Onze designers

Achter elk designartikel in onze collectie schuilt een mooie en creatieve geest. Bij Bolia werken we samen met meer dan 60 talentvolle designers. Van opkomende, gedurfde talenten tot gevestigde ontwerpstudio's en wereldberoemde persoonlijkheden. Waar ter wereld ze ook leven en ademhalen, ze delen allemaal dezelfde passie voor Scandinavisch design, natuurlijke materialen en duurzame creaties. 

Het is ook altijd leuk om de nieuwe generatie designers te huldigen tijdens onze jaarlijkse Bolia Design Awards. Hier geven we de mogelijkheid om deel uit te maken van ons internationale designcollectief, zodat we samen het volgende hoofdstuk van New Scandinavian Design kunnen schrijven. 

In nauwe samenwerking creëren we een jaarlijkse lentecollectie en een najaarscollectie, die beide verankerd zijn in de Scandinavische designtraditie en die zijn gebaseerd op de mooie, veranderlijke natuur – de materialen, kleuren, texturen, emoties en harmonie.  

Elke collectie begint met een creatieve briefing aan onze designers die vervolgens onze designdromen interpreteren in inspirerende schetsen, productideeën en prototypes. En het allerbelangrijkst is de duurzaamheidsgedachte achter elk nieuw design. De keuze van het materiaal, de constructie, het ontwerp van de componenten, de duurzaamheid en de CO2-voetafdruk. 

De designvoorstellen voor de collectie worden gepresenteerd, de mooiste ideeën worden gekozen en de fysieke productie begint. Een inspirerend proces dat plaatsvindt in nauwe samenwerking met de designer en de geselecteerde fabrikant. Tussen de eerste ideeën en het uiteindelijke ontwerp verlopen ongeveer 18 maanden. Achttien maanden waarna we een nieuwe, fantastische collectie mogen presenteren. 

Ontdek de collectie 

Hieronder kun je de passie, dromen en inspiratiebronnen ontdekken die onze talentvolle designers ideeën geven. Met verschillende achtergronden, creatieve methoden en werkstijlen hebben ze onze mooie collectie ontworpen. 

  

Het bekende designduo Glismand & Rüdiger is afkomstig uit Denemarken – een oorsprong die duidelijk in hun ontwerptaal te zien is. Voor hen is Scandinavisch design geen label, maar een verplichting in hun werk en iets dat op een moderne en nieuwe manier moet worden geïnterpreteerd. Geïnspireerd door de Scandinavische natuur en traditionele materialen ontwerpen ze meubels op basis van eenvoud, gedegen vakmanschap en eerlijke materialen. 

“We hebben een gezamenlijke passie voor Scandinavisch design en natuurlijke materialen. Duurzaamheid is het uitgangspunt in al onze nieuwe ontwerpen. Van de eerste schetsen tot het uiteindelijke ontwerp. Het is voor ons het belangrijkst om een mooi ontwerp te creëren dat niet onderhevig is aan trends en generaties lang meegaat." 

Bekijk de ontwerpen van Glismand & Rüdiger

  

Studio Nooi werd opgericht door Giulia Pesce en Ruggero Bastita in Turijn, Italië. Giulia en Ruggero bouwden hun benadering van design op, terwijl ze studeerden en als ontwerpers in Italië en Denemarken werkten. 

De naam Nooi is afgeleid van het Italiaanse woord 'noi', wat 'ons' betekent. Het idee is dat design nooit een individuele actie is, maar eerder een samenwerkingsproces waarbij ontwerpers, bedrijven, gebruikers, vakmensen en technici betrokken zijn. Hun ontwerpen zijn altijd het resultaat van een samenwerking tussen mensen, waarbij de ontwerpers nauw betrokken zijn bij alle fasen. 

Bekijk de ontwerpen van Studio Nooi

  

Het is ons doel om eenvoudige en intuïtieve producten te ontwerpen. Iets wat niet al te gecompliceerd en tegelijk mooi is. Wij proberen producten te ontwerpen waar niet te veel tierelantijnen aan zitten, maar die toch poëtisch zijn. Wij doen eigenlijk overal inspiratie op. Bouwterreinen, vismarkten, mensen, hun manier van doen enzovoorts. Het gaat niet alleen om de omgeving, maar ook om de interactie.

Voor ons is goed design als je het gevoel hebt dat iets nooit anders is geweest. Iets wat logisch is als je ernaar kijkt of waar je gewoonweg blij van wordt.

Bekijk de ontwerpen van kaschkasch

Het Deense designduo Anna Karnov en Clara Mahler wordt gedreven door het creëren van saamhorigheid en verbinding tussen product en gebruiker. Hun ontwerpen moeten tijdloos en duurzaam zijn, maar met een opvallend, speels en aantrekkelijk aspect en tegelijkertijd flexibel qua functie en esthetiek. 

Bekijk de ontwerpen van Anna Karnov & Clara Mahler 

De Australische ontwerpster Emily Broom heeft een multidisciplinaire benadering van design, waarbij een architectuuropleiding gecombineerd wordt met interieurdesign en visuele communicatie. 

Ze is enthousiast over het snijvlak van interieur, product, mens en ruimte en de verrijkende ervaring wanneer deze dingen samensmelten. Met een oog voor mooie geometrie waardeert ze gedegen vakmanschap en hoogwaardige materialen: 

"Tactiliteit, vorm en compositie zijn belangrijke factoren in het ontwerpproces. Ik vind het leuk om vuile vingers te krijgen, zodat ik het ontwerp beter kan begrijpen en ervaren terwijl het zich ontwikkelt. Ik denk dat het helpt om mijn ontwerpen vrijer, intuïtiever en hopelijk rijker te maken." 

Bekijk de ontwerpen van Studio Emily Broom 

De Oekraïense designer, Pavel Vetrov, laat zich onder meer inspireren door muziek en de wereld om hem heen. Met zijn eenvoudige benadering van het designproces probeert hij alle onnodige ruis uit zijn producten te verwijderen en iets te creëren dat opvallend eenvoudig is. 
 
"Voor mij zijn het de tactiele, eerlijke materialen en de directe functie die de belichaming zijn van goed design." 

Bekijk de ontwerpen van Pavel Vetrov 

Het belangrijkste voor het designduo is het ontwerpen van duurzame producten. Ze zijn van mening dat als je de juiste materialen gebruikt voor de verschillende onderdelen en componenten en een aantrekkelijk, prachtig ontwerp maakt, de eigenaar van het meubel het voor altijd zal koesteren.  

"We luisteren graag naar de standpunten van anderen – zowel wat betreft het ontwerp als de technische uitdagingen. Vragen stellen is een zeer belangrijk onderdeel van het proces. We doen het de hele tijd. We denken altijd grondig na over onze ideeën. Van het eerste idee tot het eindproduct." 

Bekijk de ontwerpen van Büro Famos. 

Wanneer Adam Friedman een meubel of voorwerp ontwikkelt, vraagt hij zich af: waar moet het gesprek over gaan? Spreek dit ontwerp alleen of kan het ook luisteren? Als je een voorwerp in huis hebt, roept het een gevoel in je op, duidelijk of onbewust – het is een dagelijks samenspel en een belangrijk element. 
 
"De betekenis en waarde van een voorwerp komen na verloop van tijd aan het licht en weerspiegelen de overwegingen en het geduld dat in het ontwerpproces is geïnvesteerd. Tijdens dit proces probeer ik voorwerpen te ontwerpen die luisteren en zich moeiteloos aanpassen aan de veranderende behoeften van een huis en de mensen die daar wonen." 

Bekijk de ontwerpen van Adam Friedman