Seit 2007 würdigen wir jedes Jahr neue, vielversprechende Talente der Branche mit unserem jährlichen Designwettbewerb. Um etwas zurückzugeben. Um Raum für neue Talente, neue Ideen und neue Wege zu schaffen.

Denn wir glauben, dass im Zusammenspiel von Tradition und Innovation etwas völlig Einzigartiges entsteht. Und dass frische, neue Perspektiven die Zukunft gestalten.

Stimme unten für deinen Favoriten ab.

Andrei Koshaleu

Bande

  • Andrei Koshaleu

  • Bande

Entworfen von Andrei Koshaleu

Im Mittelpunkt des Bande Armchair steht der Wunsch, Funktionalität mit einer markanten visuellen Wirkung zu verbinden – durch reduzierte, ausdrucksstarke Gestaltung, ehrliche Naturmaterialien, eine charakteristische Silhouette und ergonomischen Komfort.

Das sorgfältig abgestimmte Zusammenspiel der drei zentralen Materialien – Holz, Leder und Möbelstoff – eröffnet eine Vielzahl an Gestaltungsmöglichkeiten, von dezenten monochromen Nuancen bis hin zu ausdrucksstarken Kontrasten.

Ellen Hallström

Flow

  • Ellen Hallström

  • Flow

Entworfen von Ellen Hallström

Flow ist eine skulpturale Schale mit Siebfunktion aus Keramik, deren trichterförmige Gestaltung so ausbalanciert ist, dass sie sich neigen lässt und dabei fast wie in Bewegung wirkt. Form und Funktion gehen Hand in Hand: Die Trichterform verleiht dem Design seinen interaktiven, lebendigen Charakter und ermöglicht gleichzeitig das einfache Waschen, Abspülen und Trocknen von Obst und Gemüse.

Ida Thorgaard

Pinch

  • Ida Thorgaard

  • Pinch

Entworfen von Ida Thorgaard

Ich wollte ein Design schaffen, das zeigt, wie eine einzige subtile Veränderung der Form verschiedene Funktionen hervorbringen kann. Das charakteristische Faltendetail verändert jedes Objekt auf unterschiedliche Weise und dient entweder als Griff, Ausgießer oder als Ablage für einen Löffel oder Eierschalen. Mit diesem einfachen Gestaltungselement wollte ich eine harmonische Produktfamilie schaffen, bei der die Funktion ganz natürlich aus der Form selbst entsteht.

Máté Horváth

Root

  • Máté Horváth

  • Root

Entworfen von Máté Horváth

Die Idee hinter Root ist mit den Sommern meiner Kindheit verbunden, die ich bei meinem Großvater verbrachte. Er brachte mir bei, Holz von Hand zu bearbeiten und in Formen zu denken, die funktional und schön sind, ohne jemals unnötig kompliziert zu sein. Diese Erinnerung prägte meine Überzeugung, dass Design ehrlich und funktional sein sollte.

Der Root chair ist ein zurückhaltendes Design, das sich ganz natürlich in einen Raum einfügen soll, anstatt ihn zu dominieren. Seine Konstruktion ist einfach, aber niemals banal; jede Verbindung ist sichtbar und jedes Detail trägt zu einer harmonischen Balance zwischen Stabilität, Komfort und natürlicher Ausstrahlung bei.

Maud Laurent

Rooibos

  • Maud Laurent

  • Rooibos

Entworfen von Maud Laurent

Teetrinken ist eine universelle – und doch überall unterschiedliche – Erfahrung. In vielen Kulturen ist es ein besonderer, beinahe zeremonieller Moment. Der Rooibos Kräuterteebecher und die Etagere zelebrieren genau diese Augenblicke.

Der Kräuterteebecher besteht aus einem Becher, einem Filter und einem Deckel und wurde für Kräuteraufgüsse und losen Tee entworfen. Die Etagere besteht aus zwei Tabletts, die übereinandergestapelt oder einzeln verwendet werden können.

Die einzelnen Elemente sind aus leicht strukturiertem, ockerfarbenem Steinzeug gefertigt und spielen mit dem ästhetischen Kontrast zwischen einer matten Glasur auf der Außenseite und einer glänzenden Glasur auf der Innenseite.

Tue Zethsen Lund

Pendant

  • Tue Zethsen Lund

  • Pendant

Entworfen von Tue Zethsen Lund

Alles begann mit einer einfachen Frage: Was ist Licht? Die Sonne ist unsere größte Lichtquelle und zugleich die Grundlage allen Lebens auf der Erde. Die Verbindung zwischen Sonne und Leben führte mich zur Fibonacci-Spirale – einem Muster, das sich überall in der Natur wiederfindet. Inspiriert von dem Prinzip, die Lichtquelle zu verbergen und das Licht selbst in den Mittelpunkt zu stellen, übertrug ich das Fibonacci-Muster auf überlappende Lamellen. So entstand eine Form, die das Leuchtmittel verbirgt und das Licht sanft durch die Zwischenräume scheinen lässt.

Waern Jensen

Lean

  • Waern Jensen

  • Lean

Entworfen von Per Waern Jensen

Die Idee hinter dem Lean sofa entstand aus meiner eigenen Art, ein Sofa zu nutzen. Ich sitze oder liege oft längs auf dem Sofa, anstatt aufrecht zu sitzen. Deshalb wollte ich herausfinden, wie ein Sofa in dieser Position besseren Halt bieten kann. Daraus entstand die geneigte Seite, die sowohl als Arm- als auch als Rückenlehne dient und verschiedene Möglichkeiten zum Sitzen und Entspannen in einem harmonischen Design vereint.

DIE JURY

Wir haben eine renommierte externe Jury zusammengestellt, bestehend aus erfahrenen Designerinnen und Designern sowie engagierten Branchenexpertinnen und -experten. Gemeinsam mit unserem BOLIA Designteam bilden sie ein kompetentes und leidenschaftliches Gremium.

    • DESIGNER

      KASPER SALTO

      Kasper Salto ist ein führender dänischer Möbeldesigner, der traditionelle Handwerkskunst gekonnt mit moderner Ästhetik vereint.

      Mit einer Ausbildung zum Möbeltischler und einem Studium an Danmarks Designskole (Dänische Designschule) machte er 2002 mit dem Ice Stuhl international auf sich aufmerksam. In Zusammenarbeit mit Fritz Hansen entwarf er unter anderem den ikonischen Ice Stuhl, den NAP Stuhl und den vielseitigen Little Friend Tisch. 2003 gründete er zusammen mit Thomas Sigsgaard das Designstudio Salto & Sigsgaard, das unter anderem neue Möbel für den Saal des UN-Treuhandrats entwarf, die von Onecollection gefertigt wurden.

      Die Arbeit von Salto wird für ihre Eleganz, Funktionalität und den Respekt vor dem skandinavischen Designerbe geschätzt.

    • EXPERTIN FÜR VERANTWORTUNGSBEWUSSTES DESIGN

      LINDA NHU

      Linda Nhu Laursen ist Associate Professor und Forschungsleiterin am AAU Design Lab der Universität Aalborg.

      Ihre Arbeit konzentriert sich auf nachhaltiges Design, Kreislaufwirtschaft und Produktlebensdauer. Sie hat interdisziplinäre Projekte zu Reparaturkultur und Zero-Waste-Strategien geleitet und ist Mitautorin des Buches „Designing for Longevity“. Linda ist außerdem Jurymitglied des Danish Design Award und wurde 2024 mit dem Kamma-Preis für weibliche Führung ausgezeichnet.

    • INDUSTRIEDESIGNER

      THOMAS ALKEN

      Thomas E. Alken, in Kopenhagen geboren, ist ein renommierter dänischer Industriedesigner, bekannt für seine funktionalen und zeitlosen Möbeldesigns. Nach seinem Abschluss an Danmarks Designskole (Dänische Designschule) im Jahr 1997 gründete er sein in Kopenhagen ansässiges Studio Format Design. In der Arbeit von Alken steht die bewusste wie unbewusste Interaktion zwischen Mensch und Objekt im Mittelpunkt, mit einem Fokus auf visueller und funktionaler Langlebigkeit, rationaler Produktion, Nachhaltigkeit und der Integrität der Materialien.

    • LEITERIN VON MATERIAL LAB

      ANNETTE KJÆR

      Annette Kjær ist Leiterin von Material Lab und Projektleiterin an der Königlich Dänischen Akademie (Det Kongelige Akademi).

      Sie hat sich auf materialorientiertes Design, Nachhaltigkeit und Kreislaufprozesse spezialisiert. Annette arbeitet mit Organisationen wie MÅLBAR zusammen, um Lebenszyklusdenken und Umweltverträglichkeitsprüfungen in Designpraktiken zu integrieren. Ihre Arbeit verbindet Bildung, Forschung und Industrie und fördert verantwortungsvolle Materialinnovation und zukunftsfähige Designansätze.

    • BOLIA DESIGN TEAM

      Der letzte Teil der Jury der BOLIA DESIGN AWARDS besteht aus unserem eigenen internen Expertenteam. Mit Erfahrung in Bereichen von Möbeldesign und Konzeptentwicklung bis hin zu Verantwortung und Compliance tragen sie dazu bei, den Fokus auf einige der wichtigen Werte zu richten, die wir für die Zukunft des Designs suchen. Und wer weiß – vielleicht erregt Ihre Kreation ihre Aufmerksamkeit und wird Teil unserer Kollektion?

    In diesem Jahr haben Sie die spannende Möglichkeit, einen von zwei prestigeträchtigen Preisen zu gewinnen:

    • Der Jurypreis, ausgewählt von der Jury
    • Der Publikumspreis, gewählt von unserer Community über Bolia.com

    Der Gewinner des Jurypreises erhält 10,000 EUR, und der Gewinner des Publikumspreises erhält einen Geschenkgutschein im Wert von 4,000 EUR für BOLIA. Darüber hinaus werden die Gewinner bei dem exklusiven BOLIA DESIGN AWARDS Event gefeiert.

    Darüber hinaus erhalten die Gewinner als besonderes Extra die Möglichkeit zu persönlichen Gesprächen mit unserem Produktdesign-Manager sowie die Chance, ihre Designs in unser offizielles jährliches Designbriefing einzureichen – mit der Möglichkeit, Teil der BOLIA Designer-Community zu werden und ihre Vision zum Leben zu erwecken – und selbstverständlich mit großer Sichtbarkeit auf all unseren Plattformen.

    SELECTION CRITERIA

    Each year, we collaborate with passionate creatives from the lifestyle and design industries to form our professional jury. This expert panel reviews all entries and selects the winners of the Jury Prize as well as the 7 finalists for the People’s Choice Prize - ultimately decided by our community through online voting. See specific criteria for each prize below.

    JURYPREIS

    Verliehen von unserer Fachjury für herausragende Designqualität.

    ORIGINALITÄT UND INNOVATION:

    Das Design überzeugt durch einen frischen, mutigen oder überraschenden Ansatz.

    ÄSTHETISCHE QUALITÄT:

    Ausgelegt auf Langlebigkeit und langfristige Nutzung.

    FUNKTIONÄLITÄT:

    Klarer Zweck, Benutzerfreundlichkeit und Problemlösung.

    HANDWERKSKUNST UND UMSETZBARKEIT:

    Produktionstechnisch umsetzbar und mit Liebe zum Detail.

    PRÄSENTATION UND KONZEPTSTÄRKE:

    Gut vermittelte Idee und Geschichte hinter dem Design.

    PUBLIKUMSPREIS

    Die Jury wählt 7 Finalisten aus, die anschließend in eine öffentliche Abstimmung auf Bolia.com gehen.

    EMOTIONALE ANSPRACHE:
    Das Design erzeugt eine starke Resonanz beim Publikum.

    NACHHALTIGKEIT:
    Von Langlebigkeit und Reparierbarkeit bis hin zu End-of-Life-Aspekten und austauschbaren Verschleißteilen – alles muss berücksichtigt und klar kommuniziert werden.

    FUNKTIONALITÄT & RELEVANZ:
    Klarer Zweck, Benutzerfreundlichkeit und Problemlösung.

    ATTRAKTIVITÄT:
    Nutzer können sich vorstellen, das Design zu besitzen oder zu verwenden.

    PRÄSENTATION & KONZEPTUELLE STÄRKE:
    Die Idee und die Geschichte hinter dem Design sind klar kommuniziert.

    ÄSTHETISCHE QUALITÄT & VISUELLE WIRKUNG:
    Für Langlebigkeit und langfristige Nutzung gestaltet – mit einem einprägsamen visuellen Eindruck.

    VERANTWORTUNG

    Wir legen großen Wert auf zirkuläres Design – deshalb gibt es mehrere wichtige Kriterien zu berücksichtigen.

    RECYCELTE UND RECYCELBARE MATERIALIEN:
    Das Produkt muss aus Materialien bestehen, die entweder recycelte Inhalte enthalten oder am Ende ihrer Lebensdauer vollständig recycelt werden können. Beschreiben Sie die verwendeten Materialien und erläutern Sie die Gründe für deren Auswahl.

    DESIGN FÜR DEMONTAGE:
    Das Produkt muss so gestaltet sein, dass es leicht in Monomaterialien zerlegt werden kann. Eine Demontageanleitung muss zur Unterstützung des Bewertungsprozesses bereitgestellt werden.

    KOMPONENTENBASIERTES DESIGN:
    Verschleißteile müssen austauschbar sein, um Wartung, Reparatur oder Recycling zu erleichtern. Eine Anleitung mit den austauschbaren Komponenten ist bereitzustellen.

    HALTBARKEIT UND LANGLEBIGKEIT:
    Das Produkt muss für Langlebigkeit ausgelegt sein, mit einer stabilen Konstruktion, die die europäischen Normen für Festigkeit, Haltbarkeit und Stabilität erfüllt.

    VERPACKUNG:
    Beschreiben oder illustrieren Sie, wie das Produkt versendet wird – flach verpackt oder vormontiert – mit Fokus auf platzsparenden Transport.

    EFFIZIENZ IN DER PRODUKTION, PRODUKTIONSFÄHIGKEIT UND SKALIERBARKEIT:
    Das Design sollte Produktionsmethoden vermeiden, die einen hohen Material- und Energieverbrauch erfordern, um geringere CO₂-Emissionen und weniger Abfall zu unterstützen. Das Produkt muss für die Großserienproduktion geeignet und in großen Stückzahlen herstellbar sein.

    KOMMUNIKATION:
    Beschreiben Sie das Design und erklären Sie, wie es die Auswahlkriterien für ein zirkuläres Produkt erfüllt. Legen Sie die Designentscheidungen dar und zeigen Sie, wie sie einen zirkulären Lebenszyklus unterstützen und alle relevanten Aspekte abdecken.

    EXKLUSIVITÄT

    Wir akzeptieren keine Designs, die bereits in Produktion sind oder sich auf dem Markt befinden.

    Bis Ende November 2026 dürfen Ihre eingereichten Designs nicht anderen Designmarken oder Einzelhändlern angeboten werden.

    AUFNAHME IN UNSERE KOLLEKTION

    Wenn Ihr Design die Aufmerksamkeit unseres BOLIA Design Teams auf sich zieht, werden Sie nach Abschluss des Wettbewerbs direkt für eine mögliche Designkooperation kontaktiert.

    Alle Einreichungen haben die Chance, Teil unserer Kollektion zu werden – jedoch ohne Garantie. Daher ist es erforderlich, dass Ihr Design technisch herstellbar ist.

    • WICHTIGE TERMINE

      Einsendeschluss: 4. September 2026 um 23:59 Uhr (CET).

      BOLIA DESIGN AWARDS Event: Die Gewinner werden im Oktober bekannt gegeben – wenn Sie zu den glücklichen Gewinnern gehören, erhalten Sie eine Einladung zum Finale, das am 30. Oktober 2026 stattfindet.

    Über die Jahre hinweg haben die BOLIA DESIGN AWARDS zahlreiche mutige, wunderschöne und innovative Ideen willkommen geheißen.

    Mehrere der ausgezeichneten Entwürfe haben ihren Weg in unsere Kollektion gefunden, wobei jeder talentierte Designer eine Umsatzbeteiligung erhält – und damit den Beginn einer erfolgreichen Zusammenarbeit markiert, wie beispielsweise die Teppichserie Zen, die Tische Latch und die Vase Bronco.