Prix du public, votez pour votre favori

Notre jury professionnel est désormais en train de choisir les lauréats des Bolia Design Awards de cette année parmi les plus de 1000 propositions de designs que nous avons reçues. Des participants prometteurs et passionnés, avec des solutions durables et des suggestions audacieuses pour le design des modèles de l'avenir.

Pour le moment, nous avons sélectionné huit finalistes pour le Prix du public de cette année, et le lauréat sera élu par vous.

Les noms des gagnants seront publiés le 21 mai 2021.

Dites-nous quel design vous préférez en votant pour votre favori et participez au couronnement du lauréat du Prix du Public 2021. Vous pouvez également vous informer sur les motivations à l'origine de chaque design et partager les rêves, les espoirs, les inspirations et les aspirations des créateurs. Vous pouvez voter pour votre création préférée à partir du 7 mai et jusqu'au 20 mai.

ORD3R peut faire office à la fois de banc, de table basse ou devenir deux tabourets, selon la façon dont vous choisissez de disposer les éléments. Une forme monolithique qui peut devenir deux formes indépendantes ou unir ses forces grâce à l'attraction de ses aimants pour n'en former qu'une. Combinaison de matériaux design, durables et respectueux de l’environnement. Fabriqué en liège, cuir végétal et bois verni brillant.

L’année dernière a fait naître la nécessité de solutions de mobilier flexibles dans les espaces privés. Les maisons, servant désormais à la fois de bureaux et d'espaces de vie, ont besoin de meubles pour créer des espaces à usage mixte qui s’intègrent parfaitement à l’esthétique des intérieurs privés. Le paravent Sway a pour objectif de proposer une solution pratique et élégante pour répondre à ce besoin. Le paravent se compose d’une toile de lin naturelle suspendue à un cadre en bois et lestée par une fine tige d’acier. La suspension de la toile lui permet d'osciller doucement au léger souffle de la brise entrant par une fenêtre ouverte et apportant une subtile sensation de nature à l'intérieur. Les matériaux naturels et la construction rabattable de Sway offrent une solution efficace à une typologie généralement inefficace. Le processus de fabrication du lin utilise moins d’eau que presque tout autre textile, le chêne peut provenir de fournisseurs certifiés FSC et l’expédition de colis plats garantit la durabilité du processus à chaque étape de sa production et de sa livraison. Le profil simple du paravent Sway permet de séparer discrètement et efficacement l’espace intérieur, tandis que la base large et robuste sert d’étagère pour exposer de petits objets. Il en résulte un meuble charmant et fonctionnel pour un intérieur contemporain.

La table Miwa donne une nouvelle perspective à un espace de travail moderne. La silhouette élégante de la table rappelle un portail japonais traditionnel composé de trois parties nommées Miwa torii. La base incurvée avec un plateau principal composé de petits espaces de chaque côté offre différentes surfaces pour le travail et la créativité. Tout en restant discrète, la table est conçue pour répondre à différents besoins, soit comme table de travail soit comme coiffeuse. Les détails subtils, les angles arrondis et les pieds uniques avec un cadre métallique créent un look scandinave moderne. Table Miwa fabriquée à partir de matériaux durables certifiés. Le compartiment avant sous le plateau sert de coiffeuse, un autre offre un espace de rangement pour les appareils et même pour leur chargement. Proportionnés, les plateaux de rangement sont un complément élégant à l’espace de travail. Grâce à leur design configurable, les plateaux en plastique recyclé peuvent être superposés.

Sensation délicate, structure légère, lumière douce : Plus qu’une lampe, Frail a été imaginée telle une sculpture lumineuse où l'abat-jour et la base ne font qu'un, concentrant la lumière pour mieux la diffuser. La silhouette éthérée de la lampe est recouverte d’une fine couche de papier, comme une sorte de peau ou de parchemin translucide, qui confère une teinte chaude à la lumière. La structure légère de ces lampes évoque les célèbres lampes Akari de Noguchi, mais elle s'inspire également du monde de l’aviation et des premiers engins volants : montgolfières, avions et autres biplans.

La chaise Aisa – Parfois, lorsque nous regardons vers l’avenir, nous pouvons être tellement captivés par de nouvelles solutions que nous oublions de considérer le passé. Certains problèmes ont peut-être déjà été résolus de la meilleure manière il y a quelques centaines d’années. Voici donc un design qui traduit les traditions dans un langage contemporain et qui est fabriqué à partir de matériaux renouvelables. Il s'agit toujours du matériau le plus écologique et il comporte une finition naturelle et non toxique utilisée depuis des siècles.

La série Ring se compose d'une assiette et d'un bol émaillés de couleur crème avec de minuscules taches grises et une surface soyeuse. Elle se caractérise par ses formes organiques gracieuses. Le design circulaire donne à la vaisselle un contour doux et inhabituel. La méthode de moulage est un processus durable, car le moule peut être réutilisé et l’excédent de grès est réinjecté dans le cycle. Le bol semble flotter grâce à son bord proéminent qui est également facile à saisir. Grâce à sa forme, il est possible d'utiliser chaque côté de la grande assiette et elle offre plusieurs options pour servir différents plats. La forme creuse de la partie inférieure sert à présenter les sauces séparément.

Notre nouveau vase est fabriqué à la main en scagliola, en utilisant du marbre recyclé et de la poussière de roche, ainsi que du plâtre et des pigments naturels de la terre. Conçu en combinant une technique traditionnelle raffinée, suivie d’actions contre-intuitives et destructrices permettant d'ouvrir la sous-surface, révélant les motifs et la texture cachés en dessous. Notre technique nous permet de juxtaposer les surfaces polies uniformes avec la surface rocheuse ouverte, en référence aux matériaux qui la composent. Les copeaux et la poussière d’une pièce sont intégrés dans chaque édition consécutive, ce qui signifie que chacune est directement reliée à la dernière et que les matières résiduelles sont éliminées. Nous pensons que ce lien et ce récit entre les objets contribuent à promouvoir des relations émotionnellement engagées et durables entre l'utilisateur et l'objet, un attribut clé pour proposer un design véritablement durable.

L’idée de la lampe de table Bouquet m’est venue en observant un bouquet de fleurs. La forme de la tige qui se balance au-dessus du bord du vase m’a vraiment inspiré, et j'ai eu envie de l’exploiter dans un design. Comme je n’avais jamais créé de lampes, mais sachant que c’était un domaine que je souhaitais explorer, c'est devenu ma façon de transformer le bouquet en quelque chose de concret. Après avoir imaginé le design et la forme, je me suis mis en quête d'un matériau biologique et durable, et de quelque chose qui est rarement utilisé dans la conception des lampes. Cela m’a amené à collaborer pour la première fois avec la céramiste Meta Braconier, ma mère. Le design final est une lampe de table en grès, avec une forme qui illustre comment le balancement de la tige et du bouquet crée à la fois la base et l'abat-jour de la lampe, avec une source lumineuse cachée qui diffuse une belle lumière douce sur le bord de la sculpture et du produit.

Nous aimons explorer la créativité et défier notre environnement et notre façon de travailler, de vivre et d'être. Nous sommes persuadés que tout cela se produit lorsque nous faisons se rencontrer différentes personnalités, industries et expériences. Par conséquent, le jury professionnel de cette année se compose d’un total de 5 personnalités passionnantes qui viennent de secteurs très différents, ont des antécédents très différents, et font toutes preuve d'une passion pour la durabilité, les grandes visions et le beau design.

Ensemble, elles devront sélectionner les huit finalistes pour le Prix du public, ainsi que les lauréats du Prix de la durabilité et du Premier prix. Ci-dessous, vous pouvez savoir plus sur chaque membre du jury et ses antécédents professionnels.

 

    • Emili Sindlev, Danemark

      Styliste et directrice artistique, Emili Sindlev a une vaste expérience dans l’industrie de la mode, notamment en tant que styliste pour le célèbre magazine danois, Eurowoman. Son travail est caractérisé par sa passion pour les couleurs, les contrastes et les textures ludiques, et avec ses plus de 500 000 abonnés sur Instagram, elle invite chaque abonné à découvrir son univers coloré, explosif et expressif. Ce sont précisément cette signature et cette identité claires qui l’ont assise comme l’une des plus grandes influenceuses d’Europe.

    • Dick Spierenburg, Hollande

      Un architecte expérimenté et renommé qui tout au long de sa vie professionnelle a développé un fort sens des concepts, des expériences design et des espaces inspirants. C'est pourquoi il occupe, aujourd’hui, le poste de directeur artistique du salon IMM de Cologne.

    • Lilli Hollein, Autriche

      Designer industriel, formée à Vienne, elle travaille depuis le début de sa carrière essentiellement dans les domaines de l’art, de l’architecture et du design. En 2007, elle a cofondé VIENNA DESIGN WEEK et est aujourd’hui à la tête de l’entreprise. Depuis sa création, ce festival est devenu l’événement créatif le plus important d’Autriche, avec plus de 43 000 visiteurs chaque année.

    • Lars Dyhr, Danemark

      Lars Dyhr est le directeur artistique exécutif de l’agence Uncle Grey. Lars Dyhr est foncièrement créatif, original et innovant et a notamment participé à la création de plusieurs magazines danois, d'un studio de design créatif, d'une agence de photos à New York et d'une marque de vêtements pour cyclistes. Ses nombreuses années d’expérience font appel à de nombreuses compétences, notamment l'entrepreneuriat, l'innovation et la créativité. Cela a également donné lieu à plusieurs collaborations passionnantes avec entre autres Adidas, Bolia, Pandora, Möet et Chandon, David Beckham, Ferrari, Louis Poulsen.

    • Stefan Nilsson, Suède

      Comme son surnom, Trendstefan (Stephan tendances), l’indique, il est aujourd'hui le chercheur dans le domaine des tendances le plus en en vogue actuellement en Suède où il est reconnu comme étant l’une des personnes les plus influentes du pays. Il est constamment à la recherche des tendances, des directions et des phénomènes décisifs de demain, en particulier dans les domaines du design, de la gastronomie, de la mode et de l'aménagement intérieur. Il est également le fondateur de la galerie de design moderne et innovante, Designgalleriet.

    Depuis 2007, nous mettons chaque année à l'honneur les nouveaux talents du secteur. Pour pouvoir donner à notre tour. Afin de donner un espace d'expression aux nouveaux talents, aux nouvelles idées et aux nouveaux procédés. Pour ouvrir de nouvelles approches et de nouveaux horizons pour notre monde de design. Nous sommes persuadés que l'exceptionnel se trouve au carrefour de la tradition et de l'innovation. Que les nouveaux talents représentent l'avenir. C'est pourquoi nous sommes fiers chaque année de recevoir des centaines de candidatures. Plusieurs gagnants et participants ont depuis le début trouvé une place dans nos collections design. Comme le vase Bronco, la table basse Latch et le canapé Pebble.