Col·laborem amb dissenyadors i dissenyadores d'arreu del món, des de nous talents emergents fins a estudis de disseny grans i reconeguts. I, igual que les estacions escandinaves, tan variables, no tenen por dels canvis i comparteixen una passió pels materials naturals, les solucions sostenibles i les noves perspectives creatives del disseny escandinau.
La natura, els colors, els materials naturals i la tactilitat es reinterpreten en dissenys plens de bellesa que es poden fer a mida i perfeccionar a mà, que apel·len a tots els teus sentits i que et conviden a tocar, sentir i enamorar-te.
El reconegut duo de dissenyadors Glismand & Rüdiger és de Dinamarca, i el seu origen s'expressa amb claredat en l'estil dels seus dissenys. Per a ells, el disseny escandinau no és una etiqueta, sinó un compromís amb el seu treball i un concepte que cal interpretar de formes noves i modernes. Inspirant-se en la natura escandinava i en els materials tradicionals, dissenyen mobles basats en la senzillesa, l'artesania de qualitat i els materials autèntics.
«Tenim una passió compartida pel disseny escandinau i els materials naturals. La sostenibilitat és el punt de partida de tots els nostres nous dissenys. Des dels primers esbossos fins al producte final, perquè el més important per a nosaltres és crear dissenys atractius que perdurin més enllà de les modes i el pas de les generacions.»
L'objectiu del duo de dissenyadors alemany és crear productes senzills i intuïtius, que no siguin massa complicats i alhora siguin bonics. S'esforcen per dissenyar productes funcionals que siguin clars i simples, però que no per això deixin de ser poètics.
«Per a nosaltres, el bon disseny s'aconsegueix quan tens la sensació que allò no ha estat mai d'una altra manera. Quan veus una cosa i té sentit, o quan una cosa et produeix alegria al fons de la panxa».
El meu estil es caracteritza per posar el focus en els detalls i en aquest «marge» que distingeix els meus dissenys de tota la resta. Una de les coses que més m'ha influït ha estat observar la diversitat de les persones i mirar de satisfer les nombroses necessitats diferents que tenen.
Sempre m'ha fascinat l'artesania de qualitat i la interacció entre artesans i dissenyadors. El bon disseny és aquell que aporta sentit i valor a les persones que el fan servir.
Els meus dissenys es caracteritzen per les estructures delicades, les estructures transparents i precises i les formes netes amb detalls discrets. Els meus dissenys aspiren a crear una sinergia estètica entre el material i la forma. Opino que un element decoratiu ha d'anar acompanyat d'un objectiu útil. Per a mi, la funció i l'estètica formen part d'un tot.
Ens encanta explicar històries amb els nostres productes. Històries que aporten caràcter i rellevància a l'experiència de l'usuari. Ens agrada el disseny singular, masculí i ben pensat. Un estil cru, però amb tendresa pels detalls. Sempre ens esforcem per imprimir personalitat al producte. Un marge o un detall que en defineixi la funció, l'estil o l'expressió.
El bon disseny és funcional. Es distingeix i narra una història. Deixa una impressió perdurable que enriqueix la nostra vida de formes que no ens havíem imaginat en absolut. Quan el disseny és el millor que pot ser, enriqueix el nostre dia a dia a diversos nivells.
Som un estudi de disseny basat a Berlín que explora tots els aspectes relacionats amb els mobles, la il·luminació i el disseny d'interiors. Per a nosaltres, el disseny és indestriable de la nostra vida: una expressió de la nostra personalitat i un mirall creatiu de la història social i cultural del nostre entorn. Veiem les possibilitats en tot allò que ens envolta, i el que més ens inspira són les petites experiències quotidianes. El nostre objectiu és crear dissenys senzills i alhora originals que resolguin tasques complexes d'una forma intel·ligent i funcional. Per a nosaltres és essencial que totes les tècniques, materials i estètica s'amalgamin en una unitat superior i que el disseny qüestioni tot el que es considera convencional i trivial.
Soc un dissenyador apassionat i dedicat. Adoro la meva feina. M'encanta treballar amb objectes de disseny que apel·len als nostres sentits. Els dissenys amb què ens envoltem marquen una diferència en el nostre dia a dia. Un bon disseny t'ajuda en la teva vida diària sense que hi hagis de pensar.
Studio Nooi va ser fundat per Giulia Pesce i Ruggero Bastita a Torí, Itàlia. La Giulia i el Ruggero van desenvolupar la seva visió del disseny mentre estudiaven i treballaven com a dissenyadors a Itàlia i a Dinamarca.
El nom Nooi ve de la paraula italiana «noi», que vol dir «nosaltres», i la idea és que el disseny no és mai una empresa individual, sinó més aviat un procés col·laboratiu que implica els dissenyadors, les empreses, els consumidors, els artesans i els tècnics. Així, el seu disseny sempre és el resultat d'una col·laboració entre persones, en la qual els dissenyadors participen activament en totes les etapes.
Berlín és sovint una gran font d'inspiració. Ens encanta la ciutat tal com és: una metròpoli creativa i natural. Tot i que moltes idees creatives neixen durant viatges i en altres països on abunden les coses interessants que ens criden l'atenció, també és cert que de vegades les millors idees es presenten en els moments més inesperats!
Allò que més ens inspira és la materialitat de les coses. És per això que, ja en una fase molt primerenca del procés, treballem amb materials i prototips de mida real.
Al començament d'un projecte, acostumem a tenir una idea conceptual que, tan aviat com podem, mirem de materialitzar en models i prototips físics.
Però de vegades els projectes de disseny prenen com a punt de partida una idea tan abstracta que es pot expressar de moltes maneres diferents, depenent de com s'interpreti el material en qüestió.
Charlotte Høncke, Dinamarca
La dissenyadora danesa Charlotte Høncke es va llicenciar en disseny industrial a la Danish School of Architecture el 2002, però aviat va descobrir que la seva veritable passió era el disseny de mobles. El 2010 va fundar el seu propi estudi a Aarhus, on va dissenyar mobles, llums i productes per a la llar. Charlotte té un talent especial per combinar la funcionalitat i l’estètica amb detalls discrets però fascinants, amb què crea dissenys que sorprenen i desperten la curiositat de qui els observa.
Charlotte Høncke, Dinamarca
La dissenyadora danesa Charlotte Høncke es va llicenciar en disseny industrial a la Danish School of Architecture el 2002, però aviat va descobrir que la seva veritable passió era el disseny de mobles. El 2010 va fundar el seu propi estudi a Aarhus, on va dissenyar mobles, llums i productes per a la llar. Charlotte té un talent especial per combinar la funcionalitat i l’estètica amb detalls discrets però fascinants, amb què crea dissenys que sorprenen i desperten la curiositat de qui els observa.
Les nostres idees surten d'una caixa forta al fons de la nostra consciència. Una caixa plena de retalls de dissenys, formes, materials, emocions i funcions: coses que, combinades, produeixen un disseny atractiu. Tota la nostra inspiració ve de records, somnis, imatges o coses que altres persones han dit o ens han explicat. Emmagatzemem tots aquests records, els combinem, i després acaben sobre el paper. Algunes es converteixen en dissenys, altres es tornen a guardar a la caixa per un altre dia.
El més important per a aquest duo de dissenyadors és dissenyar productes que durin. Això vol dir que, si es fan servir els materials adequats per a les diferents parts i components, i es crea un disseny bonic i atractiu, el propietari d'aquest moble se l'estimarà per sempre.
«Ens agrada incorporar altres punts de vista, tant en el disseny en si com en els reptes tècnics. Qüestionar-nos-ho tot és una part fonamental del procés. Ho fem constantment. Sempre repensem a fons les nostres idees. Des del primer pensament fins al producte final».
La motivació del duo de dissenyadores daneses format per Anna Karnov i Clara Mahler és crear una cohesió i una relació entre els seus productes i els usuaris. Els seus dissenys han de ser atemporals i duradors, però amb un aspecte captivador, juganer i atractiu, i alhora ser flexibles tant en la funció com en l'estètica.
Per a nosaltres, un disseny s'ha de poder integrar en el dia a dia, com l'art. Un bon disseny ha de ser aplicable i ha d'establir una connexió perfecta en l'espai. No n'hi ha prou amb forma i funció: també ha de provocar experiències i despertar emocions en les persones que el fan servir.
A l'estudi de disseny italià Ferriani Sbolgi els encanta experimentar, i la seva forma d'abordar el procés de disseny es basa en la col·laboració: tots dos dissenyadors han d'estar d'acord en el sentit i en l'expressió abans de començar a transformar les seves idees en dissenys nous i creatius. L'estil d'aquest estudi parteix de siluetes elegants, a més de línies i detalls nets, i el seu objectiu és que el producte desperti una emoció clara en l'observador i l'usuari.
Qualsevol nou disseny és una oportunitat d'experimentar, i els dissenyadors donen molta importància a trobar materials i concebre noves idees que aportin més valor al producte acabat. Busquen sempre la novetat, l'audàcia i la diferència, però sempre amb la vista posada en l'elegància atemporal i l'artesania de qualitat. Això crea un equilibri molt atractiu i desimbolt que resulta evident en els seus preciosos dissenys.
Quan Adam Friedman desenvolupa un moble o un objecte, es pregunta: de què tracta la conversa? Aquest disseny, només parla o també pot escoltar? Quan vius amb un objecte, t'evoca un sentiment, ja sigui quelcom evident o més inconscient: és una interacció present en la vida quotidiana, i una d'important.
«El significat i el valor d'un objecte es revela amb el temps i reflecteix les consideracions i la paciència invertida en el procés de disseny. És en aquest procés que intento dissenyar objectes que escoltin i s'adaptin sense esforç a les necessitats canviants d'una llar i de les persones que hi viuen».
Quaglio Simonelli és un duet de disseny format per dues persones creatives, totes dues nascudes a Itàlia, i que ara viuen a París.
Creiem que la diversificació és una font de riquesa creativa. Dissenyem productes tecnològics, mobles, il·luminació i ornaments, i també la identitat visual i el disseny de producte per a marques d’estètica, tot alternant la lògica industrial i l'enfocament artesanal.
Les nostres sensibilitats es complementen per infondre els nostres dissenys amb el toc creatiu de dues històries entrellaçades. Inspirats pel món que ens envolta, i per les nostres pròpies influències i interpretacions.
Creem dissenys que semblen familiars a primera vista, però que alhora estan adornats amb elements inesperats, gairebé poètics. La nostra filosofia és "no veure mai les coses tal com són".
A mesura que el món es fa cada cop més complicat, ens esforcem per crear escapades, retirs i objectes de disseny senzills i significatius, que impliquin una experiència única per al client exigent.
Els espais que ens envolten tenen un gran impacte en la nostra qualitat de vida. És per això que dediquem la nostra vida professional a contribuir a l'herència escandinava en el disseny arquitectònic: l'art de dissenyar experiències holístiques i atractives.
Creiem sincerament que una estètica senzilla i atractiva pot augmentar la sensació d'estar vius, i afegir a la nostra existència un cert grau de salut mental. Volem dissenyar objectes que tinguin potencial per aconseguir aquest objectiu.
Dissenyem objectes quan se'ns ofereix l'oportunitat d'aportar alguna cosa bella i significativa. No es tracta pas d’una croada, sinó més aviat d’una invitació.
Studio Finna és un estudi amb seu a Helsinki fundat pel duo de dissenyadors Anni Pitkäjärvi i Hanna-Kaarina Heikkilä. Des de 2014 el duo ha treballat conjuntament en una àmplia sèrie de projectes, que van des del disseny de mobles fins al disseny interior i l'arquitectura. Els seus treballs han estat exposats a Itàlia, el Regne Unit, Finlàndia, Suècia i Mèxic i àmpliament compartits en un gran nombre de blogs i revistes internacionals.
Oliver Schick va néixer a la ciutat alemanya de Darmstadt, una ciutat amb una forta identitat artística i cultural que, amb el temps, s'ha convertit en una important font d'inspiració en l'obra del dissenyador. L'enfocament i l'estètica del seu disseny consisteixen en combinar idees senzilles amb històries impressionants per despertar amb rotunditat els sentiments i els ànims de l'usuari i l'observador. Això s'aprecia amb claredat en els seus nombrosos projectes de gran bellesa, on petits canvis i detalls inesperats aporten a un disseny senzill un caràcter juganer i múltiples dimensions.
L'objectiu de l'Oliver és dissenyar productes amb un aspecte atemporal que resultin fàcils de descodificar i entendre. El disseny ha de ser accessible i la idea de fons ha de ser fàcil de gestionar per a l'observador i l'usuari, sense arribar a ser trivial ni anodina. Per a ell, el bon disseny ha d'explicar una història simplement per satisfer una necessitat concreta. Així s'aconsegueix un equilibri just entre la utilitat del disseny i la història interessant que ens explica.
El David i la Nina són els cervells creatius al capdavant de l'estudi de disseny alemany Design Studio NIRUK. La seva filosofia de disseny és estètica, pragmàtica i pren sempre l'usuari com a punt de partida. S'inspiren en la natura i en el treball amb materials nets i justos; els contorns, les formes, la tactilitat i les noves tècniques són elements essencials per a aquest duo de creadors.
A Design Studio NIRUK experimenten constantment i s'impliquen a fons quan dissenyen nous productes. Pensen de manera original i creativa, allunyant-se de les coses ordinàries i apropant-se a les extraordinàries, tot combinant l'artesania tradicional amb les noves idees. Els seus dissenys tenen un estil clar, uns contorns molt esmolats i productes justos plens de vida, història i caràcter.
El nostre objectiu és crear productes subtils i pràctics amb què les persones es puguin identificar. Ens encanta quan un disseny sembla únic i complert i que no s'hi pot fer ni afegir res més. En el procés de disseny, ens centrem en una idea senzilla que doni suport al conjunt del nostre procés, i busquem la inspiració en els diferents materials i tècniques.
Extraiem l'estètica de les formes gràfiques bidimensionals i el seu aspecte net, i és aquesta estètica i claredat el que aspirem a aconseguir quan dissenyem. Per a nosaltres, el bon disseny és més que un estil determinat o un model: té a veure amb dissenyar productes que aportin valor a l'usuari durant molt de temps.
Martin Lauritsen, Dinamarca
Segons el dissenyador industrial Martin Lauritsen, la tasca més important d'un dissenyador és desenvolupar productes duradors. Productes de gran qualitat que passin de generació en generació. I, a més, afegir valor i alegria a la nostra vida diària. «El bon disseny és com la bona música. Tots dos poden crear emocions i sentiments positius amb la melodia, el ritme, la forma, el color, els materials, etc. Aquestes propietats emocionals que pot crear l'estètica em semblen molt interessants, i són un motor en el meu procés de disseny, tant com crear bones solucions funcionals».
Martin Lauritsen, Dinamarca
Segons el dissenyador industrial Martin Lauritsen, la tasca més important d'un dissenyador és desenvolupar productes duradors. Productes de gran qualitat que passin de generació en generació. I, a més, afegir valor i alegria a la nostra vida diària. «El bon disseny és com la bona música. Tots dos poden crear emocions i sentiments positius amb la melodia, el ritme, la forma, el color, els materials, etc. Aquestes propietats emocionals que pot crear l'estètica em semblen molt interessants, i són un motor en el meu procés de disseny, tant com crear bones solucions funcionals».
Hans Thyge & Co està format per dissenyadors apassionats amb idees clares i amor pel disseny bonic. Junts, treballem amb una combinació de sòlida tradició i força impulsora per explorar els elements desconeguts i innovadors del disseny.
El nostre estudi de disseny està especialitzat en el disseny de mobles, objectes i interiors. Juguem amb tot, des de projectes tècnics i conceptes d'estil de vida fins a la marca i la comunicació, i sempre amb un enfocament estratègic, sostenible i comercial. Tenim una llarga tradició de coneixement i experiència en el treball amb una àmplia gamma de materials i mètodes de producció per a clients d'arreu del món.
Quan es treballa amb moltes nacionalitats i diferents enfocaments de disseny d'arreu del món, cal tenir una ment oberta i bones habilitats col·laboratives. La barreja de diferents cultures i tradicions del disseny és la cruïlla especial on pren vida el disseny que sorprèn.
Som partidaris de combinar cervell i cor, funció i estètica, i que cada disseny expliqui una història. Un producte és molt més que el producte en si: és creativitat, visió, cultura, valors d'empresa, passat, present i futur.
Hans Thyge & Co
La dissenyadora australiana Emily Broom té un abordatge multidisciplinari del disseny que combina una formació en arquitectura amb l'interiorisme i la comunicació visual.
L'entusiasma la intersecció entre interiorisme, producte, persones i espai, i l'experiència enriquidora que resulta de fusionar-los. Amb bon ull per la bellesa de la geometria, valora la qualitat en l'artesania i en els materials:
«El tacte, la forma i la composició són factors clau en el procés de disseny. M'agrada embrutar-me els dits per poder entendre i experimentar millor el disseny a mesura que evoluciona. Crec que ajuda els meus dissenys a ser més lliures, intuïtius i, espero, més rics».
Benditas és un estudi de disseny innovador de Barcelona, que treballa en disseny de producte, direcció d'art i estratègia de disseny.
A Benditas tenim objectius creatius, la qual cosa vol dir que gastem molta energia buscant solucions als problemes quotidians. Treballem des d’una perspectiva transversal que connecta coneixements, especialitats i sensibilitat.
El nostre disseny es caracteritza per una forma senzilla i detalls que donen caràcter a l'objecte en qüestió. Sovint, aquests petits detalls són importants per il·lustrar l'ús i la finalitat del disseny, alhora que en personalitzen l'estètica.
L'intercanvi de coneixements amb altres artesans és un aspecte important i continu del nostre procés creatiu. És a través d'aquesta simbiosi constant que donem vida als nostres productes. Els nostres dissenys són el resultat d'una interacció íntima i metòdica, que inclou tècniques tradicionals, modernes i contemporànies.
La sostenibilitat és fonamental en el procés creatiu de Benditas. Estem treballant constantment per reduir al mínim la sobrecàrrega que pateix el nostre planeta.
El dissenyador i estudiant de medicina danès Asger Risborg Jakobsen troba la inspiració en la complexitat i alhora la prominent senzillesa de la natura.
Quan treballa en els seus dissenys, doncs, aspira sempre a reduir les idees a la seva essència: funció, bellesa, caràcter i artesania. Persegueix l'essència de l'objecte per crear dissenys duradors que reflecteixin la bellesa del món a què pertanyen.
Si hem de posar paraules a allò que ens defineix com a dissenyadors, direm que dissenyem coses per a persones. Aspirem a mantenir la senzillesa i la funcionalitat sense oblidar la frescor.
Trobem inspiració en els nostres entorns quotidians. Tant si som a casa com si viatgem pel món, capturem l'essència de cada lloc i la transferim al nostre disseny.
El disseny perfecte és aquell que converteix un objecte en únic i natural. El millor disseny es defineix pels petits detalls.
El dissenyador danès Thomas Brido Petersen és dissenyador per una capacitat innata per a la sorpresa. Una sorpresa i una creativitat fora de sèrie. El seu procés de disseny parteix de l'espontaneïtat i el desig, i no crea nous dissenys per a altres: el mou una curiositat interna i seu el punt de partida són les necessitats pròpies, que donen forma als nous pensaments i idees. No pot deixar estar els pensaments com a simples pensaments, sinó que els ha de treure de la taula de disseny i convertir-los en un prototip que pugui tocar, experimentar i estudiar.
Així, doncs, els dissenys de Thomas Brido Petersen estan inspirats pel seu impuls intern de crear, innovar i immortalitzar les idees creatives que brollen espontàniament. Una instantània que es presenta en dissenys atractius en què l'espontaneïtat, la necessitat i l'estètica es fusionen d'una manera totalment singular.
Pensem que els nostres productes són molt atractius. Tenen un estil sobri amb un delicat equilibri en les formes. Ens encanta cuidar els detalls, perquè la qualitat d'un producte sovint s'avalua per l'atenció posada en els detalls. Aspirem a crear productes amb línies netes però que alhora siguin càlids i atractius.
Quan dissenyem, tot el que desitgem és crear productes irresistibles que nosaltres mateixos voldríem tenir a casa. Posem la nostra mirada en l'arquitectura i l'artesania. Aquests dos elements ens inspiren més que les tendències del moment.
Quan treballem en els nostres projectes, busquem solucions senzilles, des del punt de vista tant tècnic com formal, i donem molta importància al fet que l'objecte sigui aplicable i fàcil d'entendre. En aquest procés, transformem les nostres idees en agradables companyes de vida a través d'una reinterpretació de materials tant tradicionals com innovadors.
La inspiració es troba arreu. És qüestió de ser sensible. Ens deixem influir per una àmplia paleta d'estímuls... Sempre estem a la recerca de noves fonts d'inspiració, tant en les hores de feina com en el lleure. És qüestió de tenir els ulls ben oberts. És un estat mental.
El bon disseny és que el primer que penses en veure un objecte és: «No podria ser d'una altra manera...». I quan t'ho mires una estona més: «No, és que no pot ser millor. És perfecte!».
El meu estudi és a Berlín, i és aquí on, amb la meva mentalitat poc convencional, invento nous dissenys. Els colors i materials exquisits ens apugen els ànims. I això és el que m'inspira quan treballo. Abordo el procés de disseny d'una forma relaxada. Ha de ser divertit i hi ha d'haver espai per gesticular: això ja és molt inspirador per si sol.
Abordant el disseny amb franquesa, mirem de crear un disseny que empenyi els límits i aporti valor al teu dia a dia. Ens encanta desafiar el nostre enfocament creatiu i metòdic per crear productes i mobles que tinguin sentit i una gran personalitat. El disseny d'un producte ha de despertar-te la curiositat i, en general, posar-te un somriure a la cara. Estem sempre a punt per compartir amb tu la nostra proposta sobre el disseny del futur.
El meu país, Ucraïna, i les seves transformacions constants inspiren el meu disseny industrial. Sempre busco captar les diferències culturals i l'originalitat dels països que visito. Per a mi, el bon disseny és una combinació de tres ingredients importants: senzillesa, funcionalitat i passió.
Som un estudi de disseny interdisciplinari format per diferents personalitats, trajectòries i perspectives que donen lloc a un procés de disseny dinàmic. Ens inspiren els nostres entorns i el món que habitem. Els materials, les estructures, els colors, les formes i els detalls ocults que estimulen la nostra curiositat. Tot plegat contribueix a formar cada disseny individual, mirall de diferents reflexions i idees. Per tant, els nostres dissenys són un resultat directe de la interacció que es produeix. Tant entre nosaltres com a dissenyadors, com entre nosaltres i el nostre entorn.
Umit Caglar, Turquia
Vaig estudiar arquitectura d'interior i vaig créixer en una família creativa que sempre m'ha seguit en el meu viatge endavant. Combino línies orgàniques amb formes i materials naturals i acostumo a treballar amb un enfocament interdisciplinari per connectar diferents formes, disciplines i estils. M'interessa fusionar l'artesania tradicional amb les noves tecnologies per aconseguir un disseny innovador que no s'hagi vist abans.
Umit Caglar, Turquia
Vaig estudiar arquitectura d'interior i vaig créixer en una família creativa que sempre m'ha seguit en el meu viatge endavant. Combino línies orgàniques amb formes i materials naturals i acostumo a treballar amb un enfocament interdisciplinari per connectar diferents formes, disciplines i estils. M'interessa fusionar l'artesania tradicional amb les noves tecnologies per aconseguir un disseny innovador que no s'hagi vist abans.
Ens inspira la vida. Ens agradaria abordar la nostra feina d'una forma curiosa i juganera pel que fa a l'expressió, els materials i les persones, però també amb una comprensió profunda de la forma, la funció i els detalls. I una dosi d'humor també és important.
Per a nosaltres, el bon disseny és que la nostra feina faci feliç a altres persones.
HI.HI.STUDIO, Alemanya
Elisabeth i Gesine Hillmann són germanes i dissenyadores a HI.HI.STUDIO. Defensen que un disseny significatiu requereix una combinació d'experiència i de diferents branques, i que s'han de crear espais, vivències i productes de forma cohesionada.
La inspiració dels seus dissenys és senzilla, i quan treballen posen l'atenció clarament en la facilitat d'ús dels objectes i en situar l'usuari al centre del procés creatiu. Els encanta explorar els hàbits i moviments als diferents contexts socials, i és precisament aquí on sovint troben la inspiració. Les motiva crear valor i canvi i, amb mètodes moderns i tecnologia digital, aconsegueixen exactament això i molt més. Tenen com a objectiu i finalitat crear productes amb un relat al cor i un gir estètic. Absolutament sempre.
Elisabeth i Gesine Hillmann són germanes i dissenyadores a HI.HI.STUDIO. Defensen que un disseny significatiu requereix una combinació d'experiència i de diferents branques, i que s'han de crear espais, vivències i productes de forma cohesionada.
HI.HI.STUDIO, Alemanya
Elisabeth i Gesine Hillmann són germanes i dissenyadores a HI.HI.STUDIO. Defensen que un disseny significatiu requereix una combinació d'experiència i de diferents branques, i que s'han de crear espais, vivències i productes de forma cohesionada.
La inspiració dels seus dissenys és senzilla, i quan treballen posen l'atenció clarament en la facilitat d'ús dels objectes i en situar l'usuari al centre del procés creatiu. Els encanta explorar els hàbits i moviments als diferents contexts socials, i és precisament aquí on sovint troben la inspiració. Les motiva crear valor i canvi i, amb mètodes moderns i tecnologia digital, aconsegueixen exactament això i molt més. Tenen com a objectiu i finalitat crear productes amb un relat al cor i un gir estètic. Absolutament sempre.
Elisabeth i Gesine Hillmann són germanes i dissenyadores a HI.HI.STUDIO. Defensen que un disseny significatiu requereix una combinació d'experiència i de diferents branques, i que s'han de crear espais, vivències i productes de forma cohesionada.
Per a mi, els bons dissenys tenen en comú una sèrie de qualitats fonamentals: són senzills, fàcils d'entendre i funcionals, però també són innovadors. Els dissenys que contenen tots aquests elements, i que alhora són estètics i ben proporcionats, són per a mi una immensa font d'inspiració i entusiasme.
El meu objectiu com a dissenyadora és aconseguir la sensació d'haver fet «una cosa súper bona» combinant la funcionalitat i l'estètica. M'inspiro en les tècniques tradicionals i en l'artesania, però també treballo pensant de forma innovadora i reutilitzant elements d'aquestes tècniques de noves maneres.
Per això els meus dissenys són minimalistes i senzills, i estan construïts al voltant d'un tema, un detall unificador, una forma de combinar els materials o bé de posar potes enlaire l'ús que tradicionalment se n'ha fet.
Pavel Vetrov, Ucraïna
El dissenyador ucraïnès Pavel Vetrov troba inspiració en la música i en el món que l'envolta, entre altres coses. Amb un enfocament singular del procés de disseny, busca eliminar dels seus productes tot el soroll innecessari per crear una cosa innegablement única.
I per a ell el que caracteritza un bon disseny és la tactilitat, els materials honestos i la funció immediata.
El dissenyador ucraïnès Pavel Vetrov troba inspiració en la música i en el món que l'envolta, entre altres coses. Amb un enfocament singular del procés de disseny, busca eliminar dels seus productes tot el soroll innecessari per crear una cosa innegablement única.
Pavel Vetrov, Ucraïna
El dissenyador ucraïnès Pavel Vetrov troba inspiració en la música i en el món que l'envolta, entre altres coses. Amb un enfocament singular del procés de disseny, busca eliminar dels seus productes tot el soroll innecessari per crear una cosa innegablement única.
I per a ell el que caracteritza un bon disseny és la tactilitat, els materials honestos i la funció immediata.
El dissenyador ucraïnès Pavel Vetrov troba inspiració en la música i en el món que l'envolta, entre altres coses. Amb un enfocament singular del procés de disseny, busca eliminar dels seus productes tot el soroll innecessari per crear una cosa innegablement única.
Santiago Sevillano Studio, Spain
Santiago Sevillano Studio té la seva seu a València i és un estudi de disseny dinàmic amb experiència en diferents disciplines i àrees del disseny. El seu procés de disseny es basa en una atenció precisa als detalls, la col·laboració, i les solucions efectives, tot plegat amb l'objectiu de crear dissenys atractius i adaptables que produeixin una experiència per als usuaris. Amb un enfocament del disseny i la col·laboració sense complicacions, Santiago Sevillano Studio fa que allò complex esdevingui simple.
Santiago Sevillano Studio, Spain
Santiago Sevillano Studio té la seva seu a València i és un estudi de disseny dinàmic amb experiència en diferents disciplines i àrees del disseny. El seu procés de disseny es basa en una atenció precisa als detalls, la col·laboració, i les solucions efectives, tot plegat amb l'objectiu de crear dissenys atractius i adaptables que produeixin una experiència per als usuaris. Amb un enfocament del disseny i la col·laboració sense complicacions, Santiago Sevillano Studio fa que allò complex esdevingui simple.
MUT Design, Espanya
Com a estudi de disseny, ens atrau l'honestedat. La coherència. El nostre treball es basa en dissenys amb valors emocionals, i és això el que fa que els nostres productes siguin tan personals, únics i fàcils de reconèixer. La natura, les formes orgàniques i els paisatges naturals són fantàstiques fonts inspiració: fins i tot l'objecte més insignificant pot disparar el procés creatiu. Creiem que el disseny ben pensat i de qualitat pot canviar la vida de les persones. El bon disseny ha d'oferir solucions, ja que l'aspecte funcional és sempre el més important, però sense comprometre mai l'estimulació estètica i emocional.
MUT Design, Espanya
Com a estudi de disseny, ens atrau l'honestedat. La coherència. El nostre treball es basa en dissenys amb valors emocionals, i és això el que fa que els nostres productes siguin tan personals, únics i fàcils de reconèixer. La natura, les formes orgàniques i els paisatges naturals són fantàstiques fonts inspiració: fins i tot l'objecte més insignificant pot disparar el procés creatiu. Creiem que el disseny ben pensat i de qualitat pot canviar la vida de les persones. El bon disseny ha d'oferir solucions, ja que l'aspecte funcional és sempre el més important, però sense comprometre mai l'estimulació estètica i emocional.
Per a mi, el disseny ha de tenir sentit. La forma, el color i l'ús dels materials han de formar una unitat superior i tenir sentit en cada disseny individual. El bon disseny és funcional, bonic i fàcil d'entendre.
Busquem la bellesa natural en les formes i els materials, i creem objectes que expressen la nostra cultura, tradicions i records. Ens inspirem en les experiències i les històries personals i col·lectives, i també en la pròpia història del disseny.
El bon disseny és honest, funcional i reconeixible. Sempre és útil, durador i respectuós amb el medi ambient. El bon disseny és aquell que es converteix en insubstituïble amb l'ajuda de la innovació. A 201 Design Studio ens esforcem per mantenir la individualitat estètica i la diferenciació. Quan desenvolupem un producte, ens orientem a crear un equilibri entre la funció, l'ergonomia, els materials i l'estètica. Sempre tenim un ull posat en tot allò que ens envolta i ens pot inspirar en la creació de nous dissenys.
Els meus dissenys són estrictes, funcionals i poètics alhora. Sóc un gran apassionat de l'artesania justa i dels materials de qualitat, i la meva trajectòria com a dissenyador i com a artista i artesà influeix en totes les eleccions que faig.
Trio els materials escrupolosament i els tracto cada un de forma específica, amb un gran respecte i curiositat pel seu comportament en solitari i en combinació amb altres materials. Tot això ho faig per crear el disseny perfecte, on el resultat de combinar l'estètica, la funcionalitat i l'artesania de qualitat sigui més que la suma de les parts.
Ramón Esteve,
Ramón Esteve és arquitecte i dissenyador. Cada projecte neix amb l'objectiu de crear entorns complets a través de la interacció entre aquestes dues disciplines, disseny i arquitectura, que s'uneixen per generar una experiència completa per a l'usuari.
En el camp del disseny de producte, la seva obra ha estat reconeguda amb nombrosos guardons internacionals, com ara el Red Dot Design Award i el NYCxDesign Award. També ha figurat a la llista AD100, i el 2018 la revista Forbes el va incloure a la seva llista de les 100 persones més creatives del món.
Ramón Esteve és arquitecte i dissenyador. Cada projecte neix amb l'objectiu de crear entorns complets a través de la interacció entre aquestes dues disciplines, disseny i arquitectura, que s'uneixen per generar una experiència completa per a l'usuari.
Ramón Esteve,
Ramón Esteve és arquitecte i dissenyador. Cada projecte neix amb l'objectiu de crear entorns complets a través de la interacció entre aquestes dues disciplines, disseny i arquitectura, que s'uneixen per generar una experiència completa per a l'usuari.
En el camp del disseny de producte, la seva obra ha estat reconeguda amb nombrosos guardons internacionals, com ara el Red Dot Design Award i el NYCxDesign Award. També ha figurat a la llista AD100, i el 2018 la revista Forbes el va incloure a la seva llista de les 100 persones més creatives del món.
Ramón Esteve és arquitecte i dissenyador. Cada projecte neix amb l'objectiu de crear entorns complets a través de la interacció entre aquestes dues disciplines, disseny i arquitectura, que s'uneixen per generar una experiència completa per a l'usuari.
Denis Guidone, Itàlia
Em fascinen i m'inspiren els contrastos entre Orient i Occident, i en la meva obra com a dissenyador combino l'estètica d'aquests dos extrems amb una precisió estricta. Des del meu punt de vista, la bellesa neix del diàleg entre la racionalitat i la irracionalitat i entre diferents cultures, i aquí precisament és on trobo la inspiració.
El bon disseny també ha de ser útil, i per això m'inspiro molt en les persones i la seva manera d'utilitzar els productes i els mobles en la seva vida diària. Em fixo en els moviments i en l'ús. Des del meu punt de vista, la senzillesa és el resultat d'un procés complex, i el disseny de qualitat ha de ser tant funcional com poètic.
Em fascinen i m'inspiren els contrastos entre Orient i Occident, i en la meva obra com a dissenyador combino l'estètica d'aquests dos extrems amb una precisió estricta. Des del meu punt de vista, la bellesa neix del diàleg entre la racionalitat i la irracionalitat i entre diferents cultures, i aquí precisament és on trobo la inspiració.
Denis Guidone, Itàlia
Em fascinen i m'inspiren els contrastos entre Orient i Occident, i en la meva obra com a dissenyador combino l'estètica d'aquests dos extrems amb una precisió estricta. Des del meu punt de vista, la bellesa neix del diàleg entre la racionalitat i la irracionalitat i entre diferents cultures, i aquí precisament és on trobo la inspiració.
El bon disseny també ha de ser útil, i per això m'inspiro molt en les persones i la seva manera d'utilitzar els productes i els mobles en la seva vida diària. Em fixo en els moviments i en l'ús. Des del meu punt de vista, la senzillesa és el resultat d'un procés complex, i el disseny de qualitat ha de ser tant funcional com poètic.
Em fascinen i m'inspiren els contrastos entre Orient i Occident, i en la meva obra com a dissenyador combino l'estètica d'aquests dos extrems amb una precisió estricta. Des del meu punt de vista, la bellesa neix del diàleg entre la racionalitat i la irracionalitat i entre diferents cultures, i aquí precisament és on trobo la inspiració.
Sanna Völker, Suècia
Acostumo a deixar que les meves idees i la meva inspiració es facin a foc lent durant un temps, fins que estan prou madures per expressar-se en un producte adequat. Les meves influències poden ser coses com les emocions que desperta una superfície, una corba bonica, una anècdota divertida, els corrents de la societat, les necessitats de l'usuari, una paraula profunda o un moviment ple de gràcia.
També sento una gran fascinació per la mentalitat i el comportament de les persones. Sovint aquest és el punt de partida del meu disseny. Sento que els meus productes combinen els valors i l'estètica escandinaus amb les actituds urbanes i un estil de vida modern.
Acostumo a deixar que les meves idees i la meva inspiració es facin a foc lent durant un temps, fins que estan prou madures per expressar-se en un producte adequat. Les meves influències poden ser coses com les emocions que desperta una superfície, una corba bonica, una anècdota divertida, els corrents de la societat, les necessitats de l'usuari, una paraula profunda o un moviment ple de gràcia.
Sanna Völker, Suècia
Acostumo a deixar que les meves idees i la meva inspiració es facin a foc lent durant un temps, fins que estan prou madures per expressar-se en un producte adequat. Les meves influències poden ser coses com les emocions que desperta una superfície, una corba bonica, una anècdota divertida, els corrents de la societat, les necessitats de l'usuari, una paraula profunda o un moviment ple de gràcia.
També sento una gran fascinació per la mentalitat i el comportament de les persones. Sovint aquest és el punt de partida del meu disseny. Sento que els meus productes combinen els valors i l'estètica escandinaus amb les actituds urbanes i un estil de vida modern.
Acostumo a deixar que les meves idees i la meva inspiració es facin a foc lent durant un temps, fins que estan prou madures per expressar-se en un producte adequat. Les meves influències poden ser coses com les emocions que desperta una superfície, una corba bonica, una anècdota divertida, els corrents de la societat, les necessitats de l'usuari, una paraula profunda o un moviment ple de gràcia.
Allan Nøddebo, Dinamarca
El meu estil és net, honest i orientat a l'usuari. Definim i analitzem l'ADN d'un objecte determinat i llavors intentem trobar un equilibri entre la impressió visual i la funcionalitat, i entre l'estètica i les emocions. El nostre objectiu és crear objectes que donin al dia a dia de les persones una empenta perdurable.
Una de les meves principals fonts d'inspiració són els mercats de segona mà. Sempre ensopego amb coses d'una altra època que em recorden com vivien les persones en aquells temps. Em fa reflexionar sobre com vivim avui en dia. Veig els objectes amb què ens envoltem des d'una altra perspectiva. És de gran ajuda i m'inspira sovint per pensar de formes noves.
El meu estil és net, honest i orientat a l'usuari. Definim i analitzem l'ADN d'un objecte determinat i llavors intentem trobar un equilibri entre la impressió visual i la funcionalitat, i entre l'estètica i les emocions. El nostre objectiu és crear objectes que donin al dia a dia de les persones una empenta perdurable.
Allan Nøddebo, Dinamarca
El meu estil és net, honest i orientat a l'usuari. Definim i analitzem l'ADN d'un objecte determinat i llavors intentem trobar un equilibri entre la impressió visual i la funcionalitat, i entre l'estètica i les emocions. El nostre objectiu és crear objectes que donin al dia a dia de les persones una empenta perdurable.
Una de les meves principals fonts d'inspiració són els mercats de segona mà. Sempre ensopego amb coses d'una altra època que em recorden com vivien les persones en aquells temps. Em fa reflexionar sobre com vivim avui en dia. Veig els objectes amb què ens envoltem des d'una altra perspectiva. És de gran ajuda i m'inspira sovint per pensar de formes noves.
El meu estil és net, honest i orientat a l'usuari. Definim i analitzem l'ADN d'un objecte determinat i llavors intentem trobar un equilibri entre la impressió visual i la funcionalitat, i entre l'estètica i les emocions. El nostre objectiu és crear objectes que donin al dia a dia de les persones una empenta perdurable.
Laura Grebner, Alemanya
Sempre és fantàstic mirar el món des dels ulls d'un infant. Com a dissenyadora, puc tornar a mirar el món així. Els infants ho veuen tot amb una mirada fresca i sempre capten alguna cosa nova o diferent quan miren al seu voltant. La màgia d'un objecte pot fer que esclatin en una rialla. Coses d'allò més simples, en les que ni tan sols pensem, poden resultar interessants i fantàstiques. És clar que m'ho passo bé al mig de tot plegat: crec que veure el món amb una mirada infantil i un disseny juganer pot fer que la nostra vida diària sigui una miqueta més divertida.
Laura Grebner, Alemanya
Sempre és fantàstic mirar el món des dels ulls d'un infant. Com a dissenyadora, puc tornar a mirar el món així. Els infants ho veuen tot amb una mirada fresca i sempre capten alguna cosa nova o diferent quan miren al seu voltant. La màgia d'un objecte pot fer que esclatin en una rialla. Coses d'allò més simples, en les que ni tan sols pensem, poden resultar interessants i fantàstiques. És clar que m'ho passo bé al mig de tot plegat: crec que veure el món amb una mirada infantil i un disseny juganer pot fer que la nostra vida diària sigui una miqueta més divertida.
Ens deixem inspirar per tot allò que veiem allà on anem. Ens esforcem molt per integrar els petits detalls en els nostres productes, bé perquè els donen una funció concreta o perquè posen un somriure a la cara de l'usuari.
Som socialment responsables en el nostre treball tant intern com extern, perquè volem que els clients estiguin contents de comprar els nostres productes
Kenyon Yeh, Taiwan
En aquests moments visc i treballo a Taiwan. Vaig estudiar disseny de producte a Anglaterra i va ser allà on vaig desenvolupar la meva passió pels productes quotidians. Busco la inspiració en el meu entorn, i com que visc a Àsia però també he viscut a Europa, els meus dissenys són una amalgama de diferents estils. També m'inspira estudiar els mètodes de producció, tant antics com moderns. M'ajuda a entendre millor tot el que es pot arribar a produir.
Kenyon Yeh, Taiwan
En aquests moments visc i treballo a Taiwan. Vaig estudiar disseny de producte a Anglaterra i va ser allà on vaig desenvolupar la meva passió pels productes quotidians. Busco la inspiració en el meu entorn, i com que visc a Àsia però també he viscut a Europa, els meus dissenys són una amalgama de diferents estils. També m'inspira estudiar els mètodes de producció, tant antics com moderns. M'ajuda a entendre millor tot el que es pot arribar a produir.
Vera & Kyte, Noruega
La curiositat i l'entusiasme són el que impulsa la nostra feina. El bon humor és el punt de partida perfecte per tenir bones idees. Per això és tan bonic que ens estimem el procés de disseny i que ens sembli divertit, és clar!
Tenim un enfocament eclèctic del disseny. Per poder veure noves perspectives, sovint busquem inspiració en àrees dins i fora del món del disseny. Això pot incloure, per exemple, objectes quotidians, l'arquitectura, el cinema, la moda o simples combinacions de colors.
I per últim, però no per això menys important: des del nostre espai de treball tenim vistes al fiord de la ciutat, de manera que mai ens falta inspiració.
Per a nosaltres, el bon disseny és tan immediat com durador.
La curiositat i l'entusiasme són el que impulsa la nostra feina. El bon humor és el punt de partida perfecte per tenir bones idees. Per això és tan bonic que ens estimem el procés de disseny i que ens sembli divertit, és clar!
I per últim, però no per això menys important: des del nostre espai de treball tenim vistes al fiord de la ciutat, de manera que mai ens falta inspiració.
Per a nosaltres, el bon disseny és tan immediat com durador.
Vera & Kyte, Noruega
La curiositat i l'entusiasme són el que impulsa la nostra feina. El bon humor és el punt de partida perfecte per tenir bones idees. Per això és tan bonic que ens estimem el procés de disseny i que ens sembli divertit, és clar!
Tenim un enfocament eclèctic del disseny. Per poder veure noves perspectives, sovint busquem inspiració en àrees dins i fora del món del disseny. Això pot incloure, per exemple, objectes quotidians, l'arquitectura, el cinema, la moda o simples combinacions de colors.
I per últim, però no per això menys important: des del nostre espai de treball tenim vistes al fiord de la ciutat, de manera que mai ens falta inspiració.
Per a nosaltres, el bon disseny és tan immediat com durador.
La curiositat i l'entusiasme són el que impulsa la nostra feina. El bon humor és el punt de partida perfecte per tenir bones idees. Per això és tan bonic que ens estimem el procés de disseny i que ens sembli divertit, és clar!
I per últim, però no per això menys important: des del nostre espai de treball tenim vistes al fiord de la ciutat, de manera que mai ens falta inspiració.
Per a nosaltres, el bon disseny és tan immediat com durador.
Halskov & Dalsgaard, Dinamarca
Christina Halskov i Hanne Dalsgaard són dissenyadores industrials formades a Det Kongelige Akademi de Copenhaguen. Aquestes dissenyadores guardonades van fundar Halskov & Dalsgaard el 1990, i des d'aleshores ha sortit de la seva taula de disseny tot un repertori de clàssics.
El seu enfocament té unes arrels profundes en la tradició del disseny escandinau, i emfatitza la funcionalitat, la cura de les persones i del medi ambient, acompanyades d'energia positiva i d'una bona dosi de sentit de l'humor.
Christina Halskov i Hanne Dalsgaard són dissenyadores industrials formades a Det Kongelige Akademi de Copenhaguen. Aquestes dissenyadores guardonades van fundar Halskov & Dalsgaard el 1990, i des d'aleshores ha sortit de la seva taula de disseny tot un repertori de clàssics.
Halskov & Dalsgaard, Dinamarca
Christina Halskov i Hanne Dalsgaard són dissenyadores industrials formades a Det Kongelige Akademi de Copenhaguen. Aquestes dissenyadores guardonades van fundar Halskov & Dalsgaard el 1990, i des d'aleshores ha sortit de la seva taula de disseny tot un repertori de clàssics.
El seu enfocament té unes arrels profundes en la tradició del disseny escandinau, i emfatitza la funcionalitat, la cura de les persones i del medi ambient, acompanyades d'energia positiva i d'una bona dosi de sentit de l'humor.
Christina Halskov i Hanne Dalsgaard són dissenyadores industrials formades a Det Kongelige Akademi de Copenhaguen. Aquestes dissenyadores guardonades van fundar Halskov & Dalsgaard el 1990, i des d'aleshores ha sortit de la seva taula de disseny tot un repertori de clàssics.