högre enhet och att designen utmanar det konventionella och triviala.
Jag är en passionerad och engagerad designer. Jag älskar mitt jobb och att arbeta med designföremål som tilltalar våra sinnen. Föremålen som vi omger oss med varje dag måste bidra till våra vardagsliv – en bra design hjälper dig varje dag, utan att du någonsin tänker på det.
Studio Nooi grundades av Giulia Pesce och Ruggero Bastita i Torino, Italien. Giulia och Ruggero utvecklade sin designapproach under tiden som de studerade och arbetade som formgivare i Italien och Danmark.
Studions namn, Nooi, kommer italienskans ”noi” som betyder ”oss”. Tanken är att design aldrig är en individuell handling, utan snarare en samarbetsprocess som involverar formgivare, företag, användare, hantverkare och tekniker. Deras design är därför alltid resultatet av ett samarbete mellan olika personer, där formgivarna är djupt involverade i alla faser.
Berlin är ofta vår inspirationskälla. Vi tycker om hur staden är: en kreativ och direkt storstad. Att resa runt i andra länder och se saker som skänker nya perspektiv skapar dock också grogrund för kreativa idéer. Ibland kommer de bästa idéerna i de mest oväntade situationerna!
För det första inspireras vi av det materiella i saker och ting. Det är därför vi redan tidigt arbetar med material och prototyper i skala 1:1.
I början av ett designprojekt finns det vanligtvis en konceptuell idé som vi försöker förverkliga så snart som möjligt i modeller och prototyper.
Vissa av våra designprojekt har dock en starkt konceptuell karaktär som låter dem framträda på olika sätt beroende på deras materialitet.
Charlotte Høncke, Danmark
Den danska designern Charlotte Høncke tog examen i industridesign vid Det Kongelige Danske Kunstakademi (KADK) 2002, men upptäckte snabbt att möbeldesign var den stora passionen. Hon grundade sin egen designstudio i Aarhus 2010. Här designar Charlotte möbler, lampor och annat till hemmet. Hon har en särskild talang för att kombinera funktion och estetik med små, fascinerande detaljer, som skapar designer som överraskar och väcker nyfikenhet.
Charlotte Høncke, Danmark
Den danska designern Charlotte Høncke tog examen i industridesign vid Det Kongelige Danske Kunstakademi (KADK) 2002, men upptäckte snabbt att möbeldesign var den stora passionen. Hon grundade sin egen designstudio i Aarhus 2010. Här designar Charlotte möbler, lampor och annat till hemmet. Hon har en särskild talang för att kombinera funktion och estetik med små, fascinerande detaljer, som skapar designer som överraskar och väcker nyfikenhet.
Våra tankar om möbeldesign ligger gömda i en stor ”låda” längst in i vår fantasi. En låda full med idéer om modeller, former, material, upplevelser och funktioner. Allt det som utgör riktigt bra möbeldesign. Idéerna kommer från våra drömmar, bilder vi har sett eller saker som folk har sagt eller berättat för oss. Vi samlar ihop dessa inspirationskällor och överför sedan våra tankar till ritpapperet. Vissa blir nya modeller, medan andra förpassas tillbaka till lådan för att användas i framtiden.
Det viktigaste för designduon är att skapa hållbara produkter. De menar att om man använder rätt material för de olika delarna och komponenterna och skapar en tilltalande, vacker design blir resultatet en möbel som ägaren kommer att älska för evigt.
”Vi tycker om att ta del av andras åsikter – både när det gäller själva designen och de tekniska utmaningarna. Att ställa frågor är en mycket viktig del av processen och något vi gör hela tiden. Vi tänker alltid igenom våra idéer noggrant. Från den allra första tanken till den färdiga produkten.”
Den danska designduon Anna Karnov och Signe Mahler drivs av viljan att skapa en samhörighet och ett band mellan produkterna och deras användare. De vill att deras designföremål ska vara tidlösa och långsiktigt hållbara, men med en iögonfallande, lekfull och fängslande aspekt. Samtidigt ska de även vara flexibla både till funktion och estetik.
Vi anser att design, precis som konst, bör integreras i det dagliga livet. Bra design bör vara konsekvent och sammanhängande. Den ska inte bara uppfylla krav på form och funktion, utan även skapa upplevelser och väcka känslor hos användarna.
Den italienska designstudion Ferriani Sbolgi sporras av experimentlusta och har en samarbetsorienterad inställning till designprocessen där båda formgivarna först kommer överens om riktningen och konturerna innan dessa omvandlas till nya kreativa designföremål. Deras formspråk bygger på smäckra siluetter och rena avskalade linjer och detaljer. Genom produkterna strävar de efter att förmedla en speciell känsla till betraktaren och användaren.
Varje nytt designprojekt ses som ett tillfälle att experimentera och de lägger största vikt vid att hitta rätt material och idéer som kan ge det färdiga designföremålet mervärde. De eftersträvar det nya, det djärva och det annorlunda, men alltid med en tidlös stil och kvalitetshantverk i fokus. En slående balans uppnådd på ett avspänt sätt i deras formsköna arbete.
När Adam Friedman utvecklar en möbel eller ett föremål ställer han sig frågan: vad handlar samtalet om? Är det här en design som bara pratar eller kan den även lyssna? När du delar hem med ett föremål väcker det en känsla i dig, antingen något uppenbart eller något mer omedvetet, det är ett samspel – och ett viktigt sådant – i vardagen.
”Betydelsen och värdet hos ett föremål uppenbaras med tiden och speglar de överväganden och det tålamod man har lagt ner i designprocessen. Det är i den här processen jag försöker att formge föremål som lyssnar och anpassar sig sömlöst efter de skiftande behoven i ett hem och hos dem som bor där.”
Quaglio Simonelli är en designduo som består av två kreativa personer, båda födda i Italien och nu baserade i Paris.
Med avstamp i vår uppfattning att diversifiering är en källa till kreativ rikedom designar vi tekniska produkter, möbler, belysning och prydnadsföremål, skapar visuella identiteter och produktdesign för skönhetsmärken genom att växla mellan industriell logik och en hantverksmässig approach.
Vi har båda en fingertoppskänsla som kompletterar den andras och det är den kreativa blicken där två historier kombineras som inspirerar vår design. Vi hämtar inspiration från omvärlden och från vår egen effekt på och tolkningar av denna.
Vi skapar design som känns välbekant vid första anblicken, men som samtidigt rymmer oväntade, nästan poetiska element. Vår filosofi är att "aldrig se saker som de är".
När världen blir allt mer komplicerad strävar vi efter att skapa enkla och meningsfulla tillflyktsorter, platser att dra sig tillbaka till och designföremål som ger den krävande kunden en unik upplevelse.
De utrymmen som omger oss har stor inverkan på vår livskvalitet. Därför ägnar vi våra yrkesliv åt att bidra till det skandinaviska arvet med arkitektonisk design – konsten att designa holistiska och omslutande upplevelser.
Vi har en stark tro på att enkel och tilltalande estetik kan förhöja livskänslan och göra tillvaron lite bättre för vår själsliga hälsa. Vi vill designa föremål som har potential att uppnå det målet.
Vi designar föremål när vi möter en given möjlighet att bidra med något vackert och meningsfullt. Det är inte ett korståg utan en inbjudan.
Studio Finna är en Helsingforsbaserad designstudio grundad av designduon Anni Pitkäjärvi och Hanna-Kaarina Heikkilä. Duon har sedan 2014 arbetat med ett brett spektrum av projekt, från möbeldesign till inredning och arkitektur. Deras verk har ställts ut i Italien, Storbritannien, Finland, Sverige och Mexiko och delas i många internationella bloggar och tidskrifter.
Oliver Schick är född i den lilla tyska staden Darmstadt. En stad med en konstnärlig, kulturell bakgrund som med tiden har vuxit till att bli en livfull inspiration i hans arbete. Hans designapproach och estetik handlar om att förena enkla idéer med storslagna berättelser och skapa en stämning eller en känsla hos användaren eller betraktaren. Något som tydligt kommer till uttryck i hans många vackra projekt, där mindre förändringar och oväntade detaljer förlänar varje designföremål en livfull karaktär och ny spännande dimension.
Hans mål är att formge produkter med en tidlös karaktär som är enkla att förstå och avkoda. Designen ska vara enkel att använda och idén lätt att förmedla till betraktaren och användaren utan att den blir trivial och förlorar sin identitet. Han anser att god design ska berätta en historia och inte bara uppfylla ett behov, det ska råda en skön balans mellan användningen av designföremålet och historien det förmedlar.
David och Nina är de kreativa hjärnorna bakom den tyska designstudion Design Studio NIRUK. Deras designfilosofi är estetisk, pragmatisk och utgår undantagslöst från användaren. De hämtar inspiration från naturen, och arbetet med ärliga, rena material och konturer, former, taktila strukturer och nya tekniker är essentiella element för den kreativa duon.
Design Studio NIRUK experimenterar alltid och tävlar med sig själva när de designar nya produkter. De tänker utanför ramarna och arbetar sig bort från det ordinära mot det extraordinära, genom att kombinera traditionellt hantverk med nya idéer. Deras designföremål har ett tydligt formspråk, en mycket markant kontur och är ärliga produkter fulla av liv, historia och karaktär.
Vårt mål är att skapa subtila och praktiska produkter man kan relatera till. Vi älskar när en design känns enkel och ändå komplett, där det inte går att göra eller lägga till något mer. I designprocessen fokuserar vi på en enskild idé som stöder vår process som helhet, och vi hämtar vår inspiration från olika material och tekniker.
Estetiskt dras vi till tvådimensionella, grafiska former och deras rena uttryck och det är denna estetik och klarhet vi försöker uppnå i vår formgivning. För oss är en bra design mer än ett bestämt formspråk eller en bestämd formgivning – det handlar om att designa produkter som skapar värde för användaren under mycket lång tid.
Martin Lauritsen, Danmark
Enligt industridesignern Martin Lauritsen är en formgivares viktigaste uppgift att utveckla hållbara produkter. Produkter av hög kvalitet som håller i generationer. Och inte minst att bidra med värde och glädje till vår vardag. "Bra design är som bra musik. Båda kan skapa positiva stämningar och känslor genom melodier, rytm, form, färg, material och annat. Jag tycker att de emotionella egenskaperna som estetik kan bidra med är väldigt intressanta och de är en drivkraft för min formgivningsprocess, precis som min önskan att skapa bra och funktionella lösningar."
Martin Lauritsen, Danmark
Enligt industridesignern Martin Lauritsen är en formgivares viktigaste uppgift att utveckla hållbara produkter. Produkter av hög kvalitet som håller i generationer. Och inte minst att bidra med värde och glädje till vår vardag. "Bra design är som bra musik. Båda kan skapa positiva stämningar och känslor genom melodier, rytm, form, färg, material och annat. Jag tycker att de emotionella egenskaperna som estetik kan bidra med är väldigt intressanta och de är en drivkraft för min formgivningsprocess, precis som min önskan att skapa bra och funktionella lösningar."
Vi på Hans Thyge & Co är passionerade formgivare med kraftfulla idéer och kärlek till vacker design. Vårt samarbete präglas av en kombination av starka traditioner och ett driv att utforska de okända och innovativa delarna av formgivning.
Designstudion är specialiserad på att formge möbler, föremål och inredning. Vi jonglerar med allt från tekniska projekt och livsstilskoncept till varumärkesprofilering och kommunikation, alltid med utgångspunkt från en strategisk, hållbar och kommersiell approach. Vi har lång erfarenhet av att arbeta med olika material och produktionsmetoder för kunder världen över.
Vårt samarbete med partners från hela världen med olika designstrategier kräver öppenhet och stor samarbetsförmåga. Mötet mellan olika kulturer och designtraditioner är smältdegeln där överlägsen design uppstår.
Vi tror på att kombinera hjärna och hjärta, form och funktion och att varje designföremål ska berätta en historia. En produkt är så mycket mer än själva produkten, den handlar om kreativitet, vision, kultur, ett företags grundvärderingar, det förflutna, nuet och framtiden.
Arnau Reyna är baserad i Valencia i Spanien. Ramón Arnau och Mariola Reyna är både arkitekter och industridesigners och har som mål att designa produkter som knyter an till användaren och platsen där de finns – tidlösa föremål som inte påverkas av trender. ”Vi tror på design som strategi, ett immateriellt verktyg som är en hörnsten för företagen i form av en drivkraft för produktivitet och tillväxt. Design handlar inte bara om att ha en bra idé, utan är även ett kriterium som används för att dra upp företagets strategiska riktlinjer. Vi vill skapa framtida designikoner.”
Den australiensiska formgivaren Emily Broom har en tvärvetenskaplig approach till design som förenar både arkitektur, inredning och visuell kommunikation.
Hon fascineras av skärningspunkten mellan inredning, produkt, människa och rum och den berikande upplevelsen när alla dessa smälter samman. Med ett säkert öga för vackra former uppskattar hon gott hantverk och kvalitetsmaterial:
”Taktilitet, form och komposition är centrala faktorer i designprocessen. Jag gillar att vara delaktig under alla faser för att bättre förstå och uppleva designföremålet under dess utveckling. Jag tror att det bidrar till att göra min design friare, mer intuitiv och förhoppningsvis rikare.”
Benditas, en innovationsdriven designstudio baserad i Barcelona, arbetar med produktdesign, konstriktning och designstrategi.
På Benditas har vi kreativa mål som innebär att vi ägnar stor energi åt att hitta lösningar på vardagens problem. Vi använder ett tvärgående perspektiv där vi kopplar samman kunskap, specialiteter och känslighet.
Vår design kännetecknas av enkla former med speciella detaljer som ger karaktär åt det aktuella föremålet. Ofta är det de små detaljerna som erbjuder relevans vid definierandet av föremålets användning och syfte samtidigt som de bidrar med en personlig estetik.
Att utbyta kunskaper med andra hantverkare är en viktig och kontinuerlig del i vår kreativa process. Våra produkter uppstår genom denna ständiga symbios. Våra alster är resultatet av en intim och målmedveten interaktion som omfattar traditionella, moderna och nutida tekniker.
Hållbarhet är avgörande för Benditas kreativa process. Vi arbetar ständigt för att minimera vår miljöpåverkan.
Asger Risborg Jakobsen, dansk formgivare och medicinstudent, hämtar inspiration ur naturens komplexitet och ändå så påfallande enkelhet.
I sitt designarbete strävar han därför alltid efter att bryta ner sina idéer till deras essens – funktion, skönhet, karaktär och hantverk. Han letar efter objektets essens för att skapa långsiktigt hållbara designföremål som reflekterar skönheten hos den värld de är en del av.
Vi säger alltid att vi designar för människor, och det är det som definierar oss som designers. Vi försöker att göra enkla och funktionella saker samtidigt som vi tänker i nya banor.
Vi inspireras av våra omgivningar. Oavsett om vi är hemma eller reser runt i världen fångar vi själen hos varje plats och införlivar den i vår design.
Perfekt design gör ett föremål enkelt och lättillgängligt. Den bästa designen definieras av de små detaljerna.
Den danska formgivaren Thomas Brido Petersen har valt sitt yrke baserat på en medfödd nyfikenhet. En nyfikenhet och skapandebehov utöver det vanliga. Hans designprocess drivs av spontanitet och lust och han skapar inte nya designföremål på beställning av andra. Istället är det hans inre nyfikenhet och utgångspunkten från de egna behoven som ger honom nya tankar och idéer. Tankar han inte kan låta förbli endast tankar utan måste ta sig vidare från ritbordet och formuleras till en prototyp han kan känna, uppleva och studera.
Thomas Brido Petersens designföremål är därför inspirerade av hans inre drift att skapa, förnya och föreviga de kreativa idéer som uppstår spontant. En ögonblicksbild som presenteras i vackra designföremål där spontanitet, behov och estetik smälter samman på ett helt unikt sätt.
Våra produkter är eleganta, balanserade och snygga. Vi överöser detaljerna med uppmärksamhet eftersom vi tror att produkternas kvalitet ofta bedöms efter kvaliteten på detaljerna. Vårt mål är att göra produkter med rena linjer, men som ändå är varma och tilltalande för konsumenterna.
När vi designar strävar vi efter att skapa förföriska produkter som vi själva skulle vilja ha i våra hem. Vi tar särskild hänsyn till arkitektur och hantverk, inslag som inspirerar oss bortom tillfälliga trender.
När vi utvecklar våra projekt är målet att åstadkomma enkla lösningar, både tekniskt och formmässigt, med särskilt fokus på att föremålet ska vara användbart och tydligt. Den här processen låter oss definiera våra idéer och omtolka traditionella eller innovativa material för att skapa föremål som du kan ha glädje av under lång tid.
Inspirationen finns överallt. Det viktiga är att vara mottaglig. Vi försöker hitta influenser på många olika håll. Vi söker alltid efter nya inspirationskällor och håller ögonen öppna både på jobbet och på fritiden. Så tänker vi.
Bra design är när man tittar på ett föremål och den första tanken som dyker upp är: ”det kan inte vara på något annat sätt”. Efter att ha observerat föremålet lite längre drar man sedan slutsatsen att ”nej, det finns inget att förbättra, det är perfekt!”
Min designstudio är baserad i Berlin, och det är här min besynnerliga hjärna hittar på ny design. Material och färger gör mig tokig och glad, vilket inspirerar mig att fortsätta. Jag har en avslappnad syn på designprocessen, som jag tycker alltid ska vara frisinnad och rolig – något som är väldigt inspirerande i sig själv.
Med en ärlig inställning till design strävar vi efter att skapa föremål som utmanar folks gränser och skapar värde i deras vardag. Vi vill utmana vår kreativitet och våra metoder och skapa produkter och möbler som är meningsfulla och har personlighet. Ett designföremål ska väcka nyfikenhet och gärna göra folk på gott humör. Vi vill förmedla vår syn på framtidens design.
Mitt hemland Ukraina är en stor inspirationskälla för min industriella design. Det är landets ständiga skiftningar som inspirerar mig. Jag försöker alltid att få en bild av de kulturella skillnaderna och unika egenskaperna i de länder jag besöker. För mig är bra design en blandning av tre viktiga ingredienser: enkelhet, funktionalitet och passion.
Vi är en tvärvetenskaplig designstudio bestående av olika personligheter, bakgrunder och perspektiv, vilket ger en dynamisk designprocess. Vi inspireras av våra omgivningar och den värld vi lever i. Material, strukturer, färger, former och dolda detaljer som stimulerar vår nyfikenhet. Allt detta bidrar till att forma varje enskilt designföremål som avspeglar olika reflektioner och idéer. Våra designföremål är därför ett direkt resultat av den pågående interaktionen. Såväl mellan oss som formgivare som mellan oss och vår omvärld.
Umit Caglar, Turkiet
Jag är utbildad inredningsarkitekt och har vuxit upp i ett kreativt hem, något som ständigt har följt mig under min fortsatta resa. Jag kombinerar organiska linjer med naturliga former och material, och generellt arbetar jag med det tvärvetenskapliga genom att kombinera olika former, discipliner och formspråk. Jag har fokus på att förena traditionellt hantverk med nya tekniker för att uppnå en innovativ design som aldrig tidigare har skådats.
Umit Caglar, Turkiet
Jag är utbildad inredningsarkitekt och har vuxit upp i ett kreativt hem, något som ständigt har följt mig under min fortsatta resa. Jag kombinerar organiska linjer med naturliga former och material, och generellt arbetar jag med det tvärvetenskapliga genom att kombinera olika former, discipliner och formspråk. Jag har fokus på att förena traditionellt hantverk med nya tekniker för att uppnå en innovativ design som aldrig tidigare har skådats.
Vi inspireras av livet. Vi vill ha en nyfiken och lekfull inställning till vårt arbete när det gäller uttryck, material och människor. Men med stor förståelse för form, funktion och detaljer. För oss är det också viktigt med humor.
Bra design för oss är när vårt arbete gör andra människor glada.
HI.HI.STUDIO, Tyskland
Systrarna Elisabeth och Gesine Hillmann är formgivarna bakom HI.HI.STUDIO. En designstudio som tror på att meningsfull design skapas vid kombinationen av erfarenhet, olika branscher och i att skapa rum, upplevelser och produkter i samhörighet.
Deras designinspiration är enkel, och de har ett distinkt fokus på användarvänlighet och sätter alltid användaren i centrum när de designar. De älskar att utforska vanor och rörelser i olika sociala kontexter och det är just härifrån de ofta hämtar sin inspiration. Det drivs av att skapa värde och förändring, och genom användning av moderna metoder och digital teknologi uppnår de just detta och lite därtill. Deras klara mål och syfte är att skapa produkter som bär på en berättelse och har en estetisk twist. Varje gång.
Systrarna Elisabeth och Gesine Hillmann är formgivarna bakom HI.HI.STUDIO. En designstudio som tror på att meningsfull design skapas vid kombinationen av erfarenhet, olika branscher och i att skapa rum, upplevelser och produkter i samhörighet.
HI.HI.STUDIO, Tyskland
Systrarna Elisabeth och Gesine Hillmann är formgivarna bakom HI.HI.STUDIO. En designstudio som tror på att meningsfull design skapas vid kombinationen av erfarenhet, olika branscher och i att skapa rum, upplevelser och produkter i samhörighet.
Deras designinspiration är enkel, och de har ett distinkt fokus på användarvänlighet och sätter alltid användaren i centrum när de designar. De älskar att utforska vanor och rörelser i olika sociala kontexter och det är just härifrån de ofta hämtar sin inspiration. Det drivs av att skapa värde och förändring, och genom användning av moderna metoder och digital teknologi uppnår de just detta och lite därtill. Deras klara mål och syfte är att skapa produkter som bär på en berättelse och har en estetisk twist. Varje gång.
Systrarna Elisabeth och Gesine Hillmann är formgivarna bakom HI.HI.STUDIO. En designstudio som tror på att meningsfull design skapas vid kombinationen av erfarenhet, olika branscher och i att skapa rum, upplevelser och produkter i samhörighet.
Enligt min mening delar bra designföremål vissa grundläggande egenskaper: De är enkla, lätta att förstå och funktionella, men de är också innovativa. Föremål som innehåller allt detta – och som samtidigt är estetiska med rätt proportioner – är en stor inspirationskälla för mig.
Mitt mål som formgivare är att få känslan av att uppnå ”något extra” när man kombinerar funktionalitet och estetik. Jag inspireras av traditionella hantverkare och tekniker, men också av att ompröva och återanvända aspekter av äldre teknik på nya sätt.
Det gör att mina produkter är minimalistiska och enkla och kretsar kring ett tema; en sammanfogningsdetalj, ett sätt att kombinera material eller vända upp och ner på traditionella sätt att använda olika material.
Pavel Vetrov, Ukraina
Den ukrainska formgivaren Pavel Vetrov hämtar bland annat inspiration från musiken och världen som omger honom. Med en enkel approach till designprocessen försöker han eliminera allt onödigt buller från sina produkter för att skapa alster som är iögonfallande enkla.
Det är för honom det taktila, ärliga materialet och den omedelbara funktionen som är själva sinnebilden av bra design.
Den ukrainska formgivaren Pavel Vetrov hämtar bland annat inspiration från musiken och världen som omger honom. Med en enkel approach till designprocessen försöker han eliminera allt onödigt buller från sina produkter för att skapa alster som är iögonfallande enkla.
Pavel Vetrov, Ukraina
Den ukrainska formgivaren Pavel Vetrov hämtar bland annat inspiration från musiken och världen som omger honom. Med en enkel approach till designprocessen försöker han eliminera allt onödigt buller från sina produkter för att skapa alster som är iögonfallande enkla.
Det är för honom det taktila, ärliga materialet och den omedelbara funktionen som är själva sinnebilden av bra design.
Den ukrainska formgivaren Pavel Vetrov hämtar bland annat inspiration från musiken och världen som omger honom. Med en enkel approach till designprocessen försöker han eliminera allt onödigt buller från sina produkter för att skapa alster som är iögonfallande enkla.
Santiago Sevillano Studio, Spanien
Santiago Sevillano Studio i spanska Valencia är en dynamisk designstudio med expertis och erfarenhet inom olika designdiscipliner och områden. Deras designprocess bygger på ett distinkt fokus på detaljer, samarbete och effektiva lösningar, allt med målet att skapa vackra designföremål som anpassar sig efter och skapar en upplevelse för användaren. Och med en okomplicerad approach till design och samarbete lyckas Santiago Sevillano Studio med konststycket att göra det komplexa väldigt enkelt.
Santiago Sevillano Studio, Spanien
Santiago Sevillano Studio i spanska Valencia är en dynamisk designstudio med expertis och erfarenhet inom olika designdiscipliner och områden. Deras designprocess bygger på ett distinkt fokus på detaljer, samarbete och effektiva lösningar, allt med målet att skapa vackra designföremål som anpassar sig efter och skapar en upplevelse för användaren. Och med en okomplicerad approach till design och samarbete lyckas Santiago Sevillano Studio med konststycket att göra det komplexa väldigt enkelt.
MUT Design, Spanien
Som designstudio attraheras vi av det som är ärligt. Konsekvent. Vi baserar vårt arbete på emotionell design, och det är det som gör våra produkter så personliga, unika och lätta att känna igen. Naturen, organiska former och naturliga landskap är stora inspirationskällor och vi anser att till och med de mest obetydliga föremål kan sätta igång den kreativa processen. Vi menar att bra och genomtänkt design kan förändra människors liv. En bra design måste komma med lösningar, eftersom funktionen alltid är det viktigaste, men samtidigt får man aldrig kompromissa med de estetiska och emotionella sidorna.
MUT Design, Spanien
Som designstudio attraheras vi av det som är ärligt. Konsekvent. Vi baserar vårt arbete på emotionell design, och det är det som gör våra produkter så personliga, unika och lätta att känna igen. Naturen, organiska former och naturliga landskap är stora inspirationskällor och vi anser att till och med de mest obetydliga föremål kan sätta igång den kreativa processen. Vi menar att bra och genomtänkt design kan förändra människors liv. En bra design måste komma med lösningar, eftersom funktionen alltid är det viktigaste, men samtidigt får man aldrig kompromissa med de estetiska och emotionella sidorna.
För mig måste formgivningen vara meningsfull. Former, färger och material måste komplettera varandra och fungera med de olika produkterna. Bra design är funktionell, vacker och lätt att förstå.
Vi söker skönheten i formernas och materialens sanning. Vi skapar föremål med målet att de ska genomsyras av vår kultur, våra traditioner och våra minnen. Vi inspireras av personliga och kollektiva upplevelser och berättelser, liksom av designhistorien i sig själv.
Bra design är oförställd, funktionell och igenkännlig. Den är alltid användbar, långlivad och miljövänlig. Bra design är något som blir oersättligt genom innovation. Hos 201 Design Studio försöker vi att hålla estetiken enkel och lättigenkännlig. Vi strävar efter att balansera funktion, ergonomi, produktionsmedel och estetik när vi utvecklar våra produkter. Vi håller alltid ögonen öppna för allt som omger oss och letar på så vis inspiration till ny design.
Mina verk är stringenta, funktionella och poetiska på en och samma gång. Jag hyser en stor passion för ärligt hantverk och bra material och min bakgrund som både formgivare och hantverkare påverkar alla val jag gör. Jag väljer mina material med omsorg och jag behandlar varje enskilt material som något unikt, med största respekt och nyfikenhet för hur det uppför sig både ensamt och i samspel med andra. Allt detta gör jag för att skapa en perfekt design där estetik, funktionalitet och skickligt hantverk uppgår i en högre enhet.
Ramón Esteve,
Ramón Esteve är arkitekt och formgivare. Varje projekt föds med målet att skapa kompletta miljöer genom samspelet mellan de båda disciplinerna, där formgivning och arkitektur förs samman till en helhetsupplevelse för användaren.
På produktdesignområdet har hans arbete uppmärksammats med flera internationella utmärkelser, bland annat Red Dot Design Award och NYCxDesign Award. Han har också kvalat in på AD100-listan, och 2018 kom han med på Forbes-tidningens lista över världens 100 mest kreativa människor.
Ramón Esteve är arkitekt och formgivare. Varje projekt föds med målet att skapa kompletta miljöer genom samspelet mellan de båda disciplinerna, där formgivning och arkitektur förs samman till en helhetsupplevelse för användaren.
Ramón Esteve,
Ramón Esteve är arkitekt och formgivare. Varje projekt föds med målet att skapa kompletta miljöer genom samspelet mellan de båda disciplinerna, där formgivning och arkitektur förs samman till en helhetsupplevelse för användaren.
På produktdesignområdet har hans arbete uppmärksammats med flera internationella utmärkelser, bland annat Red Dot Design Award och NYCxDesign Award. Han har också kvalat in på AD100-listan, och 2018 kom han med på Forbes-tidningens lista över världens 100 mest kreativa människor.
Ramón Esteve är arkitekt och formgivare. Varje projekt föds med målet att skapa kompletta miljöer genom samspelet mellan de båda disciplinerna, där formgivning och arkitektur förs samman till en helhetsupplevelse för användaren.
Denis Guidone, Italien
Jag fascineras och inspireras av kontrasterna mellan öst och väst, och i mitt designarbete kombinerar jag med en stringent precision estetiken från dessa båda ytterligheter. Som jag ser det är skönhet något som uppstår i dialogen mellan det rationella och det irrationella och mellan olika kulturer – och det är just där jag hämtar min inspiration.
Bra design ska också vara funktionell, och därför inspireras jag framförallt av människor och hur de använder produkter och möbler i sin vardag. Jag tittar på rörelser och på användning. Som jag ser det är enkelhet ett resultat av en komplex process och god design måste vara både funktionell och poetisk.
Jag fascineras och inspireras av kontrasterna mellan öst och väst, och i mitt designarbete kombinerar jag med en stringent precision estetiken från dessa båda ytterligheter. Som jag ser det är skönhet något som uppstår i dialogen mellan det rationella och det irrationella och mellan olika kulturer – och det är just där jag hämtar min inspiration.
Denis Guidone, Italien
Jag fascineras och inspireras av kontrasterna mellan öst och väst, och i mitt designarbete kombinerar jag med en stringent precision estetiken från dessa båda ytterligheter. Som jag ser det är skönhet något som uppstår i dialogen mellan det rationella och det irrationella och mellan olika kulturer – och det är just där jag hämtar min inspiration.
Bra design ska också vara funktionell, och därför inspireras jag framförallt av människor och hur de använder produkter och möbler i sin vardag. Jag tittar på rörelser och på användning. Som jag ser det är enkelhet ett resultat av en komplex process och god design måste vara både funktionell och poetisk.
Jag fascineras och inspireras av kontrasterna mellan öst och väst, och i mitt designarbete kombinerar jag med en stringent precision estetiken från dessa båda ytterligheter. Som jag ser det är skönhet något som uppstår i dialogen mellan det rationella och det irrationella och mellan olika kulturer – och det är just där jag hämtar min inspiration.
Sanna Völker, Sverige
Jag sparar vanligtvis på idéer och håller fast vid inspirationskällor ett litet tag innan de mognar och så småningom växer fram till en lämplig produkt. Dessa influenser kan inkludera hur en yta känns, en vacker båge, en rolig anekdot, sociala förändringar, användarbehov, ett meningsfullt ord eller en graciös rörelse.
Jag tycker också att människans sinne och beteende är fascinerande, vilket ofta blir en utgångspunkt i min design. Jag anser att mina produkter kombinerar skandinaviska värderingar och skandinavisk estetik med urban attityd och nutida livsstilar.
Jag sparar vanligtvis på idéer och håller fast vid inspirationskällor ett litet tag innan de mognar och så småningom växer fram till en lämplig produkt. Dessa influenser kan inkludera hur en yta känns, en vacker båge, en rolig anekdot, sociala förändringar, användarbehov, ett meningsfullt ord eller en graciös rörelse.
Sanna Völker, Sverige
Jag sparar vanligtvis på idéer och håller fast vid inspirationskällor ett litet tag innan de mognar och så småningom växer fram till en lämplig produkt. Dessa influenser kan inkludera hur en yta känns, en vacker båge, en rolig anekdot, sociala förändringar, användarbehov, ett meningsfullt ord eller en graciös rörelse.
Jag tycker också att människans sinne och beteende är fascinerande, vilket ofta blir en utgångspunkt i min design. Jag anser att mina produkter kombinerar skandinaviska värderingar och skandinavisk estetik med urban attityd och nutida livsstilar.
Jag sparar vanligtvis på idéer och håller fast vid inspirationskällor ett litet tag innan de mognar och så småningom växer fram till en lämplig produkt. Dessa influenser kan inkludera hur en yta känns, en vacker båge, en rolig anekdot, sociala förändringar, användarbehov, ett meningsfullt ord eller en graciös rörelse.
Allan Nøddebo, Danmark
Min stil är ren, ärlig och användarinriktad. Jag definierar och analyserar objektets DNA i ett balanserat förhållande mellan observation och funktion, estetik och känslor. Målet är att skapa objekt som förbättrar ditt dagliga liv i det oändliga. En av mina största inspirationskällor är att gå på loppmarknad.
Jag hittar alltid saker från andra årtionden som påminner mig om hur folk brukade leva. Det får mig att reflektera över hur vi lever idag och förstå de objekt som omger oss ur ett nytt perspektiv. Det är väldigt användbart och inspirerar mig att tänka i nya riktningar.
Min stil är ren, ärlig och användarinriktad. Jag definierar och analyserar objektets DNA i ett balanserat förhållande mellan observation och funktion, estetik och känslor. Målet är att skapa objekt som förbättrar ditt dagliga liv i det oändliga. En av mina största inspirationskällor är att gå på loppmarknad.
Allan Nøddebo, Danmark
Min stil är ren, ärlig och användarinriktad. Jag definierar och analyserar objektets DNA i ett balanserat förhållande mellan observation och funktion, estetik och känslor. Målet är att skapa objekt som förbättrar ditt dagliga liv i det oändliga. En av mina största inspirationskällor är att gå på loppmarknad.
Jag hittar alltid saker från andra årtionden som påminner mig om hur folk brukade leva. Det får mig att reflektera över hur vi lever idag och förstå de objekt som omger oss ur ett nytt perspektiv. Det är väldigt användbart och inspirerar mig att tänka i nya riktningar.
Min stil är ren, ärlig och användarinriktad. Jag definierar och analyserar objektets DNA i ett balanserat förhållande mellan observation och funktion, estetik och känslor. Målet är att skapa objekt som förbättrar ditt dagliga liv i det oändliga. En av mina största inspirationskällor är att gå på loppmarknad.
Laura Grebner,
Jag vill se världen genom ett barns ögon. Som formgivare får jag uppleva världen med den blicken igen. Barnen ser allt med fräscha ögon och vet att de kommer att hitta något nytt eller annorlunda varje gång de ser sig omkring. När de ser ett magiskt föremål spricker de upp i ett leende. Enkla saker vi inte tänker på kan vara spännande och underbara. Självklart har jag roligt också! Jag tror att ett barns blick på världen och lekfull design kan göra vår vardag lite lättare.
Laura Grebner,
Jag vill se världen genom ett barns ögon. Som formgivare får jag uppleva världen med den blicken igen. Barnen ser allt med fräscha ögon och vet att de kommer att hitta något nytt eller annorlunda varje gång de ser sig omkring. När de ser ett magiskt föremål spricker de upp i ett leende. Enkla saker vi inte tänker på kan vara spännande och underbara. Självklart har jag roligt också! Jag tror att ett barns blick på världen och lekfull design kan göra vår vardag lite lättare.
Vi inspireras av allt vi ser och alla ställen vi kommer till, och vi försöker alltid att integrera små detaljer som antingen ger produkterna en viss funktionalitet eller får dig att le.
Vi tar ett socialt ansvar i både vårt interna och externa arbete eftersom vi anser att kunden ska kunna känna sig trygg med våra produkter.
Kenyon Yeh, Taiwan
Jag bor och arbetar för närvarande i Taiwan. Jag studerade produktdesign i Storbritannien, där min kärlek till att skapa vardagsföremål utvecklades. Mina omgivningar inspirerar mig, så att bo i Asien och att tidigare ha bott i Europa sammanför olika stilar i min design. Jag inspireras även av att studera gamla och nya tillverkningstekniker, vilket också ger mig kunskap om vad som kan produceras.
Kenyon Yeh, Taiwan
Jag bor och arbetar för närvarande i Taiwan. Jag studerade produktdesign i Storbritannien, där min kärlek till att skapa vardagsföremål utvecklades. Mina omgivningar inspirerar mig, så att bo i Asien och att tidigare ha bott i Europa sammanför olika stilar i min design. Jag inspireras även av att studera gamla och nya tillverkningstekniker, vilket också ger mig kunskap om vad som kan produceras.
Vera & Kyte, Norge
Nyfikenhet och entusiasm driver vårt arbete framåt. De bästa idéerna kommer när man är på bra humör. Vi älskar verkligen formgivning och har roligt på jobbet!
Vi har en eklektisk inställning till design. För att få nya perspektiv försöker vi ofta hitta inspiration ute i ”verkligheten”. Det kan röra sig om vardagsföremål, arkitektur, film, mode eller bara nya färgkombinationer.
Sist men inte minst har vi från vår studio utsikt över fjorden här i staden, en aldrig sinande källa till inspiration.
Enligt vår uppfattning ska bra design vara omedelbar och räcka länge.
Nyfikenhet och entusiasm driver vårt arbete framåt. De bästa idéerna kommer när man är på bra humör. Vi älskar verkligen formgivning och har roligt på jobbet!
Sist men inte minst har vi från vår studio utsikt över fjorden här i staden, en aldrig sinande källa till inspiration.
Enligt vår uppfattning ska bra design vara omedelbar och räcka länge.
Vera & Kyte, Norge
Nyfikenhet och entusiasm driver vårt arbete framåt. De bästa idéerna kommer när man är på bra humör. Vi älskar verkligen formgivning och har roligt på jobbet!
Vi har en eklektisk inställning till design. För att få nya perspektiv försöker vi ofta hitta inspiration ute i ”verkligheten”. Det kan röra sig om vardagsföremål, arkitektur, film, mode eller bara nya färgkombinationer.
Sist men inte minst har vi från vår studio utsikt över fjorden här i staden, en aldrig sinande källa till inspiration.
Enligt vår uppfattning ska bra design vara omedelbar och räcka länge.
Nyfikenhet och entusiasm driver vårt arbete framåt. De bästa idéerna kommer när man är på bra humör. Vi älskar verkligen formgivning och har roligt på jobbet!
Sist men inte minst har vi från vår studio utsikt över fjorden här i staden, en aldrig sinande källa till inspiration.
Enligt vår uppfattning ska bra design vara omedelbar och räcka länge.
Studio Terhedebrügge,
Vi är en Berlinbaserad designstudio och för oss är designprocessen detsamma som att berätta en bra historia. Från idé och färg till koncept berättar varje enskilt designföremål sin egen historia och hjälper oss att berätta vår. Vi samarbetar nära med tillverkare, kulturinstitutioner, varumärken och branschen som helhet. Vi kombinerar olika dimensioner och proportioner med klara, rena och konceptuella idéer – alla med ett grafiskt inslag.
Studio Terhedebrügge,
Vi är en Berlinbaserad designstudio och för oss är designprocessen detsamma som att berätta en bra historia. Från idé och färg till koncept berättar varje enskilt designföremål sin egen historia och hjälper oss att berätta vår. Vi samarbetar nära med tillverkare, kulturinstitutioner, varumärken och branschen som helhet. Vi kombinerar olika dimensioner och proportioner med klara, rena och konceptuella idéer – alla med ett grafiskt inslag.
Halskov & Dalsgaard, Danmark
Christina Halskov och Hanne Dalsgaard är båda utbildade industridesigners från Det Kongelige Akademi i Köpenhamn. Dessa prisbelönta formgivare grundade Halskov & Dalsgaard 1990, och sedan dess har en rad designklassiker sett dagens ljus på deras ritbord.
De båda formgivarnas approach är djupt förankrad i den skandinaviska designtraditionen, med betoning på mänsklig omsorg, funktionalitet och miljömässig hänsyn – i kombination med positiv energi och en god portion humor.
Christina Halskov och Hanne Dalsgaard är båda utbildade industridesigners från Det Kongelige Akademi i Köpenhamn. Dessa prisbelönta formgivare grundade Halskov & Dalsgaard 1990, och sedan dess har en rad designklassiker sett dagens ljus på deras ritbord.
Halskov & Dalsgaard, Danmark
Christina Halskov och Hanne Dalsgaard är båda utbildade industridesigners från Det Kongelige Akademi i Köpenhamn. Dessa prisbelönta formgivare grundade Halskov & Dalsgaard 1990, och sedan dess har en rad designklassiker sett dagens ljus på deras ritbord.
De båda formgivarnas approach är djupt förankrad i den skandinaviska designtraditionen, med betoning på mänsklig omsorg, funktionalitet och miljömässig hänsyn – i kombination med positiv energi och en god portion humor.
Christina Halskov och Hanne Dalsgaard är båda utbildade industridesigners från Det Kongelige Akademi i Köpenhamn. Dessa prisbelönta formgivare grundade Halskov & Dalsgaard 1990, och sedan dess har en rad designklassiker sett dagens ljus på deras ritbord.