Publikumsprisen – stem på din favoritt

Vår profesjonelle jury er nå i gang med å finne vinnerne av årets Bolia Design Awards blant de mer enn 1000 designforslagene vi har mottatt. Håpefulle deltakere med noe på hjertet, med bærekraftige løsninger og  dristige innspill om fremtiden for design.

Hittil har vi funnet de åtte finalistene til årets Publikumspris, hvor du kan være med på å kåre vinneren.

Alle vinnerne offentliggjøres den 21. mai 2021.

Fortell oss hvilken design du liker best ved å stemme på din favoritt og bidra til å finne vinneren av Publikumsprisen 2021. Du kan også lese om motivene bak hver design og om designernes drømmer, håp, inspirasjoner og aspirasjoner. Du kan stemme på din favoritt fra og med 7. til og med 20. mai.

ORD3R fungerer både som en benk, et sofabord eller to krakker – avhengig av hvordan man velger å plassere delene. En monolittisk form, som kan bli to uavhengige former eller samles til én form med de flotte magnetene. En kombinasjon av design, bærekraftige og miljøvennlige materialer. Laget av kork, vegetabilsk skinn og blankt, lakkert tre.

Det siste året har skapt et tydelig behov for fleksible møbelløsninger i boliger. Hjemmet fungerer i dag både som kontor og bolig, og derfor er det behov for produkter som kan skape kombinerte rom som passer til det estetiske uttrykket i hjemmet. Sway romdeler er en praktisk, men elegant løsning på dette behovet. Skilleveggen består av et naturlig laken av lin som henges fra en treramme og vektes ned av en tynn stålstang. Opphenget svaier beroligende når vinden blafrer lett gjennom vinduet, og på den måten kommer en subtil følelse av natur inn i rommet. Sways naturlige materialer og slående konstruksjon er en effektiv løsning på en normalt ineffektiv typologi. Produksjonsprosessen for lin bruker mindre vann enn nesten alle andre stoffer, eiken kan kjøpes fra FSC-sertifiserte leverandører, og flatpakket frakt sikrer at prosessen er bærekraftig på alle trinn i produksjonen og leveringen. Den enkle profilen til Sway romdeler gjør at den kan dele opp det innvendige rommet på en diskré og virkningsfull måte, mens den brede, solide sokkelen fungerer som en hylle for små gjenstander. Resultatet er et sjarmerende og funksjonelt møbel for det moderne hjemmet.

Miwa bord gir den moderne arbeidsplassen et nytt perspektiv. Bordets elegante silhuett minner om en tradisjonell japansk port som består av tre seksjoner kalt Miwa torii. Buet bunn med hovedbordplate og mindre nisjer på begge sider former ulike overflater for arbeid og kreativitet. Samtidig som bordet ser lett ut, er det designet for ulike scenarier – både som skrivebord og toalettbord. Subtile detaljer, avrundede hjørner og særegne ben med metallramme skaper et moderne skandinavisk uttrykk. Miwa bord er laget av sertifiserte bærekraftige materialer. Frontrommet under bordplaten fungerer som et toalettbord, et annen har plass til elektroniske enheter som også kan lades der. Oppbevaringsbrettene er designet i proporsjoner og er et elegant supplement til arbeidsplassen. Med konfigurerbare designbrett i resirkulert plast kan det ene plasseres oppå det andre.

Utsøkt følelse, lett struktur, mykt lys: Frail er mer enn en lampe, og er tenkt som en lysskulptur der lampeskjermen og sokkelen er ett element og som konsentrerer lyset for å spre det bedre. Lampens luftige skjelett er dekket med et tynt lag papir, som en slags gjennomsiktig hud eller pergament, som gir lyset en ekstra varm fargetone. Den lette strukturen til disse lampene får en til å tenke på berømte Akari-lamper fra Noguchi, men de er også påvirket av flyindustrien og tidlige flygende enheter: tenk varmluftballonger, fly og andre dobbeltdekkere.

Aisa Stol – noen ganger kan vi, når vi ser inn i fremtiden, bli så oppslukt av å finne nye løsninger at vi helt glemmer hvor vi kommer fra. Noen av de beste løsningene er kanskje flere hundre år gamle. Så her er en design som omsetter tradisjoner til et moderne språk og er laget av et fornybart og miljøvennlig materiale med naturlig og giftfri overflatebehandling, som det har vært gjort i århundrer.

Ring er en kremfarget glasert tallerken og skål med små grå prikker og en silkeblank overflate. Den kjennetegnes av sine flytende, organiske former. Den ringformede designen gir serviset en myk og uvanlig kontur. Støpemetoden er en bærekraftig prosess, fordi formen kan gjenbrukes, og overflødig steintøy føres tilbake i syklusen. Skålen ser ut til å flyte på grunn av den utstikkende kanten, og den er også enkel å gripe tak i. Den store tallerkenen har en form som gjør at den kan brukes på begge sider og tilbyr en rekke alternativer for servering av ulike retter. Den hule formen på undersiden brukes til å servere sauser og dipper separat.

Vår nye vase er håndlaget i scagliola og bruker resirkulert marmor og steinstøv sammen med gips og naturlige jordpigmenter. Skapt ved å kombinere raffinert, tradisjonell teknikk, etterfulgt av kontraintuitive, nedbrytende handlinger for å åpne opp underflaten og avdekke de skjulte mønstrene og teksturen under. Vår teknikk gjør det mulig å tilpasse de jevne, polerte utvendige overflatene med den åpne steinlignende flaten, med referanse til materialene den er laget av. Flis og støv fra ett stykke er integrert i hver enkelt påfølgende utgave, noe som betyr at de er koblet direkte til hverandre og avfallsmaterialet er eliminert. Vi tror at denne forbindelsen og det narrative elementet mellom objekter, bidrar til å fremme følelsesmessig engasjerte og langvarige forhold mellom bruker og objekt, en viktig egenskap i virkelig bærekraftig design.

Ideen bak bordlampen Bouquet fikk jeg da jeg iakttok en visnet blomsterbukett. Formen på stilken som hang over kanten på vasen, inspirerte meg virkelig, og jeg visste at jeg ønsket å utforske den i en design. Siden jeg aldri hadde eksperimentert innenfor lampefeltet, men visste at det var en kategori jeg ønsket å bevege meg inn i, ble løsningen å forme denne buketten til noe konkret. Da jeg hadde funnet fram til design og form, ønsket jeg å finne et organisk og bærekraftig materiale, og noe som sjelden ses i lampekategorien. Dette førte meg til mitt aller første samarbeid med keramikeren Meta Braconier, som er moren min. Den endelige designen er en bordlampe laget av steintøy, med en form som illustrerer hvordan den hengende stilken og buketten skaper både sokkelen og skjermen på lampen, med en skjult lyskilde som skinner med et rolig, vakkert lys på kanten av skulpturen og produktet.

Vi elsker å utforske kreativiteten og utfordre omverdenen og den måten vi arbeider på. Vi tror at alt dette spesielle oppstår når forskjellige personligheter, bransjer og erfaringer møtes. Derfor består årets profesjonelle jury av totalt 5 spennende personligheter som kommer fra vidt forskjellige bransjer og med svært ulike bakgrunner. Alle har en lidenskap for bærekraft, store visjoner og vakker design.

Sammen skal de velge ut de åtte finalistene til Publikumsprisen, samt de to vinnerne av Bærekraftprisen og Førsteplassen. Nedenfor kan du lese mer om de enkelte medlemmene av juryen og deres profesjonelle bakgrunn.

 

    • Emili Sindlev, Danmark

      Emili Sindlev er stylist og Creative Director med stor erfaring fra moteindustrien, blant annet som stylist for det anerkjente danske magasinet Eurowoman. Hennes klare kjennetegn er bruken av og kjærligheten til farger, kontraster og lekende teksturer, og med mer enn 1/2 million følgere på Instagram inviterer hun hver følger inn i sitt fargerike, eksplosive og ekspressive univers. Og det er nettopp denne tydelige signaturen og identiteten som har etablert henne som en av Europas største influensere.

    • Dick Spierenburg, Nederland

      En erfaren og anerkjent arkitekt som gjennom sitt arbeidsliv har utviklet en sterk sans for konsepter, designopplevelser og inspirerende rom. Derfor sitter han i dag som Creative Director hos designmessen IMM Cologne.

    • Lilli Hollein, Østerrike

      Utdannet industridesigner i Wien og har siden arbeidet spesielt med kunst, arkitektur og design. I 2007 var hun med på å stifte VIENNA DESIGN WEEK og er i dag direktør i virksomheten. Helt fra starten har arrangementet vært Østerrikes mest betydningsfulle kreative arrangement med mer enn 43 000 besøkende hvert år.

    • Lars Dyhr, Danmark

      Lars Dyhr er Executive Creative Director of Design hos det kreative byrået Uncle Grey. Lars Dyhr er kreativ, original og innovativ tvers igjennom, og har blant annet vært med på å starte flere danske magasiner, et kreativt designstudio, et stock-photo-byrå i New York og et merke for sykkelklær. Hans mangeårige erfaring spenner bredt, men kjernen er det gründertenkende, innovative og kreative, og det har også resultert i flere spennende og store samarbeid med blant annet Adidas, Bolia, Pandora, Moët et Chandon, David Beckham, Ferrari, Louis Poulsen og mange andre.

    • Stefan Nilsson, Sverige

      Også kalt Trendstefan og er, som navnet tilsier, Sveriges mest velkjente trendforsker – og anerkjent som en av Sveriges mest innflytelsesrike personer. Han er alltid på utkikk etter morgendagens avgjørende trender, retninger og fenomener, spesielt innenfor design, gastronomi, mote og innredning. Han har dessuten stiftet det innovative og moderne Designgalleriet.

    Siden 2007 har vi hvert år hyllet de nye, lysende talentene i bransjen. For å gi noe tilbake. For å skape plass og rom til nye talenter, nye ideer og nye måter. For å utfordre oss selv og vår verden av design. Vi mener nemlig at det helt spesielle oppstår i krysningspunktet mellom tradisjon og innovasjon. Og at nye, friske talenter er fremtiden. Derfor er vi stolte av at vi hvert år mottar flere hundre søknader, og flere vinnere og deltakere har siden starten blitt invitert med inn i våre designkolleksjoner. Som vasen Bronco, sofabordet Latch og sofaen Pebble.