Bolia Design Awards

2022

Digues quin disseny t'agrada més votant el teu favorit, i contribueix a escollir el guanyador del Premi del públic 2022. També trobaràs informació sobre les motivacions de cada disseny i els somnis dels dissenyadors i dissenyadores, les esperances i la inspiració al darrere de la seva idea. Pots votar el teu favorit fins el 30 de maig, inclòs. Els tres guanyadors dels Bolia Design Awards d'enguany es faran públics divendres 17 de juny.

 

 

Vaixella escultural Domestic Totems

Giulia Cosenza

Disseny de Giulia Cosenza, Països Baixos

Què passaria si, quan no les fem servir, les peces de la nostra vaixella es poguessin convertir en elements decoratius esculturals per a la casa, en comptes de quedar-se amagades en un armari? Les peces separades es poden fer servir com una vaixella de cada dia, i quan no es fan servir, es poden combinar per formar tòtems domèstics: unes composicions que retenen una presència escultòrica, alhora que apunten a una funcionalitat oculta com a tassa, gerra, plat o gerro, per exemple. Aquesta col·lecció vol redescobrir la vaixella com el centre dels nostres rituals col·lectius, i celebrar la convivialitat recuperada. Cada peça està feta a mà per mi mateixa al torn, després de barrejar diferents tipus d'argiles reciclades (restes reutilitzades d'experiments o prototips fallits) i combinar-les per aconseguir un efecte marbrat. És un element decoratiu potent, que converteix en declaració visual la consciència dels materials i la reutilització sostenible.

 

 

Conjunt per netejar la cuina Rebrush

Jingbei Zheng

Disseny de Jingbei Zheng, Suècia

Rebrush és un conjunt renovable per netejar la cuina fet de carabassa d'esponja i llautó reciclat per oferir una experiència agradable quan es neteja i reduir l'impacte ambiental. Els raspalls més comuns per rentar els plats estan fets de diferents tipus de plàstic, que costen de reciclar. Inspirat en un ús natural i tradicional del material, Rebrush explora noves possibilitats en la seva utilitat moderna. Com que la carabassa d'esponja és una planta i un material natural, és 100% biodegradable. Com que el capçal de carabassa d'esponja és fàcil de desmuntar, es pot substituir només aquesta peça i reduir els residus. Si es canvia periòdicament, també es manté la higiene. A més de servir per netejar, també resulten decoratius a la cuina, gràcies a les seves formes estètiques.

 

 

Sistema de prestatgeries Ella

Chahrazade Cherkaoui

Disseny de Chahrazade Cherkaoui, França

Amb Ella, volia crear un sistema de prestatgeries que estigués dissenyat amb responsabilitat des de la concepció fins al final de la seva vida. Per això, Ella és lleugera i està feta per evitar ocupar espai innecessari durant el transport, i així reduir-ne la petjada de carboni. És a dir, arriba desmuntada i en un paquet pla. També és modular, i està pensada per fer-se de fusta amb certificació FSC®, lli i detalls elegants de llautó, que fan que encaixi sense esforç en els nostres interiors.

 

 

Sèrie de gots Attenzione

Henrieke Neumeyer

Disseny de Henrieke Neumeyer, Alemanya

Uns gots que ballen, giren sobre el seu eix, i mai queden drets en una superfície llisa. Capten la nostra atenció i la porten a la beguda refrescant que contenen. Un got massa ple corre el risc de vessar. Així, simbòlicament, aprenem a apreciar el contingut que tan fàcilment podem perdre. Això genera una presència plena d'una forma juganera, alhora que manté tota la nostra atenció.

 

 

Tamboret Meï 02

Agathe Lavaud

Disseny d'Agathe Lavaud, França

El tamboret Meï 02 està fet de suro, roure i vellut de cotó. El seu disseny minimalista i ergonòmic en destaca la materialitat buscada. El suro procedeix de retalls de la producció de taps d'ampolla, que es comprimeixen i es tenyeixen a partir d'unes cartes de colors desenvolupades per l'Agathe.

 

 

Banc Paralel

Lavinia Iancu

Disseny de Lavinia Iancu, Espanya

El banc Paralel és un disseny minimalista de formes geomètriques rectes i netes creat per enriquir la casa amb simplicitat. Està fet de roure massís i es preveu fabricar-lo amb tres acabats diferents: roure natural, roure fosc i roure negre.

 

 

Cadira Dune

Sara Ullvetter Norman

Disseny de Sara Ullvetter Norman, Suècia

Aquesta cadira s'inspira en la calma i la simplicitat naturals del patrimoni escandinau, reduït a l'expressió més essencial. És una proposta contemporània de roure massís i cànem. La fusta de roure és un dels materials més ecològics, amb un acabat natural i sense tòxics. El cànem té moltes qualitats ecològiques: necessita poca aigua, té un impacte positiu en el sòl, i s'adapta molt bé a climes diferents. Les línies rectes i senzilles, combinades amb la suavitat del cànem, donen al disseny una sensació de qualitat i atemporalitat.

 

 

Vaixella Stracciatella

Markus Kurkowski

Disseny de Markus Kurkowski, Alemanya

Què fa que un disseny sigui modern i sostenible? Unes formes senzilles però atractives i amb un toc d'individualitat, amb la intenció de mantenir l'afecte i la satisfacció de les persones durant molt temps. Per a aquest disseny, l'elecció dels materials es basa en la ceràmica natural, que té una llarga tradició i gran durabilitat, i revela el seu caràcter natural en superfícies molt diverses. La col·lecció combina diferents qualitats de la superfície i diferents possibilitats de la ceràmica simultàniament: superfícies de porus obert als costats cònics, i línies estructurals tenyides a les superfícies verticals i lleugerament còncaves. Cada peça de la col·lecció serà única. Les línies de color aplicades fan que el disseny sigui dinàmic però estèticament agradable, i que recordi una mica l'aspecte d'un gelat.

 

 

    • Sobre els premis Bolia Design Awards

      Des de 2007 homenatgem cada any talents nous i brillants del sector. Per aportar a un sector que tant ens dona. Per fer espai als nous talents, les noves idees i les noves maneres de fer. Per desafiar-nos a nosaltres mateixos i el nostre univers de disseny. Estem convençuts que això es dona molt especialment en la cruïlla entre la tradició i la innovació. I que els talents nous i frescos són el futur. Per això ens enorgulleix rebre cada any centenars de candidatures, i des del començament hem convidat diversos guanyadors i participants a formar part de les nostres col·leccions. Com el gerro Bronco, la tauleta de centre Latch, el penja-robes Cocoon i la catifa Zen.

    Ens encanta explorar la creativitat i desafiar el nostre entorn i la nostra forma de treballar, viure i dissenyar. Creiem que les coses realment especials passen quan s'ajunten diferents personalitats, sectors i experiències. Per aquest motiu, el jurat professional d'enguany està format per sis personalitats fascinants de sectors ben diferents i amb trajectòries diverses, que aportaran les seves perspectives sobre el disseny del futur. Ens uneix la nostra passió per les visions en gran, les solucions circulars i el disseny bonic. A continuació trobaràs més informació sobre els membres del jurat i les seves trajectòries professionals.

    • Emilie Helmstedt, Dinamarca

      Creadora de la marca de moda de renom internacional HELMSTEDT, va néixer i créixer a Copenhaguen, i es va formar a la Royal Academy of Fine Arts. Amb el seu univers alegre i acolorit, Emilie ha creat la seva pròpia forma innovadora d'interpretar l'escena del disseny escandinau.

    • Marie Jaster, Alemanya

      Marie Jaster és periodista de moda amb anys d'experiència professional en publicacions digitals. Dirigeix la revista digital BEIGE. A més de dirigir BEIGE, és líder d'opinió a Instagram, consultora empresarial, coach de xarxes socials, model i redactora independent.

    • Koto Design, Regne Unit

      Al darrere d'aquest estudi d'arquitectura de Belfast hi ha la parella de dissenyadors i experts en brànding Johnathon Little i Zoe Little, i l'arquitecte Theo Dales. A Koto dissenyen cases modulars i edificis esculturals amb un objectiu principal: retornar-nos a la natura. Així podrem fugir a la natura i trobar un refugi en cases boniques i sostenibles.

    • Lars Dyhr, Dinamarca

      Lars Dyhr és creatiu, original i innovador fins al moll de l'os i, entre altres, ha creat diverses revistes daneses, un estudi de disseny creatiu i un banc d'imatges a Nova York. La seva llarga trajectòria és molt variada, però al nucli hi ha l'emprenedoria, la innovació i la creativitat. Això l'ha portat també a diverses col·laboracions interessants i notables amb, entre altres, Adidas, Pandora, Möet et Chandon, Ferrari i molts més.

    Bolia neix amb una preferència per l'enfocament escandinau al disseny. Un enfocament que, amb el temps, s'ha convertit en un estil de vida. I un compromís. Per crear un disseny amb alguna cosa al cor. Per això, no ens deixem seduir per tendències passatgeres, sinó que creem dissenys amb una identitat clara, duradora i atemporal. Dissenys que perdurin més enllà de les generacions i les modes. Per això, la sostenibilitat i els materials certificats també tenen un paper destacat en els Bolia Design Awards d'enguany. I per això concedim exactament la mateixa importància a l'enfocament sostenible que a l'estètica del disseny, la creativitat i la funcionalitat.

    1. Premi del jurat (€ 7000)

    2. Premi del públic (€ 3500)

    El Premi del públic el trien els nostres clients. El jurat escull 8 finalistes, que se sotmeten a votació a Bolia.com. A continuació, els nostres clients poden decidir quin disseny els atrau més. Els finalistes es trien a partir de l'estètica, la creativitat, la sostenibilitat i la funcionalitat.

    3. Premi a la circularitat (€ 3500)

    El Premi a la circularitat es concedeix a un disseny que integri solucions de disseny circulars en cada detall i component. Un disseny que s'hagi creat a partir de materials sostenibles certificats o reciclats. Un disseny que tingui el menor impacte possible sobre el medi ambient durant tota la seva vida i que, en la seva identitat, expressió i estil, sigui atemporal i rellevant any rere any.