Nos designers

Nous collaborons avec des designers du monde entier, aussi bien de jeunes talents que des studios de design de renom. Comme pour les saisons scandinaves changeantes, ils n'ont pas peur du changement, et partagent tous une même passion pour les matériaux naturels, les solutions durables et pour les nouvelles perspectives créatives du design scandinave.

La nature, les couleurs, les matières premières et la tactilité sont transformés en belles créations design, fabriquées sur mesure et perfectionnées à la main. Elles font appel à tous nos sens et vous invitent à toucher, sentir et vous laisser séduire.

  

 

 

  

 

 

Le duo de designers de renom, Glismand & Rüdiger, est originaire du Danemark, ce qui s'exprime clairement dans son langage conceptuel. Pour eux, le design scandinave n'est pas une question de marque, mais un impératif de leur travail et quelque chose qui doit être interprété de manière moderne et innovante. Inspirés par la nature scandinave et les matériaux traditionnels, ils créent des meubles qui se caractérisent par la simplicité, le savoir-faire artisanal et les matériaux nobles. 

" Nous avons une passion commune pour le design scandinave et les matériaux naturels. Le développement durable est le point de départ de tous nos nouveaux designs. Des premières ébauches au design final, car l'essentiel pour nous est de créer de beaux modèles qui peuvent traverser les modes et se transmettre de génération en génération. 

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Studio Nooi a été fondé par Giulia Pesce et Ruggero Bastita à Turin, en Italie. Giulia et Ruggero ont défini leur approche du design tandis qu'ils étudiaient et travaillaient comme designers en Italie et au Danemark. 

Le nom Nooi  vient du mot italien " noi " qui signifie " nous ". L'idée est que le design n'est jamais une affaire personnelle, mais plutôt un processus de collaboration qui implique des designers, des entreprises, des utilisateurs, des artisans et des techniciens. Leur design naît toujours d’une excellente coopération entre les personnes en impliquant fortement les designers dans toutes les phases. 

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Hans Thyge & Co est composé de designers passionnés ayant des idées puissantes et une passion pour le design. Ensemble, nous travaillons avec une tradition forte et une volonté d’explorer les aspects inconnus et innovants du design.

Le studio design est spécialisé dans la conception de meubles, d’objets et d’accessoires d'intérieur. Nous jonglons avec tout, des projets techniques aux concepts de style de vie, en passant par l'image de marque et la communication, et en gardant toujours à l'esprit une approche stratégique, durable et commerciale. Nous avons une longue histoire de savoir-faire et d’expérience dans le domaine des matériaux et des méthodes de production pour les clients du monde entier.

Travailler avec de nombreuses nationalités et différentes approches du design à travers le monde exige de l'ouverture d'esprit et des compétences collaboratives. Le mélange des cultures et des traditions de design différentes est le point fort où le design prend vie.

Nous croyons en la combinaison du cœur et du cerveau, de la fonction et de l’esthétique, et que chaque design doit raconter une histoire ; un produit est bien plus que le produit lui-même, il s’agit de créativité, de vision, de culture, de valeurs d’entreprise, du passé, du présent et de l’avenir.

Hans Thyge & Co

  

 

 

  

 

 

Lorsqu'Adam Friedman conçoit un meuble ou un objet, il se pose la question suivante : quel est l'objet de la conversation ? Ce design ne fait-il que parler ou écoute-t-il également ? Lorsque vous vivez avec un objet, il éveille un sentiment en vous, soit quelque chose d'évident, soit quelque chose de plus inconscient. C'est une interaction au quotidien, et une interaction importante. 
 
« La signification et la valeur d'un objet se dévoilent avec le temps et reflètent les considérations et la patience qui sont investies dans le processus conceptuel. C'est lors de ce processus que je tente de concevoir des objets qui écoutent et qui s'adaptent sans difficultés aux besoins changeants dans un intérieur et aux gens qui y vivent ». 

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Arnau Reyna est basée à Valence, en Espagne. Ramón Arnau et Mariola Reyna sont tous deux des architectes et designers industriels qui ont à cœur de concevoir des articles design qui entrent en synergie avec l’utilisateur et l’espace qu’il habite – des créations intemporelles et indémodables. « Nous considérons que le design peut intégrer une stratégie : en tant qu'outil immatériel, il constitue un pilier fondamental d'incitation à la productivité et à la croissance pour les entreprises. Le design n'est pas simplement une bonne idée, c’est un critère à prendre en compte dans la feuille de route de l’entreprise. Nous voulons créer de futures icônes du design. »

Arnau Reyna

  

 

 

  

 

 

Quaglio Simonelli est un duo de designers composé de deux personnes créatives, nées en Italie et désormais basées à Paris.

Persuadés que la diversification est une source de richesse créative, nous créons des produits technologiques, des meubles, des lampes et des objets décoratifs, concevons l’identité visuelle et le design des produits de marques de beauté, en alternant la logique industrielle et l'approche artisanale. 

Nos sensibilités complémentaires donnent naissance à nos designs avec le regard créatif de deux histoires combinées. Inspirés par le monde qui nous entoure et par nos propres influences et interprétations.

Nous créons un design qui semble familier au premier coup d'œil, mais qui est également orné d’éléments inattendus et presque poétiques. Notre philosophie est de ne jamais voir les choses telles qu'elles sont.

Quaglio Simonelli

  

 

 

  

 

 

Alors que le monde devient de plus en plus compliqué, nous nous efforçons de créer des refuges, des lieux de retrait avec des créations design simples et utiles offrant une expérience unique au client exigeant.

Les espaces qui nous entourent ont un impact considérable sur la qualité de nos vies. Par conséquent, nous consacrons notre vie professionnelle à contribuer à la tradition du design architectural scandinave - l’art de concevoir des expériences holistiques et immersives.

Nous sommes convaincus qu’une esthétique simple et séduisante peut renforcer le sentiment d’être en vie et ajouter un certain degré de santé mentale à notre existence. Notre souhait est de concevoir des objets qui offrent le potentiel d'atteindre cet objectif.

Nous concevons des objets lorsque la possibilité nous est offerte d'apporter notre contribution en créant quelque chose de beau et de significatif. Ce n’est pas une croisade, mais une invitation.

Spant Studio

  

 

 

  

 

 

La designeuse australienne, Emily Broom, a une approche interdisciplinaire du design qui combine une formation en architecture avec de l'aménagement intérieur et de la communication visuelle. 

L'interaction entre l'aménagement intérieur, le produit, les gens, les espaces et l'expérience enrichissante l'enthousiasment, lorsque toutes ces choses fusionnent. Avec un attrait particulier pour la belle géométrie, elle attache une grande importance au bel artisanat et aux matériaux de qualité. 

« La tactilité, la forme et la composition sont des éléments essentiels du processus conceptuel. J'aime me salir les mains, afin de mieux comprendre et mieux expérimenter le design pendant son développement. Je suis persuadée que cela contribue à ce que mes créations design soient plus libres, intuitives et, je l'espère, plus riches ». 

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Benditas est un studio design axé sur l’innovation. Basé à Barcelone, son travail se concentre dans les domaines du design de produits, de la direction artistique et de la stratégie de design.

Chez Benditas, notre objectif créatif est de déployer une vaste énergie pour trouver des solutions aux problèmes quotidiens avec une vision transversale, en interconnectant les connaissances, les spécialités et les sensibilités.

Notre design se caractérise par une forme simple et des détails qui donnent du caractère à l’objet considéré. Souvent, ces petits détails s'avèrent pertinents pour formaliser une fonction et une finalité tout en personnalisant l’esthétique.

L’échange de connaissances avec d’autres artisans est un aspect essentiel et continu de notre processus créatif. Grâce à cette symbiose constante, nous donnons vie à nos produits. Nos créations sont le résultat d’une interaction intime et ciblée englobant des techniques traditionnelles, modernes et contemporaines.

La durabilité est essentielle dans le processus créatif de Benditas. Nous nous efforçons constamment d'avoir un impact minimal sur la planète.

Benditas Studio

  

 

 

  

 

 

  

 

 

Nous sommes un studio de design basé à Berlin qui explore tous les aspects du mobilier, de l'éclairage et de l'aménagement intérieur. Pour nous, créer est un élément indissociable de nos vies, une expression de notre personnalité et une réflexion créative sur l'histoire culturelle et sociale qui nous entoure. Nous voyons des possibilités dans tout ce qui est autour de nous et c'est dans les petites expériences du quotidien que nous puisons notre inspiration. Notre objectif est de créer des designs simples et originaux à la fois qui solutionnent des problèmes complexes de manière fonctionnelle et intelligente. Il est essentiel pour nous que toutes les techniques, les matériaux et l'esthétique forment un tout et que le design défie le conventionnel et le trivial.

BÖTTCHER & KAYSER

  

 

 

Berlin est une source d'inspiration intarissable pour nous. C'est comme ça que nous l'aimons : métropolitaine, créative et directe. Mais c'est en voyageant dans d'autres pays et en étant captivés par le monde qui nous entoure que les idées créatives naissent... Parfois, les meilleures idées naissent dans des situations inattendues !

Tout d'abord, nous nous inspirons de la matérialité des choses. C'est pourquoi nous travaillons très tôt avec les matières et avec des prototypes à l'échelle 1:1.

Au début d'un projet, il y a généralement une idée conceptuelle que nous tentons de concrétiser dès que possible avec des modèles et des prototypes.

Mais parfois, certains de nos projets sont très conceptuels et cela nous permet de les concrétiser de différentes manières, selon leur matérialité.

Hertel & Klarhoefer