Darrere de cada disseny hi ha una ment preciosa i creativa. És per això que col·laborem amb un grup estable de dissenyadors brillants de renom internacional, des de talents emergents i vibrants fins a estudis de disseny ja consolidats i que, entre tots, sumen més de 50 persones amb talent de 19 països d'arreu del món. I independentment del lloc visquin i respirin, tots comparteixen la mateixa passió pel disseny escandinau, els materials naturals i les creacions belles i sostenibles. Com que el talent fresc és el que alimenta el nostre futur, homenatgem als dissenyadors nous amb talent al nostre certamen anual Bolia Design Awards, una tradició molt arrelada als nostres cors des de fa més de 18 anys.
Ramón Esteve crea un disseny que apel·la als sentits, amb una senzillesa que asserena i una atenció al detall excepcional.
Com a arquitecte i dissenyador, tots els projectes neixen amb l'objectiu de crear una experiència holística per a l'usuari a través de la interacció entre ambdues disciplines. Una pràctica que li ha valgut nombrosos guardons internacionals al llarg dels anys, entre els quals destaquen el Red Dot Design Award i el NYCxDesign Award.
A més de dissenyar la nostra preciosa sèrie de sofàs Hayden, també és l'arquitecte que està al darrere de la impressionant casa rural que va servir com a sorprenent teló de fons visual per a la nostra col·lecció de primavera.
L'objectiu del duo de dissenyadors alemanys és crear productes senzills i intuïtius, una cosa que no sigui massa complicada, però que sigui bonica. S'esforcen per dissenyar productes funcionals que siguin senzills i directes, però poètics.
"Per a nosaltres, un bon disseny és aquell que sembla que mai ha estat diferent. Una cosa que tingui sentit quan la mires, o que et doni una sensació intensa de plaer".
Studio Nooi va ser fundada per Giulia Pesce i Ruggero Bastita, que es van conèixer mentre estudiaven i treballaven com a dissenyadors a Dinamarca.
Nooi deriva de la paraula italiana «noi», que vol dir «nosaltres», perquè el disseny no és mai un acte individual, sinó més aviat un procés de col·laboració on participen dissenyadors, empreses, usuaris, artesans i tècnics.
Ja han aportat una gran varietat de dissenys impressionants a la nostra col·lecció, des de boniques taules de menjador fins a gandules elegants, i no podem esperar a veure amb què ens sorprendran a continuació.
El reconegut duo de dissenyadors Glismand & Rüdiger és de Dinamarca, i el seu origen s'expressa amb claredat en l'estil dels seus dissenys. Per a ells, el disseny escandinau no és una etiqueta, sinó un compromís amb el seu treball i un concepte que cal interpretar de formes noves i modernes. Inspirant-se en la natura escandinava i en els materials tradicionals, dissenyen mobles basats en la senzillesa, l'artesania de qualitat i els materials autèntics.
«Tenim una passió compartida pel disseny escandinau i els materials naturals. La sostenibilitat és el punt de partida de tots els nostres nous dissenys. Des dels primers esbossos fins al producte final, perquè el més important per a nosaltres és crear dissenys atractius que perdurin més enllà de les modes i el pas de les generacions.»
Henrik Sørig Thomsen és un dissenyador apassionat i dedicat amb seu a Dinamarca. S’ha especialitzat en dissenys que milloren les experiències quotidianes i el seu treball se centra en la integració perfecta de la funcionalitat i la bellesa estètica. Amb una dilatada carrera que abasta diversos anys, els seus dissenys tenen com a objectiu fer més fàcil la vida diària sense esforços, encarnant una barreja de practicitat i visió artística.
La dissenyadora danesa Charlotte Høncke es va graduar com a dissenyadora industrial a l'Escola Danesa d'Arquitectura el 2002.
El 2010 va fundar el seu propi estudi a Aarhus. Aquí, la Charlotte dissenya mobles, llums i altres objectes. La Charlotte té un talent especial per combinar la funcionalitat i l’estètica amb detalls petits però fascinants, amb què crea dissenys que sorprenen i desperten la curiositat de qui els observa.
Igual que el seu preciós debut a la nostra col·lecció: la icònica butaca Mielo. Esperem incorporar moltes més creacions seves en el futur.
El dissenyador industrial Martin Lauritsen emfatitza la durabilitat i la ressonància emocional en les seves creacions. Els seus dissenys tenen com a objectiu enriquir la vida quotidiana a través d'una artesania d'alta qualitat i una estètica reflexiva. Inspirat en les qualitats emotives de la música, el seu treball busca evocar emocions positives i crear connexions duradores amb els usuaris.
El meu estil es caracteritza per posar el focus en els detalls i en aquest «marge» que distingeix els meus dissenys de tota la resta. Una de les coses que més m'ha influït ha estat observar la diversitat de les persones i mirar de satisfer les nombroses necessitats diferents que tenen.
Sempre m'ha fascinat l'artesania de qualitat i la interacció entre artesans i dissenyadors. El bon disseny és aquell que aporta sentit i valor a les persones que el fan servir.
La talentosa dissenyadora de Copenhaguen, Emily Broom, va guanyar el certamen Bolia Design Awards 2020 amb la seva impressionant sèrie de catifes, 'Zen', que continuen sent dissenys atresorats i molt estimats de la nostra col·lecció.
Com a dissenyadora, la seva passió és crear solucions plenes de significat: amb cada nou projecte, veu l'oportunitat d'explorar l'equilibri entre practicitat i sofisticació. El seu enfocament en la tactilitat, la forma i la composició, juntament amb la seva meticulosa atenció a l'artesania i la longevitat, reflecteix valors que ressonen fortament amb nosaltres.
El nostre objectiu és crear productes subtils i pràctics amb què les persones es puguin identificar. Ens encanta quan un disseny sembla únic i complert i que no s'hi pot fer ni afegir res més. En el procés de disseny, ens centrem en una idea senzilla que doni suport al conjunt del nostre procés, i busquem la inspiració en els diferents materials i tècniques.
Extraiem l'estètica de les formes gràfiques bidimensionals i el seu aspecte net, i és aquesta estètica i claredat el que aspirem a aconseguir quan dissenyem. Per a nosaltres, el bon disseny és més que un estil determinat o un model: té a veure amb dissenyar productes que aportin valor a l'usuari durant molt de temps.
Per a nosaltres, un disseny s'ha de poder integrar en el dia a dia, com l'art. Un bon disseny ha de ser aplicable i ha d'establir una connexió perfecta en l'espai. No n'hi ha prou amb forma i funció: també ha de provocar experiències i despertar emocions en les persones que el fan servir.