Chaque année depuis 2007, nous rendons hommage aux nouveaux talents prometteurs du secteur à travers notre concours annuel de design. Pour donner quelque chose en retour. Pour créer un espace dédié aux nouveaux talents, aux nouvelles idées et aux nouvelles approches.
Parce que nous croyons que quelque chose d’absolument unique naît à l’intersection entre tradition et innovation. Et que des perspectives nouvelles et audacieuses façonnent l’avenir.
Votez pour votre favori ci-dessous.
Andrei Koshaleu
Bande
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Andrei Koshaleu
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Bande
Conçu par Andrei Koshaleu
Au cœur du Bande Armchair se trouve la volonté d’allier fonctionnalité et impact visuel saisissant – à travers une expression minimaliste, des matériaux naturels authentiques, une silhouette affirmée et un confort ergonomique.
Le dialogue soigneusement orchestré entre trois matériaux essentiels – le bois, le cuir et le tissu d’ameublement – ouvre la voie à une grande variété de finitions, allant de subtiles nuances monochromes à des contrastes audacieux.
Ellen Hallström
Flow
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Ellen Hallström
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Flow
Conçu par Ellen Hallström
Flow est un bol-passoire sculptural en céramique, façonné comme un entonnoir et conçu pour tenir en équilibre et s’incliner comme s’il était en mouvement. Forme et fonction vont de pair : sa forme en entonnoir lui confère un caractère interactif et vivant, tout en permettant de laver, rincer et laisser sécher facilement les fruits et légumes.
Ida Thorgaard
Pinch
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Ida Thorgaard
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Pinch
Conçu par Ida Thorgaard
Je souhaitais créer un design qui montre comment une seule modification subtile de la forme peut donner naissance à plusieurs fonctions. Le détail du pli transforme chaque objet de manière différente, faisant office de poignée, de bec verseur ou d’espace où poser une cuillère ou déposer des coquilles d’œufs. À travers ce geste simple, j’ai voulu créer une famille de produits cohérente, où la fonctionnalité découle naturellement de la forme elle-même.
Máté Horváth
Root
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Máté Horváth
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Root
Conçu par Máté Horváth
L’idée de Root est liée aux étés de mon enfance passés auprès de mon grand-père, qui m’a appris à travailler le bois à la main et à imaginer des formes à la fois fonctionnelles, belles et jamais inutilement complexes. Ce souvenir a façonné ma conviction qu’un design doit être honnête et fonctionnel.
Root chair est un design discret, pensé pour s’intégrer naturellement dans une pièce plutôt que de la dominer. Sa structure est simple sans être simpliste ; chaque assemblage reste visible et chaque détail contribue à un équilibre harmonieux entre solidité, confort et présence naturelle.
Maud Laurent
Rooibos
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Maud Laurent
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Rooibos
Conçu par Maud Laurent
L’heure du thé est une expérience universelle – et pourtant différente selon les cultures. Dans nombre d’entre elles, elle représente un moment privilégié, presque sacré. La tasse à tisane et le présentoir à étages Rooibos célèbrent ces instants.
La tasse à tisane, composée d’une tasse, d’un filtre et d’un couvercle, est conçue pour les infusions et le thé en vrac. Le présentoir se compose de deux plateaux qui peuvent être empilés ou utilisés séparément.
Réalisées en grès ocre légèrement texturé, ces pièces jouent sur le contraste esthétique entre un émail mat à l’extérieur et un émail brillant à l’intérieur.
Tue Zethsen Lund
Pendant
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Tue Zethsen Lund
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Pendant
Conçu par Tue Zethsen Lund
Tout est parti d’une question simple : qu’est-ce que la lumière ? Le soleil est notre plus grande source de lumière, tout en étant essentiel à toute forme de vie sur Terre. Le lien entre le soleil et la vie m’a conduit à la spirale de Fibonacci – un motif que l’on retrouve partout dans la nature. Inspiré par le principe de dissimuler la source lumineuse pour laisser la lumière elle-même occuper le devant de la scène, j’ai transposé le motif de Fibonacci en lamelles superposées. Il en résulte une forme qui dissimule l’ampoule tout en laissant la lumière se diffuser doucement à travers les interstices.
Waern Jensen
Lean
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Waern Jensen
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Lean
Conçu par Per Waern Jensen
L’idée du Lean sofa est née de ma propre façon d’utiliser un canapé. Je m’assois ou m’allonge souvent dans le sens de la longueur plutôt que de rester assis bien droit. J’ai donc voulu explorer comment un canapé pouvait offrir un meilleur soutien dans cette position. C’est ainsi qu’est né le côté incliné, qui fait à la fois office d’accoudoir et de dossier et permet différentes façons de s’asseoir et de se détendre dans un design harmonieux.
LE JURY
Nous avons réuni un jury externe de renom, composé de designers expérimentés et de professionnels engagés du secteur. Ils seront rejoints par notre équipe design BOLIA, formant ainsi un panel compétent et passionné.
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DESIGNER
KASPER SALTO
Guignol Salto est un designer de mobilier danois de premier plan, connu pour sa fusion entre artisanat traditionnel et esthétique moderne.
Formé à l’ébénisterie et diplômé de l’École de Design danoise, il a obtenu une reconnaissance internationale avec la chaise Ice en 2002. Ses collaborations avec Fritz Hansen incluent l’emblématique chaise Ice, la chaise NAP et la table Little Friend. En 2003, il a cofondé Salto & Sigsgaard, notamment en concevant du nouveau mobilier pour le Conseil de tutelle des Nations unies fabriqué par Onecollection.
Le travail de Salto est célébré pour son élégance, sa fonctionnalité et son respect de l’héritage du design scandinave. -
EXPERTE EN DESIGN RESPONSABLE
LINDA NHU
Linda Nhu Laursen est professeure adjointe et directrice de la recherche au AAU Design Lab, Université d’Aalborg.
Son travail est axé sur la conception durable, la circularité et la longévité des produits. Elle a dirigé des projets interdisciplinaires sur la culture de la réparation et les stratégies zéro déchet, et a co-écrit le livre « Designing for Longevity » (Le design au service de la longévité). Linda est également membre du jury du Danish Design Award et lauréate du prix Kamma 2024 dans la catégorie Leadership féminin. -
DESIGNER INDUSTRIEL
THOMAS ALKEN
Né à Copenhague, Thomas E. Alken est un designer industriel danois de renom connu pour ses meubles fonctionnels et intemporels. Après l’obtention de son diplôme à l’École de Design danoise en 1997, il a fondé son studio de Copenhague, Format Design. Le travail d’Alken met l’accent sur l’interaction consciente et inconsciente entre l’utilisateur et l’objet, en se concentrant sur la durabilité visuelle et fonctionnelle, la production rationnelle, la durabilité et l’intégrité des matériaux.
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RESPONSABLE DU LABORATOIRE DE MATÉRIAUX
ANNETTE KJÆR
Annette Kjær est responsable du laboratoire des matériaux et cheffe de projet à l’Académie royale des beaux-arts du Danemark (Det Kongelige Akademi).
Elle est spécialisée dans la conception axée sur les matériaux, la durabilité et les processus circulaires. Annette collabore avec des organisations telles que MÅLBAR pour intégrer la réflexion sur le cycle de vie et l’évaluation de l’impact environnemental dans les pratiques de conception. Son travail fait le lien entre l’éducation, la recherche et l’industrie, en promouvant l’innovation responsable des matériaux et les méthodes de conception évolutives. -
BOLIA DESIGN TEAM
La dernière partie du jury des BOLIA DESIGN AWARDS est composée de notre propre équipe d’experts internes. Forts d’une expérience allant du design de mobilier et du développement de concepts à la responsabilité et à la conformité, ils apportent un regard précis et une perspective sur certaines des valeurs essentielles que nous recherchons pour le futur du design. Et qui sait – peut-être que votre création attirera leur attention et deviendra une partie de notre collection ?
Cette année, vous avez l’opportunité enthousiasmante de remporter l’un des deux prix prestigieux :
- Le Prix du Jury, sélectionné par le jury
- Le Prix du Public, élu par notre communauté via Bolia.com
Le lauréat du Prix du Jury recevra 10,000 EUR et le lauréat du Prix du Public recevra une carte-cadeau de 4,000 EUR valable chez BOLIA. De plus, les lauréats seront célébrés lors de l’événement exclusif BOLIA DESIGN AWARDS.
De plus, en guise de bonus exceptionnel, les gagnants auront la possibilité de rencontrer individuellement notre responsable du design produit, ainsi que de soumettre leurs créations à notre brief design annuel officiel. Cela pourra leur permettre de rejoindre la communauté des designers BOLIA et de donner vie à leur vision – tout en bénéficiant bien sûr d’une large visibilité sur l’ensemble de nos plateformes.
SELECTION CRITERIA
Each year, we collaborate with passionate creatives from the lifestyle and design industries to form our professional jury. This expert panel reviews all entries and selects the winners of the Jury Prize as well as the 7 finalists for the People’s Choice Prize - ultimately decided by our community through online voting. See specific criteria for each prize below.
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PRIX DU JURY
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Décerné par notre jury d’experts pour l’excellence globale du design.
ORIGINALITÉ & INNOVATION :
Le design apporte quelque chose de nouveau, audacieux ou inattendu.DURABILITÉ :
De la longévité et de la réparabilité à la gestion de la fin de vie et aux pièces d’usure remplaçables — tous les aspects doivent être pris en compte et clairement communiqués.FONCTIONNALITÉ & PERTINENCE :
Objectif clair, facilité d’utilisation et résolution de problèmes.SAVOIR-FAIRE & FAISABILITÉ :
Réaliste pour la production, avec une attention particulière aux détails.PRÉSENTATION & FORCE CONCEPTUELLE :
L’idée et l’histoire derrière le design sont clairement communiquées.QUALITÉ ESTHÉTIQUE & IMPACT VISUEL :
Conçu pour la durabilité et une utilisation à long terme — avec une impression visuelle mémorable. -
PRIX DU PUBLIC
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Le jury sélectionne 7 finalistes, qui sont ensuite soumis au vote du public sur Bolia.com
ATTRACTIVITÉ ÉMOTIONNELLE :
Le design suscite une forte résonance auprès du public.DURABILITÉ :
De la longévité et de la réparabilité à la gestion de la fin de vie et aux pièces d’usure remplaçables — tous les aspects doivent être pris en compte et clairement communiqués.FONCTIONNALITÉ & PERTINENCE :
Objectif clair, facilité d’utilisation et résolution de problèmes.DÉSIRABILITÉ :
Les utilisateurs peuvent s’imaginer posséder ou utiliser le design.PRÉSENTATION & FORCE CONCEPTUELLE :
L’idée et l’histoire derrière le design sont clairement communiquées.QUALITÉ ESTHÉTIQUE & IMPACT VISUEL :
Conçu pour la durabilité et une utilisation à long terme — avec une impression visuelle mémorable. -
RESPONSABILITÉ
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Nous accordons une grande importance au design circulaire – c’est pourquoi plusieurs critères essentiels doivent être pris en compte.
MATÉRIAUX RECYCLÉS ET RECYCLABLES :
Le produit doit être fabriqué à partir de matériaux contenant des éléments recyclés ou pouvant être entièrement recyclés en fin de vie. Décrivez les matériaux utilisés et justifiez leur choix.DESIGN POUR LE DÉMONTAGE :
Le produit doit être conçu pour être facilement démonté en mono-matériaux.
Un guide de démontage doit être fourni afin de soutenir le processus d’évaluation.DESIGN BASÉ SUR DES COMPOSANTS :
Les pièces d’usure doivent être remplaçables, afin de permettre le remplacement facile des composants nécessaires à l’entretien, à la réparation ou au recyclage. Un guide détaillant les composants remplaçables doit être fourni.DURABILITÉ ET LONGÉVITÉ :
Le produit doit être conçu pour durer, avec une construction solide répondant aux normes européennes en matière de résistance, de durabilité et de stabilité.EMBALLAGE :
Décrivez ou illustrez la manière dont le produit est expédié – à plat ou préassemblé – en mettant l’accent sur l’optimisation de l’espace lors du transport.EFFICACITÉ DE PRODUCTION, CAPACITÉ DE PRODUCTION ET ÉVOLUTIVITÉ :
Le design doit éviter les méthodes de production nécessitant une forte consommation de matériaux et d’énergie afin de réduire les émissions de CO₂ et les déchets. Le produit doit être adapté à une production à grande échelle et à une fabrication en quantités importantes.COMMUNICATION :
Décrivez le design et expliquez comment il répond aux critères de sélection d’un produit circulaire. Présentez les choix de conception et démontrez comment ils soutiennent un cycle de vie circulaire, en couvrant tous les aspects pertinents. -
EXCLUSIVITÉ
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Nous n’acceptons pas les designs déjà en production ou commercialisés.
Jusqu’à la fin novembre 2026, vos designs soumis ne doivent pas être proposés à d’autres marques de design ou à des distributeurs.
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INTÉGRER NOTRE COLLECTION
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Si votre design retient l’attention de l’équipe design de BOLIA, vous serez contacté directement pour une éventuelle collaboration après la fin du concours.
Toutes les candidatures ont la possibilité d’intégrer notre collection – mais aucune n’est garantie. Il est donc indispensable que votre design soit techniquement réalisable en production.
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DATES IMPORTANTES
Date limite de soumission : 4 septembre 2026 à 23h59 (CET).
Événement BOLIA DESIGN AWARDS : Les gagnants seront annoncés en octobre – si vous faites partie des heureux lauréats, vous recevrez une invitation à l’événement final qui se tiendra le 30 octobre 2026.
Au fil des années, les BOLIA DESIGN AWARDS ont accueilli d’innombrables idées audacieuses, belles et innovantes.
Plusieurs des designs lauréats ont intégré notre collection, avec des royalties sur les ventes pour chaque designer talentueux, marquant ainsi le début d’une collaboration florissante – comme la série de tapis Zen, les tables Latch et le vase Bronco.
Table basse Latch
Créé par Dazingfeelsgood, 2017
Le tapis Zen
Créé par Emily Broom, 2020
Vase Bronco
Créé par Fabio Vogel, 2017