Colaboramos con diseñadores de todo el mundo: desde nuevos talentos florecientes hasta grandes y prestigiosos estudios de diseño. Y al igual que las distintas estaciones del año en Escandinavia, no les asuntan los cambios, sino que comparten una pasión común por los materiales naturales, soluciones sostenibles y nuevas perspectivas creativas del diseño escandinavo.
La naturaleza, los colores, las materias primas y el tacto se traducen en diseños preciosos que se personalizan y perfeccionan a mano y que interactúan con todos tus sentidos y te invitan a tocar, sentir y ser diferente.
El reconocido dúo de diseño Glismand & Rüdiger es de Dinamarca, un origen que se evidencia claramente en su lenguaje de diseño. Para ellos, el diseño escandinavo no es una etiqueta, sino un compromiso con su trabajo y algo que debe interpretarse de maneras nuevas y modernas. Inspirados en la naturaleza escandinava y los materiales tradicionales, diseñan muebles basados en la simplicidad, la artesanía de calidad y los materiales honestos.
“Compartimos la pasión por el diseño escandinavo y los materiales naturales. La sostenibilidad es el punto de partida de todos nuestros nuevos diseños, desde el primer boceto hasta el diseño final, porque lo más importante para nosotros es crear algo bello que pueda perdurar más allá de las tendencias y las generaciones”.
El objetivo del dúo de diseño alemán es crear productos sencillos e intuitivos, que no sean demasiado complicados y que sean bonitos a la vez. Se esfuerzan por diseñar productos funcionales que sean sencillos y directos, pero aun así poéticos.
“Para nosotros, un buen diseño es el que parece que nunca ha sido distinto. Algo que tiene sentido cuando lo miras o que te alegra por dentro”.
Mi estilo se caracteriza por centrarse en los detalles y la perspectiva que diferencia mi diseño de todo lo demás. Algo que me influye mucho es observar la diversidad humana e intentar aceptar las muchas necesidades distintas que surgen de ella.
Siempre me fascina la buena artesanía y la interacción entre el artesano y el diseñador. El buen diseño es aquel que brinda sentido y valor a las personas que lo usan.
Mi diseño se caracteriza por finas texturas, determinadas estructuras transparentes y discretos detalles de formas puras. Aspira a concebir una sinergia estética entre el material y la forma. Pienso que un elemento decorativo debe ir de la mano de un propósito útil. Para mí, funcionalidad y estética son un todo.
Somos Nikolaj y Kasper. Somos Says Who Design. Nos gusta contar la historia de nuestros productos. Son historias que aportan carácter y relevancia a la experiencia del usuario. Nos encanta el diseño sencillo, meditado y masculino. Un look duro donde aún se cuiden los detalles. Siempre nos esforzamos por conferir personalidad al producto. Alguna perspectiva o detalle que defina su función, estilo o aspecto.
El buen diseño es funcional. Sobresale y cuenta una historia. Deja una impresión duradera que enriquece nuestra vida de una forma que nunca habríamos imaginado. Cuando el diseño es óptimo, mejora el día a día en muchos aspectos.
Somos un estudio de diseño con sede en Berlín que explora todos los aspectos dentro del mobiliario, la iluminación y el interiorismo. Para nosotros, diseñar es una parte inseparable de nuestra vida, una expresión de nuestra personalidad y un reflejo creativo de la historia social y cultural de nuestro entorno. Vemos posibilidades en todo lo que nos rodea y los pequeños detalles de la vida son los que más nos inspiran. Nuestra meta es crear diseños sencillos y, al mismo tiempo, originales que solucionen tareas complejas mediante la inteligencia y funcionalidad. Consideramos fundamental que todas las tecnologías, materias y estéticas trasciendan a una unidad superior y que el diseño desafíe lo convencional y trivial.
Soy un apasionado y dedicado diseñador. Amo mi trabajo. Me encanta trabajar con objetos de diseño que se comuniquen con nuestros sentidos. Esos diseños que nos rodean a diario deben marcar la diferencia en el día a día. Un buen diseño es el que te ayuda en la cotidianidad sin que te des cuenta.
Studio Nooi fue fundado por Giulia Pesce y Ruggero Bastita en la italiana Turín. Giulia y Ruggero desarrollaron su enfoque de diseño mientras estudiaban y trabajaban como diseñadores en Italia y Dinamarca.
El nombre Nooi deriva de la palabra italiana "noi", que significa "nosotros", y la idea es que el diseño nunca es un acto individual, sino más bien un proceso colaborativo en el que participan diseñadores, empresas, usuarios, artesanos y técnicos. Por ello, sus diseños son siempre el resultado de una colaboración entre personas, en la que los diseñadores se implican profundamente en todas las etapas.
Berlín suele ser una gran fuente de inspiración. Nos encanta la ciudad tal como es: una metrópolis creativa y directa. Aunque muchas ideas creativas nacen durante viajes y en otros países, donde pasan cosas interesantes ante nuestros ojos, a veces conseguimos las mejores ideas de las situaciones más inesperadas.
Sobre todo, nos inspira la materialidad de las cosas. Por eso, trabajamos con materiales y prototipos a tamaño real en fases muy tempranas del proceso.
Al comienzo de un proyecto de diseño, solemos tener una idea conceptual que tratamos de plasmar cuanto antes en prototipos y modelos físicos.
Pero algunas veces los proyectos de diseño parten de una idea tan abstracta que se puede expresar de muchas maneras distintas según cómo se interprete en el plano material.
Charlotte Høncke, Dinamarca
La diseñadora danesa Charlotte Høncke se graduó como diseñadora industrial en la Real Academia Danesa de Arquitectura en 2002, pero pronto descubrió que el diseño de muebles era su verdadera pasión. En 2010 abrió su propio estudio en Aarhus. Allí, Charlotte diseña muebles, lámparas y productos para el hogar. Posee un extraordinario talento para combinar lo funcional y lo estético con pequeños detalles fascinantes, creando diseños que sorprenden y despiertan la curiosidad.
Charlotte Høncke, Dinamarca
La diseñadora danesa Charlotte Høncke se graduó como diseñadora industrial en la Real Academia Danesa de Arquitectura en 2002, pero pronto descubrió que el diseño de muebles era su verdadera pasión. En 2010 abrió su propio estudio en Aarhus. Allí, Charlotte diseña muebles, lámparas y productos para el hogar. Posee un extraordinario talento para combinar lo funcional y lo estético con pequeños detalles fascinantes, creando diseños que sorprenden y despiertan la curiosidad.
Nuestras ideas proceden de una caja fuerte que se encuentra en lo más profundo de nuestra conciencia. Una caja llena de fragmentos de diseños, formas, materiales, sensaciones y funciones que, cuando se juntan, dan lugar a un diseño bello. Toda nuestra inspiración procede de recuerdos, sueños, imágenes o de lo que nos dice o cuenta la gente. Guardamos estas reminiscencias, las mezclamos y finalmente acaban en papel. Algunas se convierten en obras, mientras que otras vuelven a la caja fuerte para usarlas en el futuro.
Lo más importante para este dúo de diseño es diseñar productos duraderos. Creen que, al usar los materiales correctos en las diversas partes y componentes, y crear un diseño atractivo de gran belleza, el propietario amará los muebles para siempre.
“Nos gusta incorporar otros puntos de vista, tanto por el propio diseño como por los desafíos técnicos. Formular preguntas es una parte muy importante del proceso. Lo hacemos todo el tiempo. Siempre pensamos detenidamente nuestras ideas. Desde la idea original hasta el producto final”.
Al dúo de diseñadoras danesas, formado por Anna Karnov y Clara Mahler, les motiva crear una unión y conexión entre sus productos y usuarios. Sus diseños deben ser atemporales y duraderos, pero con un aspecto llamativo, singular y atractivo, a la vez que flexibles tanto en su función como en la estética.
Para nosotros, un diseño se debe poder integrar en la cotidianidad diaria, como el arte. Un buen diseño debe ser perfecto y generar un contexto ideal con el espacio. No solo tiene que tener forma y función, sino que también debe generar experiencias y despertar sentimientos en las personas que lo usan.
En el estudio de diseño italiano Ferriani Sbolgi, les encanta experimentar. El enfoque hacia su proceso de diseño se basa en la colaboración, donde ambos diseñadores acuerdan el rumbo y la apariencia antes de ponerse a transformar sus ideas en nuevos diseños creativos. El lenguaje formal del estudio parte de siluetas elegantes y líneas y detalles muy puros; su meta es que los productos despierten un sentimiento determinado entre quienes los usan y miran.
Todos los nuevos diseños son una oportunidad para experimentar. Los diseñadores dan mucha importancia a buscar materiales y concebir nuevas ideas que aporten valor al diseño final. Buscan lo nuevo, lo atrevido y lo diferente, pero siempre con elegancia atemporal y calidad artesanal en el punto de mira. Así se genera un atractivo equilibrio que se presenta sin complicaciones y que se aprecia en sus bellos diseños.
A la hora de desarrollar un mueble o un objeto, Adam Friedman se pregunta a sí mismo: ¿cómo es su diálogo? ¿El diseño solo habla o también escucha? Cuando vives con un objeto, despierta una sensación dentro de ti, ya sea más obvia o quizá más inconsciente. Se trata de una interacción que se da cada día y que es importante.
“El significado y el valor de un objeto se van revelando con el paso del tiempo y reflejan las consideraciones y la paciencia que se invierten en el proceso de diseño. En este proceso, intento diseñar objetos que escuchen y se adapten de forma inconsciente a las necesidades cambiantes de un hogar y de las personas que lo habitan”.
Quaglio Simonelli es un dúo de diseñadores formado por dos personas creativas que han nacido en Italia pero que ahora viven en París.
Creemos que la diversificación es una fuente de riqueza creativa. Diseñamos productos tecnológicos, muebles, iluminación y objetos decorativos, y concebimos la identidad visual y el diseño de productos para marcas de belleza, alternando siempre entre la lógica industrial y el enfoque artesanal.
Nuestra sensibilidad complementaria infunde a nuestros diseños el toque creativo de dos historias que se entrelazan. La inspiración viene del mundo que nos rodea y de nuestras propias influencias e interpretaciones.
Creamos diseños que resultan familiares a primera vista, pero que, al mismo tiempo, están decorados con elementos inesperados, casi poéticos. No ver nunca las cosas como son: esa es nuestra filosofía.
Conforme el mundo se vuelve más complicado, buscamos crear refugios, oasis y objetos de diseño sencillos y con un mensaje, que transmitan una sensación única a clientes exigentes.
El espacio que nos rodea influye mucho en nuestra calidad de vida. Por eso, dedicamos nuestra vida profesional a contribuir al legado arquitectónico escandinavo: el arte de diseñar experiencias holísticas y arrebatadoras.
Estamos convencidos de que una estética sencilla y atractiva puede incrementar la sensación de estar vivo y aportar a nuestra existencia un cierto grado de bienestar mental. Nuestro deseo es diseñar objetos que puedan lograr esta meta.
Creamos objetos cuando tenemos la oportunidad de aportar algo de belleza y sentido. No se trata de una cruzada, sino de una invitación.
Studio Finna se encuentra en Helsinki, Finlandia, y fue creado por el dúo de diseñadoras Anni Pitkäjärvi y Hanna-Kaarina Heikkilä. Este dúo lleva trabajando desde 2014 en una amplia gama de proyectos, que abarcan desde el diseño de muebles al diseño de interiores y la arquitectura. Sus obras se han expuesto en Italia, Reino Unido, Finlandia, Suecia y México y se han compartido en numerosos blogs y revistas internacionales.
Oliver Schick ha nacido en la alemana Darmstadt. Una ciudad con una sólida identidad artística y cultural que, con el tiempo, se ha convertido en una importante fuente de inspiración para el trabajo del diseñador. Su enfoque orientado al diseño y la estética combina diferentes ideas con impactantes historias y, de esta manera, despierta determinados sentimientos y ánimos entre los usuarios y observadores. Estas se expresan claramente en sus muchos y hermosos proyectos donde los pequeños cambios y los detalles inesperados confieren a un diseño sencillo un carácter divertido y multidimensionalidad.
La meta de Oliver es diseñar productos de aspecto atemporal que sean fáciles de descifrar y comprender. El diseño debe ser accesible y transmitir fácilmente la idea subyacente a observadores y usuarios sin caer en la trivialidad ni en la falta de identidad. Cree que el buen diseño debe tener una historia detrás más que satisfacer una mera necesidad. Así se alcanza un precioso equilibrio entre la utilidad del diseño y la historia interesante que cuenta.
David y Nina son los cerebros creativos detrás del estudio de diseño alemán Design Studio NIRUK. La filosofía tras sus diseños es tanto estética como pragmática, y siempre toma al usuario como punto de partida. Se inspiran en la naturaleza y trabajan con materiales auténticos y puros. Los contornos, formas, texturas y nuevas técnicas son elementos esenciales para el dúo creativo.
Design Studio NIRUK experimenta continuamente y sus dos integrantes se reúnen para diseñar nuevos productos. Se salen de lo cotidiano y trabajan lejos de lo convencional para alcanzar lo extraordinario donde combinan artesanía tradicional con nuevas ideas. Sus diseños presentan en lenguaje formal claro y un contorno especialmente definido; son productos sinceros llenos de vida, historia y carácter.
Nuestra meta es crear productos sutiles y prácticos con los que poder relacionarnos. Nos encanta cuando un diseño se percibe tan único y completo que no se le puede hacer o añadir nada más. Nos centramos en una idea sencilla en el proceso de diseño para sustentar nuestro enfoque en su totalidad, y buscamos la inspiración en diferentes materiales y técnicas.
En lo estético, nos atrae la bidimensionalidad, las formas gráficas y su expresión pura; al diseñar, tratamos de alcanzar la estética y la claridad. Para nosotros, un buen diseño va más allá de un modelado o lenguaje formal determinado; consiste en concebir productos que generen valor a largo plazo para el usuario.
Martin Lauritsen, Dinamarca
Según el diseñador industrial Martin Lauritsen, el principal trabajo de un diseñador es desarrollar productos duraderos. Productos de alta calidad que duren generaciones. Y, no menos importante, crear valor y alegrar nuestra vida diaria. "Un buen diseño es como la buena música. Ambos pueden crear estados de ánimo y emociones positivas a través de sus melodías, ritmo, formas, colores, materiales, etc. Las propiedades emocionales que puede aportar la estética me parecen muy interesantes y me impulsan en el proceso de diseño, así como en la creación de soluciones funcionales de calidad".
Martin Lauritsen, Dinamarca
Según el diseñador industrial Martin Lauritsen, el principal trabajo de un diseñador es desarrollar productos duraderos. Productos de alta calidad que duren generaciones. Y, no menos importante, crear valor y alegrar nuestra vida diaria. "Un buen diseño es como la buena música. Ambos pueden crear estados de ánimo y emociones positivas a través de sus melodías, ritmo, formas, colores, materiales, etc. Las propiedades emocionales que puede aportar la estética me parecen muy interesantes y me impulsan en el proceso de diseño, así como en la creación de soluciones funcionales de calidad".
Hans Thyge & Co está formado por diseñadores apasionados con ideas y mucho amor por el diseño bello. Juntos trabajamos combinando una tradición sólida con las ganas de explorar elementos desconocidos e innovadores del diseño.
El estudio de diseño se ha especializado en la concepción de muebles, objetos e interiores. Nos atrevemos con todo: desde proyectos técnicos y conceptos de estilo de vida hasta branding y comunicación. Y siempre con un enfoque estratégico, sostenible y comercial. Contamos con una larga trayectoria de conocimientos y experiencia trabajando con diversos materiales y métodos de producción para clientes de todo el mundo.
Al tratar con tantas nacionalidades y diferentes enfoques creativos de todo el mundo, es necesario tener la mente abierta y trabajar bien en equipo. La mezcla de distintas culturas y tradiciones de diseño permite hacer realidad diseños fantásticos.
Aquí combinamos mente y alma, función y estética, para que todo diseño cuente un relato e historia. Un producto es mucho más que el propio producto: conlleva creatividad, visión, cultura, valores sociales, pasado, presente y futuro.
Hans Thyge & Co
La diseñadora australiana Emily Broom mantiene un enfoque multidisciplinar hacia el diseño, que une su formación como arquitecta con el diseño de interiores y la comunicación visual.
Le fascina la conexión existente entre interiores, productos, personas y espacios, y la experiencia enriquecedora que ofrecen cuando se fusionan todos estos factores. Con gusto hacia la geometría de gran belleza, aprecia la buena artesanía y los materiales de calidad:
“La textura, la forma y la composición son factores prioritarios en el proceso de diseño. Me gusta ensuciarme las manos para poder comprender y sentir mejor el diseño mientras se desarrolla. Creo que esto ayuda a que mis diseños sean más libres, intuitivos y ricos, espero”.
Benditas es un estudio de diseño innovador en Barcelona que trabaja en el diseño de productos, la dirección artística y la estrategia de diseño.
En Benditas, tenemos una meta creativa que nos exige mucha energía para encontrar soluciones a los problemas del día a día. Aplicamos una perspectiva transversal que combina conocimientos, especialidades y sensibilidad.
Nuestro diseño se reconoce por una forma sencilla y los detalles que confieren carácter al objeto en cuestión. A menudo, estos pequeños detalles son relevantes para ilustrar el uso y el fin del diseño y, al mismo tiempo, para personalizar la estética.
El intercambio de conocimientos con otros artesanos es un aspecto importante y continuo en nuestro proceso creativo. Con esta simbiosis, damos vida a nuestros productos. Nuestros diseños son el resultado de una interacción íntima y metódica que comprende técnicas tradicionales, modernas y contemporáneas.
La sostenibilidad es crucial en el proceso creativo de Benditas. Trabamos siempre para minimizar nuestra huella sobre el planeta.
El diseñador danés y estudiante de medicina Asger Risborg Jakobsen se inspira en la complejidad de la naturaleza y, al mismo tiempo, en su prominente sencillez.
Cuando diseña, siempre intenta descomponer sus ideas hasta llegar a la esencia: funcionalidad, belleza, carácter y artesanía. Persigue esta esencia del objeto para crear diseños duraderos que reflejen la belleza del mundo del que forman parte.
Si tuviéramos que explicar qué nos define como diseñadores, sería que diseñamos cosas para las personas. Intentamos mantener lo sencillo y lo funcional, sin olvidarnos de que sea fresco.
Nos inspiramos en nuestro entorno diario. Ya estemos en casa o viajando por el mundo, nos empapamos de la esencia de cada lugar y la plasmamos en nuestro diseño.
El diseño perfecto es el que hace único y natural un objeto. El mejor diseño está definido por los pequeños detalles.
El diseñador danés Thomas Brido Petersen trabaja desde su creatividad interior, con un impulso creativo y asombroso más allá de lo ordinario. Su proceso de diseño se nutre de la espontaneidad y la luz, y no crea nuevos diseños por encargo de nadie. En su lugar, su curiosidad interior y sus propias necesidades como punto de partida dan forma a nuevos pensamientos e ideas. Pensamientos que no puede dejar pasar y que plasma, lejos del escritorio, en un prototipo que puede sentir, notar y estudiar.
Los diseños de Thomas Brido Petersen se inspiran, por tanto, en su deseo interior de crear, renovar y perpetuar las ideas creativas que se le ocurren de manera espontánea. Una visión que se presenta como diseños bellos donde la inmediatez, la necesidad y la estética se fusionan de un modo muy especial.
Pensamos que nuestros productos son muy atractivos. Tienen un look sobrio con un fino equilibrio de formas. Nos encanta cuidar los detalles, pues la calidad de un producto a menudo se valora por estos detalles. Intentamos crear productos con líneas puras que, al mismo tiempo, resulten cálidos y atractivos.
Cuando diseñamos, solo queremos concebir productos irresistibles que nos gustaría tener en casa a nosotros mismos. Nos fijamos en la arquitectura y artesanía. Estos dos elementos nos inspiran en mayor medida que las tendencias actuales.
Cuando trabajamos en nuestros proyectos, buscamos soluciones únicas, tanto a nivel técnico como de formas, y damos mucha importancia a que el objeto sea útil y fácil de descifrar. En el proceso, convertimos nuestras ideas en agradables compañeros de viaje mediante una reinterpretación de materiales tradicionales o innovadores.
La inspiración está por todas partes. Se trata de ser receptivo. Nos dejamos influir por una amplia gama de estímulos... Buscamos siempre nuevas fuentes de inspiración tanto en el trabajo como fuera. Es cuestión de tener los ojos abiertos; un estado mental.
El buen diseño es cuando, al ver un objeto, lo primero que uno piensa es: no podía ser de otra manera... Y cuando lo observas un poco más: no, sencillamente no podía ser mejor. ¡Es perfecto!
Mi taller de diseño está en Berlín, y aquí es donde concibo mis diseños con mi mente estrafalaria. Materiales y colores exquisitos dan alegría a la gente. Y eso es lo que me inspira en mi trabajo. Mi enfoque hacia el diseño es distendido. Debe ser divertido e incluso chocante, lo que resulta muy inspirador por sí solo.
Con una mirada sincera hacia el diseño, intentamos crear diseños que vayan más allá de los límites y añadan valor al día a día. Nos encanta desafiar nuestro enfoque creativo y metódico para concebir productos y muebles que tengan sentido y una gran personalidad. El diseño de un producto debe despertar la curiosidad y hacerte sonreír. Siempre estamos listos para presentarte nuestra propuesta de diseños del mañana.
Mi país Ucrania y sus continuas transformaciones inspiran mi diseño industrial. Busco siempre captar la diferencia y originalidad cultural de los países que visito. Desde mi punto de vista, un buen diseño es una mezcla de tres ingredientes importantes: sencillez, funcionalidad y pasión.
Somos un estudio de diseño interdisciplinar formado por diferentes personalidades, trayectorias y perspectivas que dan lugar a un proceso de diseño dinámico. Nos inspiramos en nuestro entorno y en el mundo en que vivimos: materiales, texturas, colores, formas y detalles ocultos que estimulan nuestra curiosidad. Toda para crear un diseño sencillo que plasme diferentes reflexiones e ideas. Por tanto, nuestros diseños son el resultado directo de las interacciones que se dan entre nosotros como diseñadores y con nuestro hábitat.
Umit Caglar, Turquía
Me he formado como interiorista y he crecido en un hogar cuya creatividad siempre me ha acompañado en mi trayectoria posterior. Combino las líneas orgánicas con formas y materiales naturales, y suelo trabajar con diferentes especialidades para mezclar formas, disciplinas y lenguajes. Me encargo de fusionar la artesanía tradicional con nuevas tecnologías para conseguir un diseño innovador nunca visto.
Umit Caglar, Turquía
Me he formado como interiorista y he crecido en un hogar cuya creatividad siempre me ha acompañado en mi trayectoria posterior. Combino las líneas orgánicas con formas y materiales naturales, y suelo trabajar con diferentes especialidades para mezclar formas, disciplinas y lenguajes. Me encargo de fusionar la artesanía tradicional con nuevas tecnologías para conseguir un diseño innovador nunca visto.
Nos inspira la vida. Nos gusta mantener un enfoque curioso y divertido hacia nuestro trabajo en relación con el aspecto, los materiales y las personas. Pero asimismo con una buena comprensión de la forma, la función y los detalles. Una pizca de humor también es importante.
El buen diseño para nosotros es cuando nuestro trabajo alegra a los demás.
HI.HI.STUDIO, Alemania
Elisabeth y Gesine Hillmann son hermanas y las diseñadoras detrás de HI.HI.STUDIO. Un estudio de diseño donde piensan que un diseño relevante se logra combinando experiencia y diferentes ámbitos, y creando espacios, experiencias y productos en común.
Sus diseños son de inspiración sencilla. Prestan mucha atención a la facilidad de uso y se centran en el usuario cuando diseñan. Les encanta explorar costumbres y moverse por diversos contextos sociales que precisamente les suelen inspirar. Les motiva generar valor y cambio, y así lo logran con creces cuando usan métodos modernos y tecnología digital. Su meta y propósito claro es crear productos con su propia historia y un giro estético. Sin excepciones.
Elisabeth y Gesine Hillmann son hermanas y las diseñadoras detrás de HI.HI.STUDIO. Un estudio de diseño donde piensan que un diseño relevante se logra combinando experiencia y diferentes ámbitos, y creando espacios, experiencias y productos en común.
HI.HI.STUDIO, Alemania
Elisabeth y Gesine Hillmann son hermanas y las diseñadoras detrás de HI.HI.STUDIO. Un estudio de diseño donde piensan que un diseño relevante se logra combinando experiencia y diferentes ámbitos, y creando espacios, experiencias y productos en común.
Sus diseños son de inspiración sencilla. Prestan mucha atención a la facilidad de uso y se centran en el usuario cuando diseñan. Les encanta explorar costumbres y moverse por diversos contextos sociales que precisamente les suelen inspirar. Les motiva generar valor y cambio, y así lo logran con creces cuando usan métodos modernos y tecnología digital. Su meta y propósito claro es crear productos con su propia historia y un giro estético. Sin excepciones.
Elisabeth y Gesine Hillmann son hermanas y las diseñadoras detrás de HI.HI.STUDIO. Un estudio de diseño donde piensan que un diseño relevante se logra combinando experiencia y diferentes ámbitos, y creando espacios, experiencias y productos en común.
En mi opinión, el buen diseño comparte una serie de propiedades básicas: es sencillo, fácil de comprender y funcional, pero también es innovador. El diseño que posee todos estos elementos y, al mismo tiempo, es estético y luce buenas proporciones, conforma una enorme fuente de inspiración y admiración para mí.
Mi objetivo como diseñadora es sentir que he hecho algo extraordinario que combine funcionalidad y estética. Me inspiro en las técnicas y artesanía tradicional, pero también en nuevas formas de usar estas técnicas.
Por eso, mi diseño es minimalista y sencillo, y se erige en torno a un tema, un detalle como nexo, un modo de combinar materiales o de trastocar el uso tradicional de estos.
Pavel Vetrov, Ucrania
El diseñador ucraniano Pavel Vetrov se inspira, entre otras cosas, en la música y el mundo a su alrededor. Con un enfoque sencillo hacia el proceso de diseño, busca eliminar todo lo superfluo e innecesario de sus productos para dar lugar a algo que destaca por su sencillez.
Y para él, lo táctil, los materiales honestos y la función directa confluyen en el buen diseño.
El diseñador ucraniano Pavel Vetrov se inspira, entre otras cosas, en la música y el mundo a su alrededor. Con un enfoque sencillo hacia el proceso de diseño, busca eliminar todo lo superfluo e innecesario de sus productos para dar lugar a algo que destaca por su sencillez.
Pavel Vetrov, Ucrania
El diseñador ucraniano Pavel Vetrov se inspira, entre otras cosas, en la música y el mundo a su alrededor. Con un enfoque sencillo hacia el proceso de diseño, busca eliminar todo lo superfluo e innecesario de sus productos para dar lugar a algo que destaca por su sencillez.
Y para él, lo táctil, los materiales honestos y la función directa confluyen en el buen diseño.
El diseñador ucraniano Pavel Vetrov se inspira, entre otras cosas, en la música y el mundo a su alrededor. Con un enfoque sencillo hacia el proceso de diseño, busca eliminar todo lo superfluo e innecesario de sus productos para dar lugar a algo que destaca por su sencillez.
Santiago Sevillano Studio, Spain
Santiago Sevillano Studio está en Valencia. Es un estudio de diseño dinámico con conocimientos y experiencia en diferentes disciplinas y ámbitos del diseño. Su proceso de diseño se basa en una atención pormenorizada hacia los detalles, la colaboración y las soluciones eficaces, todo con el fin de crear bellos diseños que se adapten al usuario y que le brinden una experiencia. Y con un enfoque sencillo hacia el diseño y la colaboración, Santiago Sevillano Studio simplifica lo complicado.
Santiago Sevillano Studio, Spain
Santiago Sevillano Studio está en Valencia. Es un estudio de diseño dinámico con conocimientos y experiencia en diferentes disciplinas y ámbitos del diseño. Su proceso de diseño se basa en una atención pormenorizada hacia los detalles, la colaboración y las soluciones eficaces, todo con el fin de crear bellos diseños que se adapten al usuario y que le brinden una experiencia. Y con un enfoque sencillo hacia el diseño y la colaboración, Santiago Sevillano Studio simplifica lo complicado.
MUT Design, España
Como estudio de diseño, nos seduce la honestidad y el contexto. Nuestro trabajo se basa en diseños con valor emocional; eso es lo que hace que nuestros productos sean tan personales, únicos y reconocibles. La naturaleza, las formas orgánicas y los parajes naturales son fuentes de inspiración fantásticas, y pensamos que hasta el objeto más insignificante puede poner en marcha el proceso de creación. Estamos convencidos de que un diseño bueno y sofisticado puede cambiar la vida de la gente. El buen diseño debe ofrecer soluciones, pues el aspecto funcional es siempre el más importante, pero sin poner en riesgo jamás los estímulos estéticos y emocionales.
MUT Design, España
Como estudio de diseño, nos seduce la honestidad y el contexto. Nuestro trabajo se basa en diseños con valor emocional; eso es lo que hace que nuestros productos sean tan personales, únicos y reconocibles. La naturaleza, las formas orgánicas y los parajes naturales son fuentes de inspiración fantásticas, y pensamos que hasta el objeto más insignificante puede poner en marcha el proceso de creación. Estamos convencidos de que un diseño bueno y sofisticado puede cambiar la vida de la gente. El buen diseño debe ofrecer soluciones, pues el aspecto funcional es siempre el más importante, pero sin poner en riesgo jamás los estímulos estéticos y emocionales.
Para mí, el diseño debe tener sentido. La forma, el color y la elección del material deben sumarse a una unidad superior y darle sentido a cada obra. El buen diseño es funcional, bello y comprensible.
Buscamos la belleza natural en las formas y materiales y creamos objetos que ponen de relieve nuestra cultura, tradiciones y recuerdos. Nos inspiramos en las experiencias e historias personales y colectivas, y también en la propia historia del diseño.
El buen diseño es honesto, funcional y distintivo. Siempre es útil, duradero y respetuoso con el entorno. El buen diseño es el que se vuelve irreemplazable mediante la innovación. En 201 Design Studio, nos esforzamos por mantener la estética sencilla y reconocible. Cuando desarrollamos un producto, buscamos el equilibrio entre función, ergonomía, materiales y estética. Mantenemos siempre los ojos abiertos ante todo lo que nos rodea y que nos inspira a un nuevo diseño.
Mis diseños son estrictos, funcionales y poéticos a la vez. Me apasiona la artesanía de verdad y los buenos materiales, y mi trayectoria como diseñador y artesano influye en todas las decisiones que tomo.
Escojo los materiales con cuidado y los trato de manera distinta, con gran respeto y curiosidad por ver cómo se comportan por sí solos o en interacción con otros. Hago todo esto para llegar al diseño perfecto, donde la estética, la funcionalidad y la buena artesanía se fundan en una unidad superior.
Ramón Esteve,
Ramón Esteve és arquitecte i dissenyador. Cada projecte neix amb l'objectiu de crear entorns complets a través de la interacció entre aquestes dues disciplines, disseny i arquitectura, que s'uneixen per generar una experiència completa per a l'usuari.
En el camp del disseny de producte, la seva obra ha estat reconeguda amb nombrosos guardons internacionals, com ara el Red Dot Design Award i el NYCxDesign Award. També ha figurat a la llista AD100, i el 2018 la revista Forbes el va incloure a la seva llista de les 100 persones més creatives del món.
Ramón Esteve és arquitecte i dissenyador. Cada projecte neix amb l'objectiu de crear entorns complets a través de la interacció entre aquestes dues disciplines, disseny i arquitectura, que s'uneixen per generar una experiència completa per a l'usuari.
Ramón Esteve,
Ramón Esteve és arquitecte i dissenyador. Cada projecte neix amb l'objectiu de crear entorns complets a través de la interacció entre aquestes dues disciplines, disseny i arquitectura, que s'uneixen per generar una experiència completa per a l'usuari.
En el camp del disseny de producte, la seva obra ha estat reconeguda amb nombrosos guardons internacionals, com ara el Red Dot Design Award i el NYCxDesign Award. També ha figurat a la llista AD100, i el 2018 la revista Forbes el va incloure a la seva llista de les 100 persones més creatives del món.
Ramón Esteve és arquitecte i dissenyador. Cada projecte neix amb l'objectiu de crear entorns complets a través de la interacció entre aquestes dues disciplines, disseny i arquitectura, que s'uneixen per generar una experiència completa per a l'usuari.
Denis Guidone, Italia
Me fascinan e inspiran los contrastes entre Oriente y Occidente y, como diseñador, combino la estética de estos dos extremos con una precisión estricta. Tal como lo veo, la belleza es algo que establece un diálogo entre lo racional y lo irracional en medio de diferentes culturas; justo ahí busco la inspiración.
El buen diseño también tiene que ser útil y, por eso, me inspiro en la gente y cómo emplean los productos y muebles en su vida cotidiana. Observo los movimientos y el uso. A mi parecer, la sencillez es el resultado de un proceso complejo, y el buen diseño debe ser tanto funcional como poético.
Me fascinan e inspiran los contrastes entre Oriente y Occidente y, como diseñador, combino la estética de estos dos extremos con una precisión estricta. Tal como lo veo, la belleza es algo que establece un diálogo entre lo racional y lo irracional en medio de diferentes culturas; justo ahí busco la inspiración.
Denis Guidone, Italia
Me fascinan e inspiran los contrastes entre Oriente y Occidente y, como diseñador, combino la estética de estos dos extremos con una precisión estricta. Tal como lo veo, la belleza es algo que establece un diálogo entre lo racional y lo irracional en medio de diferentes culturas; justo ahí busco la inspiración.
El buen diseño también tiene que ser útil y, por eso, me inspiro en la gente y cómo emplean los productos y muebles en su vida cotidiana. Observo los movimientos y el uso. A mi parecer, la sencillez es el resultado de un proceso complejo, y el buen diseño debe ser tanto funcional como poético.
Me fascinan e inspiran los contrastes entre Oriente y Occidente y, como diseñador, combino la estética de estos dos extremos con una precisión estricta. Tal como lo veo, la belleza es algo que establece un diálogo entre lo racional y lo irracional en medio de diferentes culturas; justo ahí busco la inspiración.
Sanna Völker, Suecia
Dejo reposar mis ideas e inspiración cierto tiempo hasta que maduran lo suficiente para convertirse en un producto. Mis influencias pueden ser, por ejemplo, la sensación que transmite una superficie, una cesta bonita, una anécdota divertida, las corrientes sociales, las demandas de los usuarios, una palabra relevante o un movimiento con garbo.
También me fascina mucho la mente y conducta de las personas. Suele ser el punto de partida de mis diseños. Siento que mis productos combinan la estética y los valores escandinavos con actitudes urbanas y un estilo de vida moderno.
Dejo reposar mis ideas e inspiración cierto tiempo hasta que maduran lo suficiente para convertirse en un producto. Mis influencias pueden ser, por ejemplo, la sensación que transmite una superficie, una cesta bonita, una anécdota divertida, las corrientes sociales, las demandas de los usuarios, una palabra relevante o un movimiento con garbo.
Sanna Völker, Suecia
Dejo reposar mis ideas e inspiración cierto tiempo hasta que maduran lo suficiente para convertirse en un producto. Mis influencias pueden ser, por ejemplo, la sensación que transmite una superficie, una cesta bonita, una anécdota divertida, las corrientes sociales, las demandas de los usuarios, una palabra relevante o un movimiento con garbo.
También me fascina mucho la mente y conducta de las personas. Suele ser el punto de partida de mis diseños. Siento que mis productos combinan la estética y los valores escandinavos con actitudes urbanas y un estilo de vida moderno.
Dejo reposar mis ideas e inspiración cierto tiempo hasta que maduran lo suficiente para convertirse en un producto. Mis influencias pueden ser, por ejemplo, la sensación que transmite una superficie, una cesta bonita, una anécdota divertida, las corrientes sociales, las demandas de los usuarios, una palabra relevante o un movimiento con garbo.
Allan Nøddebo, Dinamarca
Mi estilo es limpio y sincero, y se orienta al usuario. Definimos y analizamos el ADN de un objeto dado y aspiramos a encontrar un equilibrio entre la impresión visual y la funcionalidad, y entre la estética y las sensaciones. Nuestra meta es crear objetos que supongan un impulso duradero a la vida de las personas en su día a día.
Una de mis mayores fuentes de inspiración son los rastrillos. Siempre me topo con cosas de otras décadas que me recuerdan cómo vivía la gente entonces. Me hace reflexionar sobre cómo vivimos hoy día. Y veo los objetos que nos rodean desde una nueva perspectiva. Es una gran ayuda y me suele inspirar para pensar en nuevos rumbos.
Mi estilo es limpio y sincero, y se orienta al usuario. Definimos y analizamos el ADN de un objeto dado y aspiramos a encontrar un equilibrio entre la impresión visual y la funcionalidad, y entre la estética y las sensaciones. Nuestra meta es crear objetos que supongan un impulso duradero a la vida de las personas en su día a día.
Allan Nøddebo, Dinamarca
Mi estilo es limpio y sincero, y se orienta al usuario. Definimos y analizamos el ADN de un objeto dado y aspiramos a encontrar un equilibrio entre la impresión visual y la funcionalidad, y entre la estética y las sensaciones. Nuestra meta es crear objetos que supongan un impulso duradero a la vida de las personas en su día a día.
Una de mis mayores fuentes de inspiración son los rastrillos. Siempre me topo con cosas de otras décadas que me recuerdan cómo vivía la gente entonces. Me hace reflexionar sobre cómo vivimos hoy día. Y veo los objetos que nos rodean desde una nueva perspectiva. Es una gran ayuda y me suele inspirar para pensar en nuevos rumbos.
Mi estilo es limpio y sincero, y se orienta al usuario. Definimos y analizamos el ADN de un objeto dado y aspiramos a encontrar un equilibrio entre la impresión visual y la funcionalidad, y entre la estética y las sensaciones. Nuestra meta es crear objetos que supongan un impulso duradero a la vida de las personas en su día a día.
Laura Grebner, Alemania
Siempre resulta genial observar el mundo a través de los ojos de un niño. Como diseñadora, puedo ver el mundo así de nuevo. Los niños miran siempre con ojos curiosos y captan continuamente cosas nuevas o diferentes a su alrededor. La magia de un objeto puede despertarles una sonrisa. Las cosas más sencillas que nos pasan desapercibidas pueden ser interesantes y fantásticas. Por supuesto, me divierto en este mundo; creo que una visión infantil del mundo y un diseño divertido pueden lograr que nuestro día a día sea un poco más gracioso.
Laura Grebner, Alemania
Siempre resulta genial observar el mundo a través de los ojos de un niño. Como diseñadora, puedo ver el mundo así de nuevo. Los niños miran siempre con ojos curiosos y captan continuamente cosas nuevas o diferentes a su alrededor. La magia de un objeto puede despertarles una sonrisa. Las cosas más sencillas que nos pasan desapercibidas pueden ser interesantes y fantásticas. Por supuesto, me divierto en este mundo; creo que una visión infantil del mundo y un diseño divertido pueden lograr que nuestro día a día sea un poco más gracioso.
Nos inspiramos en todo lo que vemos y los lugares donde vamos. Nos esforzamos por integrar pequeños detalles en los productos que les confieran una función especial o que arranquen una sonrisa al usuario.
Tenemos una responsabilidad social con nuestro trabajo interno y externo porque nos gusta que los clientes disfruten al comprar nuestras obras.
Kenyon Yeh, Taiwán
En el presente, vivo y trabajo en Taiwán. He estudiado diseño de productos en Inglaterra y, por eso, desarrollé mi pasión por los artículos cotidianos. Busco la inspiración en mi entorno y, puesto que resido en Asia, pero también he vivido en Europa, mi diseño fusiona diferentes estilos. Al mismo tiempo, me inspiro estudiando métodos de producción antiguos y nuevos. Así aprendo qué se puede producir.
Kenyon Yeh, Taiwán
En el presente, vivo y trabajo en Taiwán. He estudiado diseño de productos en Inglaterra y, por eso, desarrollé mi pasión por los artículos cotidianos. Busco la inspiración en mi entorno y, puesto que resido en Asia, pero también he vivido en Europa, mi diseño fusiona diferentes estilos. Al mismo tiempo, me inspiro estudiando métodos de producción antiguos y nuevos. Así aprendo qué se puede producir.
Vera & Kyte, Noruega
La curiosidad y la fascinación nos estimulan en el trabajo. El buen humor es el punto de partida perfecto para buenas ideas. Por eso, es genial que nos guste tanto el proceso de diseño: pensamos que es divertido.
Aplicamos un enfoque ecléctico hacia el diseño. Con el fin de descubrir nuevas perspectivas, solemos buscar la inspiración en ámbitos dentro y fuera del mundo del diseño. Pueden ser, por ejemplo, objetos cotidianos, arquitectura, cine, moda o simples combinaciones de colores.
Y por último, pero no menos importante, las vistas desde nuestro taller de diseño hacia el fiordo de la ciudad se encargan de que nunca se nos agote la inspiración.
En nuestra opinión, el buen diseño es directo y duradero.
La curiosidad y la fascinación nos estimulan en el trabajo. El buen humor es el punto de partida perfecto para buenas ideas. Por eso, es genial que nos guste tanto el proceso de diseño: pensamos que es divertido.
Y por último, pero no menos importante, las vistas desde nuestro taller de diseño hacia el fiordo de la ciudad se encargan de que nunca se nos agote la inspiración.
En nuestra opinión, el buen diseño es directo y duradero.
Vera & Kyte, Noruega
La curiosidad y la fascinación nos estimulan en el trabajo. El buen humor es el punto de partida perfecto para buenas ideas. Por eso, es genial que nos guste tanto el proceso de diseño: pensamos que es divertido.
Aplicamos un enfoque ecléctico hacia el diseño. Con el fin de descubrir nuevas perspectivas, solemos buscar la inspiración en ámbitos dentro y fuera del mundo del diseño. Pueden ser, por ejemplo, objetos cotidianos, arquitectura, cine, moda o simples combinaciones de colores.
Y por último, pero no menos importante, las vistas desde nuestro taller de diseño hacia el fiordo de la ciudad se encargan de que nunca se nos agote la inspiración.
En nuestra opinión, el buen diseño es directo y duradero.
La curiosidad y la fascinación nos estimulan en el trabajo. El buen humor es el punto de partida perfecto para buenas ideas. Por eso, es genial que nos guste tanto el proceso de diseño: pensamos que es divertido.
Y por último, pero no menos importante, las vistas desde nuestro taller de diseño hacia el fiordo de la ciudad se encargan de que nunca se nos agote la inspiración.
En nuestra opinión, el buen diseño es directo y duradero.
Halskov & Dalsgaard, Dinamarca
Christina Halskov y Hanne Dalsgaard estudiaron diseño industrial en la Real Academia Danesa de Copenhague, Dinamarca. Las diseñadoras galardonadas fundaron Halskov & Dalsgaard en 1990 y, desde entonces, en sus mesas de dibujo se han creado una serie de clásicos del diseño.
El enfoque de las dos diseñadoras está profundamente arraigado en la tradición de diseño escandinava, con énfasis en el cuidado del ser humano, la funcionalidad y la consideración hacia el medioambiente, acompañado de energía positiva y buenas dosis de humor.
Christina Halskov y Hanne Dalsgaard estudiaron diseño industrial en la Real Academia Danesa de Copenhague, Dinamarca. Las diseñadoras galardonadas fundaron Halskov & Dalsgaard en 1990 y, desde entonces, en sus mesas de dibujo se han creado una serie de clásicos del diseño.
Halskov & Dalsgaard, Dinamarca
Christina Halskov y Hanne Dalsgaard estudiaron diseño industrial en la Real Academia Danesa de Copenhague, Dinamarca. Las diseñadoras galardonadas fundaron Halskov & Dalsgaard en 1990 y, desde entonces, en sus mesas de dibujo se han creado una serie de clásicos del diseño.
El enfoque de las dos diseñadoras está profundamente arraigado en la tradición de diseño escandinava, con énfasis en el cuidado del ser humano, la funcionalidad y la consideración hacia el medioambiente, acompañado de energía positiva y buenas dosis de humor.
Christina Halskov y Hanne Dalsgaard estudiaron diseño industrial en la Real Academia Danesa de Copenhague, Dinamarca. Las diseñadoras galardonadas fundaron Halskov & Dalsgaard en 1990 y, desde entonces, en sus mesas de dibujo se han creado una serie de clásicos del diseño.