Nous collaborons avec des designers du monde entier, aussi bien de jeunes talents que des studios de design de renom. Comme pour les saisons scandinaves changeantes, ils n'ont pas peur du changement, et partagent tous une même passion pour les matériaux naturels, les solutions durables et pour les nouvelles perspectives créatives du design scandinave.
La nature, les couleurs, les matières premières et la tactilité sont transformés en belles créations design, fabriquées sur mesure et perfectionnées à la main. Elles font appel à tous nos sens et vous invitent à toucher, sentir et vous laisser séduire.
Le duo de designers de renom, Glismand & Rüdiger, est originaire du Danemark, ce qui s'exprime clairement dans son langage conceptuel. Pour eux, le design scandinave n'est pas une question de marque, mais un impératif de leur travail et quelque chose qui doit être interprété de manière moderne et innovante. Inspirés par la nature scandinave et les matériaux traditionnels, ils créent des meubles qui se caractérisent par la simplicité, le savoir-faire artisanal et les matériaux nobles.
" Nous avons une passion commune pour le design scandinave et les matériaux naturels. Le développement durable est le point de départ de tous nos nouveaux designs. Des premières ébauches au design final, car l'essentiel pour nous est de créer de beaux modèles qui peuvent traverser les modes et se transmettre de génération en génération.
L'objectif du duo de designers allemands est de créer des produits simples et intuitifs, quelque chose qui ne soit pas trop compliqué, et qui en même temps soit beau. Ils s'efforcent de créer des produits fonctionnels simples et faciles à comprendre, mais cependant poétiques.
« Pour nous un bon design donne le sentiment de ne jamais avoir été différent. Quelque chose qui a du sens lorsque vous le regardez, ou quelque chose qui vous rend quasi-viscéralement heureux ».
Mon style est caractérisé par l'attention portée au détail et par son côté « avant-gardiste » qui distingue mes designs de la multitude. L'une de mes plus grandes influences est la grande diversité qu'il existe entre les gens et d'essayer de répondre aux besoins très différents qu'elle crée.
J'ai toujours été fasciné par le savoir-faire artisanal et l'interaction entre l'artisan et le designer. Un bon design est ce qui donne un sens et une importance à la personne qui l'utilise.
Mes objets design sont caractérisés par leurs structures délicates, une certaine transparence et des détails subtils aux formes épurées. Mes objets design tendent vers une synergie esthétique du matériau et de la forme. Je suis persuadée qu'un élément décoratif doit aller de pair avec l'utilité. Pour moi, la fonction et l'esthétique forment un tout.
Nous sommes Nikolaj et Kasper. Nous sommes Says Who Design. Nous aimons raconter des histoires par le biais de nos produits. Des histoires qui ajoutent du caractère et de la pertinence à l'expérience de l'utilisateur. Nous aimons le design simple, intelligent et masculin. L'aspect brut exprimé grâce à des détails pleins de finesse. Nous cherchons toujours à ajouter de la personnalité au produit. Un angle ou une caractéristique qui définit son utilisation, son style ou son affirmation.
Un bon design est utile, caractéristique et raconte une histoire. Il laisse une impression durable qui enrichit nos vies d'une façon que nous n'avions jamais envisagée. Lorsqu'un objet design est réussi, il enrichit nos vies et nos expériences de tous les jours.
Nous sommes un studio de design basé à Berlin qui explore tous les aspects du mobilier, de l'éclairage et de l'aménagement intérieur. Pour nous, créer est un élément indissociable de nos vies, une expression de notre personnalité et une réflexion créative sur l'histoire culturelle et sociale qui nous entoure. Nous voyons des possibilités dans tout ce qui est autour de nous et c'est dans les petites expériences du quotidien que nous puisons notre inspiration. Notre objectif est de créer des designs simples et originaux à la fois qui solutionnent des problèmes complexes de manière fonctionnelle et intelligente. Il est essentiel pour nous que toutes les techniques, les matériaux et l'esthétique forment un tout et que le design défie le conventionnel et le trivial.
Je suis un designer passionné et dédié. J'aime tout simplement mon travail. J'aime travailler avec les objets design qui font appel aux sens. Les objets design dont nous nous entourons au quotidien doivent pouvoir accompagner nos vies de tous les jours. Un bel objet design vous aide au quotidien sans que vous n'y pensiez.
Studio Nooi a été fondé par Giulia Pesce et Ruggero Bastita à Turin, en Italie. Giulia et Ruggero ont défini leur approche du design tandis qu'ils étudiaient et travaillaient comme designers en Italie et au Danemark.
Le nom Nooi vient du mot italien " noi " qui signifie " nous ". L'idée est que le design n'est jamais une affaire personnelle, mais plutôt un processus de collaboration qui implique des designers, des entreprises, des utilisateurs, des artisans et des techniciens. Leur design naît toujours d’une excellente coopération entre les personnes en impliquant fortement les designers dans toutes les phases.
Berlin est une source d'inspiration intarissable pour nous. C'est comme ça que nous l'aimons : métropolitaine, créative et directe. Mais c'est en voyageant dans d'autres pays et en étant captivés par le monde qui nous entoure que les idées créatives naissent... Parfois, les meilleures idées naissent dans des situations inattendues !
Tout d'abord, nous nous inspirons de la matérialité des choses. C'est pourquoi nous travaillons très tôt avec les matières et avec des prototypes à l'échelle 1:1.
Au début d'un projet, il y a généralement une idée conceptuelle que nous tentons de concrétiser dès que possible avec des modèles et des prototypes.
Mais parfois, certains de nos projets sont très conceptuels et cela nous permet de les concrétiser de différentes manières, selon leur matérialité.
Charlotte Høncke, Danemark
La créatrice danoise Charlotte Høncke a obtenu son diplôme en design industriel de l’Académie royale d’Architecture en 2002, mais a rapidement découvert que sa véritable passion était la conception de meubles. Elle a fondé son propre studio à Aaarhus en 2010. Charlotte y crée des meubles, des luminaires et des objets de décoration destinés à la maison. Elle a un talent particulier pour associer fonctionnalité et esthétique avec de petits détails fascinants et crée des designs surprenants, qui éveillent notre curiosité.
Charlotte Høncke, Danemark
La créatrice danoise Charlotte Høncke a obtenu son diplôme en design industriel de l’Académie royale d’Architecture en 2002, mais a rapidement découvert que sa véritable passion était la conception de meubles. Elle a fondé son propre studio à Aaarhus en 2010. Charlotte y crée des meubles, des luminaires et des objets de décoration destinés à la maison. Elle a un talent particulier pour associer fonctionnalité et esthétique avec de petits détails fascinants et crée des designs surprenants, qui éveillent notre curiosité.
Nos idées de design mobilier viennent d'une grande « boîte » dissimulée dans un coin de nos esprits. Une boîte pleine de fragments de design, de formes, de matériaux, de sentiments et de fonctions. Tout ce qui compose le design mobilier. Des idées provenant de rêves, de photos que nous avons vues ou quelque chose que quelqu'un a dit ou raconté.
Nous stockons toutes ces inspirations, les mélangeons et les mettons sur papier. Certaines deviennent de nouveaux objets design, d'autres sont renvoyées dans la boîte pour une future utilisation.
Le plus important pour le duo de designers est de concevoir des produits durables. Ils sont persuadés que si l'on utilise les bons matériaux pour les différents composants, et que si l'on crée un design attrayant, le propriétaire gardera le meuble pour toujours.
« Nous aimons tenir compte d'autres points de vue, tant en ce qui concerne le design que les défis techniques. Poser des questions est une partie essentielle du processus. Nous le faisons tout le temps. Nous menons toujours une réflexion approfondie sur nos idées. Depuis la première idée jusqu'au produit fini ».
Le duo de designers danois, composé d'Anna Karnov et de Clara Mahler, est motivé par l'envie de créer de la cohésion dans la relation entre les produits et l'utilisateur. Leurs créations design doivent être intemporelles et durables, mais avec un aspect séduisant, remarquable et ludique tout en restant flexibles en termes de fonctionnalité et d'esthétique.
Voir toutes les créations design d'Anna Karnov & de Clara Mahler
Nous sommes convaincus que le design, comme l'art, devrait être intégré à la vie de tous les jours.
Un bon design doit être cohérent et homogène ; il ne doit pas seulement avoir une forme et une fonctionnalité, il doit également créer des expériences et susciter des émotions chez les utilisateurs.
Pour le studio de design italien Ferriani Sbolgi, le processus de création s'effectue selon une approche expérimentale et coopérative au cours de laquelle les deux designers s'accordent sur une orientation et des grandes lignes qui deviendront de nouvelles créations design. Leur langage conceptuel repose sur des silhouettes élégantes, des lignes épurées et des détails sans fioritures. Leurs produits cherchent à communiquer une certaine émotion à la personne qui les contemple et à l'utilisateur.
Chaque nouveau modèle est considéré comme une opportunité d'expérimenter, et ils accordent une importance fondamentale à la découverte de matériaux et d'idées qui apportent de la valeur ajoutée à la création finale. Ils recherchent du nouveau, de l'audacieux et du différent, mais toujours dans l'esprit de l'expression intemporelle et de l'artisanat de qualité. Un équilibre remarquable qui s'exprime avec évidence dans la beauté de leurs créations.
Lorsqu'Adam Friedman conçoit un meuble ou un objet, il se pose la question suivante : quel est l'objet de la conversation ? Ce design ne fait-il que parler ou écoute-t-il également ? Lorsque vous vivez avec un objet, il éveille un sentiment en vous, soit quelque chose d'évident, soit quelque chose de plus inconscient. C'est une interaction au quotidien, et une interaction importante.
« La signification et la valeur d'un objet se dévoilent avec le temps et reflètent les considérations et la patience qui sont investies dans le processus conceptuel. C'est lors de ce processus que je tente de concevoir des objets qui écoutent et qui s'adaptent sans difficultés aux besoins changeants dans un intérieur et aux gens qui y vivent ».
Quaglio Simonelli est un duo de designers composé de deux personnes créatives, nées en Italie et désormais basées à Paris.
Persuadés que la diversification est une source de richesse créative, nous créons des produits technologiques, des meubles, des lampes et des objets décoratifs, concevons l’identité visuelle et le design des produits de marques de beauté, en alternant la logique industrielle et l'approche artisanale.
Nos sensibilités complémentaires donnent naissance à nos designs avec le regard créatif de deux histoires combinées. Inspirés par le monde qui nous entoure et par nos propres influences et interprétations.
Nous créons un design qui semble familier au premier coup d'œil, mais qui est également orné d’éléments inattendus et presque poétiques. Notre philosophie est de ne jamais voir les choses telles qu'elles sont.
Alors que le monde devient de plus en plus compliqué, nous nous efforçons de créer des refuges, des lieux de retrait avec des créations design simples et utiles offrant une expérience unique au client exigeant.
Les espaces qui nous entourent ont un impact considérable sur la qualité de nos vies. Par conséquent, nous consacrons notre vie professionnelle à contribuer à la tradition du design architectural scandinave - l’art de concevoir des expériences holistiques et immersives.
Nous sommes convaincus qu’une esthétique simple et séduisante peut renforcer le sentiment d’être en vie et ajouter un certain degré de santé mentale à notre existence. Notre souhait est de concevoir des objets qui offrent le potentiel d'atteindre cet objectif.
Nous concevons des objets lorsque la possibilité nous est offerte d'apporter notre contribution en créant quelque chose de beau et de significatif. Ce n’est pas une croisade, mais une invitation.
Studio Finna est un studio basé à Helsinki créé par le duo de designers Anni Pitkäjärvi et Hanna-Kaarina Heikkilä. Le duo travaille depuis 2014 sur un large éventail de projets allant de la conception de meubles à la décoration d’intérieur et à l’architecture. Leurs œuvres ont été exposées en Italie, au Royaume-Uni, en Finlande, en Suède et au Mexique et largement partagées dans de nombreux blogs et magazines internationaux.
Oliver Schick est né dans la petite ville allemande de Darmstadt. Une ville dont le patrimoine culturel et artistique est devenu une source vive d'inspiration pour ses créations. Son approche du design et de l'esthétique fusionne les idées simples aux grandes histoires de manière à produire une impression ou un sentiment chez l'utilisateur et l'observateur. Cela transparaît particulièrement dans ses nombreux projets esthétiques où de petites modifications et des détails imprévus viennent renforcer l'aspect vivant du caractère et des dimensions de chaque modèle.
Son objectif est de créer des produits dont le caractère intemporel soit simple à comprendre et à décoder. L'article design doit être simple d'utilisation et l'idée facilement communiquée à l'utilisateur sans pour autant être triviale ni dépourvue d'identité. Une bonne création design doit selon lui raconter une histoire et pas seulement répondre à un besoin. C'est pourquoi, il faut parvenir à une bonne harmonie entre l'utilisation pratique de l'objet et l'histoire qu'il communique si bien.
David et Nina sont les forces créatives du studio de design allemand, Design Studio NIRUK. Leur philosophie du design est à la fois esthétique et pragmatique et prend toujours l'utilisateur comme point de départ. Ils sont inspirés par la nature et le travail de matériaux propres et honnêtes, et les contours, les formes, la tactilité et les nouvelles techniques sont des éléments essentiels pour ce duo créatif.
Design Studio NIRUK expérimente en permanence et se lance eux-mêmes des défis lors de la création de nouveaux produits. Ils réfléchissent de manière créative en s'éloignant de l'ordinaire pour aller vers l'extraordinaire en combinant l'artisanat traditionnel avec de nouvelles idées. Leurs créations ont une expression claire, des lignes particulièrement bien définies et sont des produits honnêtes pleins de vie, d'histoire et de caractère.
Notre objectif est de créer des produits raffinés et fonctionnels auxquels il est possible de s'identifier. Nous aimons que le design paraisse à la fois simple et complet, lorsqu'on a le sentiment qu'il n'y a rien à ajouter. Au cours du processus de conception, nous nous concentrons sur une seule idée qui résume l'ensemble du processus, et nous cherchons l'inspiration dans la diversité des matériaux et des techniques.
Sur le plan esthétique, nous privilégions les formes graphiques à deux dimensions et leur expression épurée. C'est cette esthétique et cette clarté que nous recherchons. À nos yeux, un design réussi ne se limite pas à une forme donnée. Il s'agit de concevoir des produits qui apportent de la valeur à l'utilisateur pour une très longue période.
Martin Lauritsen, Danemark
Selon le designer industriel, Martin Lauritsen, la mission principale du designer est de concevoir des produits durables. Des produits de grande qualité qui durent plusieurs générations. Et surtout, qui créent de la valeur et de la joie au quotidien. « Un bon design est comme une bonne musique. Les deux peuvent susciter des atmosphères et des sentiments positifs grâce notamment aux mélodies, au rythme, à la forme, à la couleur, aux matériaux et à bien d'autres aspects. Il me semble que ces propriétés émotionnelles, propres à l'esthétique, sont très intéressantes et qu'elles sont la force motrice de mon processus de design, tout comme le fait de créer de bonnes solutions fonctionnelles. »
Martin Lauritsen, Danemark
Selon le designer industriel, Martin Lauritsen, la mission principale du designer est de concevoir des produits durables. Des produits de grande qualité qui durent plusieurs générations. Et surtout, qui créent de la valeur et de la joie au quotidien. « Un bon design est comme une bonne musique. Les deux peuvent susciter des atmosphères et des sentiments positifs grâce notamment aux mélodies, au rythme, à la forme, à la couleur, aux matériaux et à bien d'autres aspects. Il me semble que ces propriétés émotionnelles, propres à l'esthétique, sont très intéressantes et qu'elles sont la force motrice de mon processus de design, tout comme le fait de créer de bonnes solutions fonctionnelles. »
Hans Thyge & Co est composé de designers passionnés ayant des idées puissantes et une passion pour le design. Ensemble, nous travaillons avec une tradition forte et une volonté d’explorer les aspects inconnus et innovants du design.
Le studio design est spécialisé dans la conception de meubles, d’objets et d’accessoires d'intérieur. Nous jonglons avec tout, des projets techniques aux concepts de style de vie, en passant par l'image de marque et la communication, et en gardant toujours à l'esprit une approche stratégique, durable et commerciale. Nous avons une longue histoire de savoir-faire et d’expérience dans le domaine des matériaux et des méthodes de production pour les clients du monde entier.
Travailler avec de nombreuses nationalités et différentes approches du design à travers le monde exige de l'ouverture d'esprit et des compétences collaboratives. Le mélange des cultures et des traditions de design différentes est le point fort où le design prend vie.
Nous croyons en la combinaison du cœur et du cerveau, de la fonction et de l’esthétique, et que chaque design doit raconter une histoire ; un produit est bien plus que le produit lui-même, il s’agit de créativité, de vision, de culture, de valeurs d’entreprise, du passé, du présent et de l’avenir.
Arnau Reyna est basée à Valence, en Espagne. Ramón Arnau et Mariola Reyna sont tous deux des architectes et designers industriels qui ont à cœur de concevoir des articles design qui entrent en synergie avec l’utilisateur et l’espace qu’il habite – des créations intemporelles et indémodables. « Nous considérons que le design peut intégrer une stratégie : en tant qu'outil immatériel, il constitue un pilier fondamental d'incitation à la productivité et à la croissance pour les entreprises. Le design n'est pas simplement une bonne idée, c’est un critère à prendre en compte dans la feuille de route de l’entreprise. Nous voulons créer de futures icônes du design. »
La designeuse australienne, Emily Broom, a une approche interdisciplinaire du design qui combine une formation en architecture avec de l'aménagement intérieur et de la communication visuelle.
L'interaction entre l'aménagement intérieur, le produit, les gens, les espaces et l'expérience enrichissante l'enthousiasment, lorsque toutes ces choses fusionnent. Avec un attrait particulier pour la belle géométrie, elle attache une grande importance au bel artisanat et aux matériaux de qualité.
« La tactilité, la forme et la composition sont des éléments essentiels du processus conceptuel. J'aime me salir les mains, afin de mieux comprendre et mieux expérimenter le design pendant son développement. Je suis persuadée que cela contribue à ce que mes créations design soient plus libres, intuitives et, je l'espère, plus riches ».
Benditas est un studio design axé sur l’innovation. Basé à Barcelone, son travail se concentre dans les domaines du design de produits, de la direction artistique et de la stratégie de design.
Chez Benditas, notre objectif créatif est de déployer une vaste énergie pour trouver des solutions aux problèmes quotidiens avec une vision transversale, en interconnectant les connaissances, les spécialités et les sensibilités.
Notre design se caractérise par une forme simple et des détails qui donnent du caractère à l’objet considéré. Souvent, ces petits détails s'avèrent pertinents pour formaliser une fonction et une finalité tout en personnalisant l’esthétique.
L’échange de connaissances avec d’autres artisans est un aspect essentiel et continu de notre processus créatif. Grâce à cette symbiose constante, nous donnons vie à nos produits. Nos créations sont le résultat d’une interaction intime et ciblée englobant des techniques traditionnelles, modernes et contemporaines.
La durabilité est essentielle dans le processus créatif de Benditas. Nous nous efforçons constamment d'avoir un impact minimal sur la planète.
Le designer danois et étudiant en médecine, Asger Risborg Jakobsen, s'est inspiré de la nature et de sa complexité malgré son apparente simplicité.
Par conséquent, durant le processus de création, il essaie toujours de réduire ses idées `a l'essentiel : la fonction, la beauté, le caractère et le bel artisanat. Il recherche l’essence de l’objet afin de créer des designs durables qui reflètent la beauté du monde dans lequel ils s'inscrivent.
On a tendance à dire que nos créations s'adressent aux gens, et c'est ce qui fait de nous des designers. Nous essayons de faire des choses simples et fonctionnelles sans oublier la fraîcheur.
Nous nous inspirons du monde qui nous entoure. Et que nous soyons chez nous ou quelque part dans le monde, nous capturons l'essence de chaque lieu pour l'intégrer dans nos créations.
La création parfaite est celle qui rend un objet simple et facile. La plus belle création se démarque par ses petits détails.
Le designer danois, Thomas Brido Petersen, est un designer avec un étonnement inné. Un étonnement et un besoin de créer qui vont au-delà de l'ordinaire. Ses processus de design sont motivés par la spontanéité et l'envie, et il ne crée pas de nouveaux designs sur demande. Il s'agit plutôt d'une curiosité intérieure et d'un besoin personnel de donner vie à de nouvelles pensées et idées. Des idées qu'il ne peut pas laisser au stade d'idées, mais qu'il a besoin de dessiner et de mettre en forme en tant que prototypes qu'il peut toucher, sentir et examiner.
Les designs de Thomas Brido Petersen sont par conséquent inspirés par son besoin intrinsèque de créer, renouveler et donner vie à des idées créatives qui lui viennent spontanément. Une image du moment qui se transforme en beau design où la spontanéité, le besoin et l'esthétique fusionnent de manière particulière.
Nous sommes convaincus que nos produits sont sobres, bien équilibrés et séduisants. Nous aimons accorder une grande importance aux détails car nous sommes persuadés que la qualité des produits est souvent évaluée en fonction de la qualité de leurs détails. Nous essayons de créer des produits avec des lignes épurées et cependant chaleureuses et attrayantes.
Lorsque nous créons, nous souhaitons tout simplement concevoir des produits séduisants que nous aimerions avoir dans nos intérieurs. Nous sommes particulièrement préoccupés par l'architecture et l'artisanat, des éléments qui nous inspirent au-delà des tendances du moment.
Pour la réalisation de tous nos projets, nous avons pour objectif de créer des solutions simples, à la fois du point de vue technique et formel, privilégiant la facilité d'utilisation et la lisibilité de l'objet. Au cours de ce processus, nous définissons nos idées en réinterprétant des matériaux traditionnels ou innovants pour en faire des compagnons de vie agréables.
L'inspiration se trouve partout. Ce qui importe, c'est d'y être réceptif. Nous cherchons à nous laisser inspirer par la plus grande variété possible de stimuli et sommes constamment en quête d'idées nouvelles. Que nous soyons au travail ou non, nous gardons toujours les yeux ouverts. Tel est notre état d'esprit.
Une création est réussie lorsqu'elle donne au premier regard l'impression qu'elle ne pourrait pas être autrement et quand, en la regardant plus longuement, on se dit que rien ne pourrait l'améliorer, qu'elle est parfaite !
Mon studio de design se trouve à Berlin et c'est là que naissent mes idées de création. Les matériaux et les couleurs m'enthousiasment et me poussent à aller de l'avant. J'ai une approche plutôt simple au processus créatif, qui selon moi se doit d'être toujours libre et ludique – c'est ainsi que l'inspiration naît.
Grâce à une approche honnête du design, nous nous efforçons de créer des objets design qui repoussent vos limites et créent de la valeur dans votre vie de tous les jours. Nous aimons défier notre approche méthodologique et créative afin de créer des objets et des meubles qui ont un sens et qui possèdent une grande personnalité. Le design d'un objet doit éveiller votre curiosité et même vous faire sourire. Nous sommes toujours prêts à nous prononcer sur les objets design de demain.
L'Ukraine, mon pays natal, inspire mes designs industriels. Ses éternelles transformations me donnent sans cesse des idées. J'essaie toujours de capter les différences culturelles et le caractère unique des pays que je visite. Selon moi, un bon design allie trois ingrédients essentiels : la simplicité, la fonctionnalité et la passion.
Nous sommes un studio de design interdisciplinaire réunissant des personnalités, formations et perspectives très diverses et créons un processus de conception dynamique. Nous nous inspirons de notre environnement et du monde dans lequel nous vivons ; des matériaux, des structures, des couleurs, des formes et des détails cachés qui suscitent notre curiosité. Tout cela intègre la conception de nos designs et reflète diverses réflexions et idées. Nos designs sont par conséquent le résultat direct de l'interaction qui a lieu entre nous en tant que designers et entre nous et notre environnement.
Umit Caglar, Turquie
J'ai une formation d'architecte d'intérieur et j'ai grandi dans un foyer créatif, ce qui a influencé l'ensemble de mon parcours. Je combine les lignes organiques avec des formes et des matériaux naturels, et généralement, je travaille de manière interdisciplinaire en combinant plusieurs formes, disciplines et expressions. Je m'attache à fusionner un artisanat traditionnel à de nouvelles technologies afin d'obtenir un design innovant, sans précédent.
Umit Caglar, Turquie
J'ai une formation d'architecte d'intérieur et j'ai grandi dans un foyer créatif, ce qui a influencé l'ensemble de mon parcours. Je combine les lignes organiques avec des formes et des matériaux naturels, et généralement, je travaille de manière interdisciplinaire en combinant plusieurs formes, disciplines et expressions. Je m'attache à fusionner un artisanat traditionnel à de nouvelles technologies afin d'obtenir un design innovant, sans précédent.
La vie nous inspire. Nous abordons notre travail de manière curieuse et ludique en termes d'expression, de matériaux et d'individus. Mais avec une grande compréhension de la forme, de la fonction et des détails. Une petite touche d'humour est également essentielle.
Un beau design pour nous, c'est lorsque notre travail rend l'autre heureux.
HI.HI.STUDIO, Allemagne
Les sœurs Elisabeth et Gesine Hillmann sont les designers à l'origine de HI.HI.STUDIO. Un studio de design convaincu que le design qui fait sens résulte d'une combinaison de multiples savoir-faire acquis dans différents domaines : il résulte notamment de la création d'espaces où expériences et produits sont en cohésion.
Une inspiration design orientée vers la simplicité qui met d'abord l'accent sur la convivialité de l'utilisation et l'expérience de l'utilisateur lors de la conception. Elles aiment étudier les habitudes et les mouvements qui apparaissent dans différents contextes sociaux et c'est souvent de là que provient leur inspiration. Elles sont motivées par l'envie de créer de la valeur et du changement. Pour ce faire, elles ont recours à des méthodes modernes telles que la technologie numérique. Elles ont des objectifs et une visée claire : créer des produits qui ont une histoire à raconter et une belle allure esthétique. À chaque création.
Les sœurs Elisabeth et Gesine Hillmann sont les designers à l'origine de HI.HI.STUDIO. Un studio de design convaincu que le design qui fait sens résulte d'une combinaison de multiples savoir-faire acquis dans différents domaines : il résulte notamment de la création d'espaces où expériences et produits sont en cohésion.
HI.HI.STUDIO, Allemagne
Les sœurs Elisabeth et Gesine Hillmann sont les designers à l'origine de HI.HI.STUDIO. Un studio de design convaincu que le design qui fait sens résulte d'une combinaison de multiples savoir-faire acquis dans différents domaines : il résulte notamment de la création d'espaces où expériences et produits sont en cohésion.
Une inspiration design orientée vers la simplicité qui met d'abord l'accent sur la convivialité de l'utilisation et l'expérience de l'utilisateur lors de la conception. Elles aiment étudier les habitudes et les mouvements qui apparaissent dans différents contextes sociaux et c'est souvent de là que provient leur inspiration. Elles sont motivées par l'envie de créer de la valeur et du changement. Pour ce faire, elles ont recours à des méthodes modernes telles que la technologie numérique. Elles ont des objectifs et une visée claire : créer des produits qui ont une histoire à raconter et une belle allure esthétique. À chaque création.
Les sœurs Elisabeth et Gesine Hillmann sont les designers à l'origine de HI.HI.STUDIO. Un studio de design convaincu que le design qui fait sens résulte d'une combinaison de multiples savoir-faire acquis dans différents domaines : il résulte notamment de la création d'espaces où expériences et produits sont en cohésion.
A mon avis, les beaux objets design partagent des caractéristiques de base : ils sont simples, faciles à comprendre et fonctionnels, mais sont également innovants. Les objets design qui intègrent tous ces éléments et qui dans le même temps sont esthétiques et bien proportionnés, sont pour moi une magnifique source d'inspiration et d'enthousiasme.
Mon objectif en tant que designer est d'atteindre ce sentiment d'accomplir « quelque chose de plus » en associant la fonctionnalité et l'esthétique. Je suis inspirée par les techniques artisanales traditionnelles, mais également par la reconsidération et la réutilisation des aspects de telles techniques de manières nouvelles.
En conséquence, mes créations sont minimalistes et simples et tournent autour d'un thème : un détail d'assemblage, une manière d'associer les matériaux ou le fait de bouleverser l'utilisation traditionnelle d'un matériau.
Pavel Vetrov, Ukraine
Le designer ukrainien Pavel Vetrov s’inspire de la musique et du monde qui l’entoure. Avec une approche épurée du processus conceptuel, il cherche à supprimer tout détail inutile de ses créations, pour concevoir quelque chose d'extrêmement simple.
Pour lui, le tactile, les matériaux authentiques et la fonctionnalité immédiate définissent un bon design.
Le designer ukrainien Pavel Vetrov s’inspire de la musique et du monde qui l’entoure. Avec une approche épurée du processus conceptuel, il cherche à supprimer tout détail inutile de ses créations, pour concevoir quelque chose d'extrêmement simple.
Pavel Vetrov, Ukraine
Le designer ukrainien Pavel Vetrov s’inspire de la musique et du monde qui l’entoure. Avec une approche épurée du processus conceptuel, il cherche à supprimer tout détail inutile de ses créations, pour concevoir quelque chose d'extrêmement simple.
Pour lui, le tactile, les matériaux authentiques et la fonctionnalité immédiate définissent un bon design.
Le designer ukrainien Pavel Vetrov s’inspire de la musique et du monde qui l’entoure. Avec une approche épurée du processus conceptuel, il cherche à supprimer tout détail inutile de ses créations, pour concevoir quelque chose d'extrêmement simple.
Santiago Sevillano Studio, Espagne
Santiago Sevillano Studio est basé à Valence. Il s'agit d'un studio design dynamique avec beaucoup d'expertise et d'expérience dans plusieurs disciplines et domaines design. Sa stratégie de design est basée sur une mise en valeur précise des détails, de la collaboration et des solutions efficaces afin de créer des créations design qui s'adaptent pour offrir une belle expérience à l'utilisateur. Avec une approche du design et de la collaboration sans complications, Santiago Sevillano Studio simplifie le complexe.
Santiago Sevillano Studio, Espagne
Santiago Sevillano Studio est basé à Valence. Il s'agit d'un studio design dynamique avec beaucoup d'expertise et d'expérience dans plusieurs disciplines et domaines design. Sa stratégie de design est basée sur une mise en valeur précise des détails, de la collaboration et des solutions efficaces afin de créer des créations design qui s'adaptent pour offrir une belle expérience à l'utilisateur. Avec une approche du design et de la collaboration sans complications, Santiago Sevillano Studio simplifie le complexe.
MUT Design, Espagne
En tant que studio de design, nous sommes attirés par l'honnêteté. Par la cohérence. Notre travail se base sur des schémas émotionnels qui rendent nos produits uniques, personnels et caractéristiques. Les formes organiques et les paysages naturels sont d'excellentes sources d'inspiration, et nous sommes convaincus que mêmes les objets les plus insignifiants peuvent déclencher un processus créatif. Nous sommes convaincus que le design bien pensé peut changer le quotidien. La fonctionnalité est une priorité permanente. Un bon design doit proposer des solutions sans jamais compromettre l'esthétique et les stimulations émotionnelles.
MUT Design, Espagne
En tant que studio de design, nous sommes attirés par l'honnêteté. Par la cohérence. Notre travail se base sur des schémas émotionnels qui rendent nos produits uniques, personnels et caractéristiques. Les formes organiques et les paysages naturels sont d'excellentes sources d'inspiration, et nous sommes convaincus que mêmes les objets les plus insignifiants peuvent déclencher un processus créatif. Nous sommes convaincus que le design bien pensé peut changer le quotidien. La fonctionnalité est une priorité permanente. Un bon design doit proposer des solutions sans jamais compromettre l'esthétique et les stimulations émotionnelles.
Pour moi, le design doit avoir un sens. La forme, la couleur et le choix des matériaux doivent s'additionner et avoir du sens pour chaque objet design. Un bon design est fonctionnel, beau et simple à comprendre.
Nous recherchons la beauté dans la vérité des formes et des matériaux, pour créer des objets qui racontent notre culture, nos traditions et nos souvenirs. Nous nous inspirons d'expériences et d'histoires personnelles et collectives – ainsi que de l'histoire du design à proprement dit.
Un bon design est sincère, fonctionnel et reconnaissable. Il est toujour utile, résistant et écologique. Un bon design devient irremplaçable grâce à l'innovation. Chez 201 Design Studio, nous essayons de conserver des esthétiques simples et faciles à reconnaître. Nous avons pour ambition de développer des produits en trouvant le juste milieu entre fonctionnalité, ergonomie, méthodologie de production et esthétique. Nous ne perdons jamais de vue ce qui nous entoure. C'est notre environnement qui nous donne des idées de nouveaux designs.
Mes créations sont à la fois rigoureuses, fonctionnelles et poétiques. J'ai une grande passion pour l'artisanat noble et les matériaux de qualité. Ma formation de designer et d'artisan influence tous mes choix. Je choisis mes matériaux avec soin et je traite chaque matériau différemment, avec grand respect et curiosité en ce qui concerne la manière dont ils se comportent seuls ou lorsqu'ils sont associés à d'autres matériaux. Je fais tout cela pour créer un design parfait où esthétique, fonctionnalité et artisanat de qualité forment un tout.
Ramón Esteve,
Ramón Esteve est architecte et designer. Chaque projet est né dans le but de créer des environnements complets à travers l’interaction entre les deux disciplines, où design et architecture s’unissent pour créer une expérience complète pour l’utilisateur.
Dans le domaine du design de produits, son travail a été récompensé par de nombreux prix internationaux, notamment le Red Dot Design Award et le NYCxDesign Award. Il figure également sur la liste AD100, et en 2018, le magazine Forbes l’a inclus dans sa liste des 100 personnes les plus créatives au monde.
Ramón Esteve est architecte et designer. Chaque projet est né dans le but de créer des environnements complets à travers l’interaction entre les deux disciplines, où design et architecture s’unissent pour créer une expérience complète pour l’utilisateur.
Ramón Esteve,
Ramón Esteve est architecte et designer. Chaque projet est né dans le but de créer des environnements complets à travers l’interaction entre les deux disciplines, où design et architecture s’unissent pour créer une expérience complète pour l’utilisateur.
Dans le domaine du design de produits, son travail a été récompensé par de nombreux prix internationaux, notamment le Red Dot Design Award et le NYCxDesign Award. Il figure également sur la liste AD100, et en 2018, le magazine Forbes l’a inclus dans sa liste des 100 personnes les plus créatives au monde.
Ramón Esteve est architecte et designer. Chaque projet est né dans le but de créer des environnements complets à travers l’interaction entre les deux disciplines, où design et architecture s’unissent pour créer une expérience complète pour l’utilisateur.
Denis Guidone, Italie
Je suis fasciné et inspiré par les contrastes entre l'Orient et l'Occident et, dans mes designs, je combine l'esthétique de ces deux extrêmes avec une précision stricte. Telle que je la conçois, la beauté naît du dialogue entre le rationnel et l'irrationnel, ainsi que du dialogue entre différentes cultures. Or c'est précisément là que je puise mon inspiration.
Un bon design doit également être utile. C'est pourquoi je suis particulièrement inspiré par les personnes et par la manière dont elles utilisent les produits et les meubles au quotidien. Je tiens compte des mouvements et de l'utilisation. Telle que je la conçois, la simplicité est le résultat d'un processus complexe, et un bon design doit être à la fois fonctionnel et poétique.
Je suis fasciné et inspiré par les contrastes entre l'Orient et l'Occident et, dans mes designs, je combine l'esthétique de ces deux extrêmes avec une précision stricte. Telle que je la conçois, la beauté naît du dialogue entre le rationnel et l'irrationnel, ainsi que du dialogue entre différentes cultures. Or c'est précisément là que je puise mon inspiration.
Denis Guidone, Italie
Je suis fasciné et inspiré par les contrastes entre l'Orient et l'Occident et, dans mes designs, je combine l'esthétique de ces deux extrêmes avec une précision stricte. Telle que je la conçois, la beauté naît du dialogue entre le rationnel et l'irrationnel, ainsi que du dialogue entre différentes cultures. Or c'est précisément là que je puise mon inspiration.
Un bon design doit également être utile. C'est pourquoi je suis particulièrement inspiré par les personnes et par la manière dont elles utilisent les produits et les meubles au quotidien. Je tiens compte des mouvements et de l'utilisation. Telle que je la conçois, la simplicité est le résultat d'un processus complexe, et un bon design doit être à la fois fonctionnel et poétique.
Je suis fasciné et inspiré par les contrastes entre l'Orient et l'Occident et, dans mes designs, je combine l'esthétique de ces deux extrêmes avec une précision stricte. Telle que je la conçois, la beauté naît du dialogue entre le rationnel et l'irrationnel, ainsi que du dialogue entre différentes cultures. Or c'est précisément là que je puise mon inspiration.
Sanna Völker, Sweden
I usually store ideas and cherish inspirations for some time until they mature and eventually emerge in a suitable product. These influences can include a touch on a surface, a beautiful curve, a funny anecdote, social change, user need, a meaningful word or a graceful movement.
I also find the human mind and behaviour fascinating, and this is often a starting point for my designs. I believe that my products combine Scandinavian values and aesthetics with urban attitudes and contemporary lifestyles.
I usually store ideas and cherish inspirations for some time until they mature and eventually emerge in a suitable product. These influences can include a touch on a surface, a beautiful curve, a funny anecdote, social change, user need, a meaningful word or a graceful movement.
Sanna Völker, Sweden
I usually store ideas and cherish inspirations for some time until they mature and eventually emerge in a suitable product. These influences can include a touch on a surface, a beautiful curve, a funny anecdote, social change, user need, a meaningful word or a graceful movement.
I also find the human mind and behaviour fascinating, and this is often a starting point for my designs. I believe that my products combine Scandinavian values and aesthetics with urban attitudes and contemporary lifestyles.
I usually store ideas and cherish inspirations for some time until they mature and eventually emerge in a suitable product. These influences can include a touch on a surface, a beautiful curve, a funny anecdote, social change, user need, a meaningful word or a graceful movement.
Allan Nøddebo, Danemark
Mon style est pur, franc et axé sur l'utilisateur. Dans une relation équilibrée entre l'observation et la fonction, l'esthétique et les émotions, nous définissons et analysons l'ADN d'un objet donné. Notre objectif est de créer des objets qui améliorent indéfiniment notre quotidien.
Je trouve une grande partie de mon inspiration en flânant sur les marchés aux puces. Je trouve toujours des objets d'une autre décennie qui me rappellent la manière dont les gens vivaient. Cela m'amène à réfléchir sur la manière dont nous vivons aujourd'hui et à comprendre les objets qui nous entourent dans une nouvelle perspective. C'est très utile et cela m'amène souvent à penser dans de nouvelles directions.
Mon style est pur, franc et axé sur l'utilisateur. Dans une relation équilibrée entre l'observation et la fonction, l'esthétique et les émotions, nous définissons et analysons l'ADN d'un objet donné. Notre objectif est de créer des objets qui améliorent indéfiniment notre quotidien.
Allan Nøddebo, Danemark
Mon style est pur, franc et axé sur l'utilisateur. Dans une relation équilibrée entre l'observation et la fonction, l'esthétique et les émotions, nous définissons et analysons l'ADN d'un objet donné. Notre objectif est de créer des objets qui améliorent indéfiniment notre quotidien.
Je trouve une grande partie de mon inspiration en flânant sur les marchés aux puces. Je trouve toujours des objets d'une autre décennie qui me rappellent la manière dont les gens vivaient. Cela m'amène à réfléchir sur la manière dont nous vivons aujourd'hui et à comprendre les objets qui nous entourent dans une nouvelle perspective. C'est très utile et cela m'amène souvent à penser dans de nouvelles directions.
Mon style est pur, franc et axé sur l'utilisateur. Dans une relation équilibrée entre l'observation et la fonction, l'esthétique et les émotions, nous définissons et analysons l'ADN d'un objet donné. Notre objectif est de créer des objets qui améliorent indéfiniment notre quotidien.
Laura Grebner,
Voir le monde avec le regard d'un enfant m'étonne. En tant que designer, j'appréhende de nouveau le monde de cette manière. Les enfants voient tout avec un regard neuf en sachant qu'ils vont trouver quelque chose de nouveau ou de différent chaque fois qu'ils regardent autour d'eux. L'apparence magique des objets peut éclairer leur visage d'un sourire. Des choses simples auxquelles nous ne pensons pas peuvent être passionnantes et merveilleuses. Bien entendu, je m'amuse aussi partout ailleurs. Je suis convaincue qu'un regard enfantin sur le monde et un design ludique peuvent rendre le quotidien un peu plus radieux.
Laura Grebner,
Voir le monde avec le regard d'un enfant m'étonne. En tant que designer, j'appréhende de nouveau le monde de cette manière. Les enfants voient tout avec un regard neuf en sachant qu'ils vont trouver quelque chose de nouveau ou de différent chaque fois qu'ils regardent autour d'eux. L'apparence magique des objets peut éclairer leur visage d'un sourire. Des choses simples auxquelles nous ne pensons pas peuvent être passionnantes et merveilleuses. Bien entendu, je m'amuse aussi partout ailleurs. Je suis convaincue qu'un regard enfantin sur le monde et un design ludique peuvent rendre le quotidien un peu plus radieux.
Nous puisons l'inspiration partout, et nous essayons constamment d'intégrer de petits détails qui offrent au produit une fonctionnalité particulière ou qui donnent le sourire à l'utilisateur...
La responsabilité sociale occupe une place importante dans notre travail, en interne comme en externe, car nous estimons que le client doit avoir confiance en nos produits.
Kenyon Yeh, Taiwan
Je vis et travaille à Taiwan. J'ai étudié le design au Royaume-Uni et c'est là qu'est née ma passion pour les objets du quotidien. Mon environnement m'inspire et du fait d'avoir vécu en Asie et en Europe, j'ai appris à mélanger différents styles dans mes créations. Je suis aussi très inspiré par les techniques de fabrication anciennes et nouvelles, cela me permet de savoir ce qui est possible.
Kenyon Yeh, Taiwan
Je vis et travaille à Taiwan. J'ai étudié le design au Royaume-Uni et c'est là qu'est née ma passion pour les objets du quotidien. Mon environnement m'inspire et du fait d'avoir vécu en Asie et en Europe, j'ai appris à mélanger différents styles dans mes créations. Je suis aussi très inspiré par les techniques de fabrication anciennes et nouvelles, cela me permet de savoir ce qui est possible.
Vera & Kyte, Norway
Curiousity and enthusiasm drive our work forward. A good mood is the perfect starting point for good ideas. This is why we are happy to say that we love designing and naturally find it fun!
We have an eclectic approach to design. In order to keep a fresh perspective we often aim to gather inspiration from fields both inside and outside the design arena. This could be everyday objects, architecture, film, fashion or simply colour combinations.
Last but not least is the view from our studio overlooking the “city fjord”, a source of inspiration that never runs dry.
In our opinion a great design should be both immediate and long lasting.
Curiousity and enthusiasm drive our work forward. A good mood is the perfect starting point for good ideas. This is why we are happy to say that we love designing and naturally find it fun!
Last but not least is the view from our studio overlooking the “city fjord”, a source of inspiration that never runs dry.
In our opinion a great design should be both immediate and long lasting.
Vera & Kyte, Norway
Curiousity and enthusiasm drive our work forward. A good mood is the perfect starting point for good ideas. This is why we are happy to say that we love designing and naturally find it fun!
We have an eclectic approach to design. In order to keep a fresh perspective we often aim to gather inspiration from fields both inside and outside the design arena. This could be everyday objects, architecture, film, fashion or simply colour combinations.
Last but not least is the view from our studio overlooking the “city fjord”, a source of inspiration that never runs dry.
In our opinion a great design should be both immediate and long lasting.
Curiousity and enthusiasm drive our work forward. A good mood is the perfect starting point for good ideas. This is why we are happy to say that we love designing and naturally find it fun!
Last but not least is the view from our studio overlooking the “city fjord”, a source of inspiration that never runs dry.
In our opinion a great design should be both immediate and long lasting.
Studio Terhedebrügge,
Nous sommes un studio de designers basé à Berlin et pour nous, le processus de conception, c'est un peu comme raconter une histoire. De l'idée initiale jusqu'à la couleur et au concept, chaque design raconte sa propre histoire et nous aide à raconter la nôtre. Nous travaillons en étroite collaboration avec des fabricants, des institutions culturelles, des marques et l'industrie dans son ensemble. Nous combinons diverses dimensions et proportions avec des idées conceptuelles, simples et claires, le tout dans un style graphique.
Studio Terhedebrügge,
Nous sommes un studio de designers basé à Berlin et pour nous, le processus de conception, c'est un peu comme raconter une histoire. De l'idée initiale jusqu'à la couleur et au concept, chaque design raconte sa propre histoire et nous aide à raconter la nôtre. Nous travaillons en étroite collaboration avec des fabricants, des institutions culturelles, des marques et l'industrie dans son ensemble. Nous combinons diverses dimensions et proportions avec des idées conceptuelles, simples et claires, le tout dans un style graphique.
Halskov & Dalsgaard, Danemark
Christina Halskov et Hanne Dalsgaard ont toutes deux suivi une formation de designer industriel à l'Académie royale danoise de Copenhague. Les designers primées ont fondé Halskov & Dalsgaard en 1990, et depuis lors, elles ont donné naissance à une série de classiques du design.
Leur approche est profondément ancrée dans la tradition du design scandinave qui met l'accent sur la bienveillance, la fonctionnalité et l'environnement, le tout dans la bonne humeur et avec beaucoup d'humour.
Christina Halskov et Hanne Dalsgaard ont toutes deux suivi une formation de designer industriel à l'Académie royale danoise de Copenhague. Les designers primées ont fondé Halskov & Dalsgaard en 1990, et depuis lors, elles ont donné naissance à une série de classiques du design.
Halskov & Dalsgaard, Danemark
Christina Halskov et Hanne Dalsgaard ont toutes deux suivi une formation de designer industriel à l'Académie royale danoise de Copenhague. Les designers primées ont fondé Halskov & Dalsgaard en 1990, et depuis lors, elles ont donné naissance à une série de classiques du design.
Leur approche est profondément ancrée dans la tradition du design scandinave qui met l'accent sur la bienveillance, la fonctionnalité et l'environnement, le tout dans la bonne humeur et avec beaucoup d'humour.
Christina Halskov et Hanne Dalsgaard ont toutes deux suivi une formation de designer industriel à l'Académie royale danoise de Copenhague. Les designers primées ont fondé Halskov & Dalsgaard en 1990, et depuis lors, elles ont donné naissance à une série de classiques du design.