Bolia Design Awards

2022

Dites-nous quel design vous préférez en votant pour votre favori et aidez-nous à choisir le lauréat du prix du public 2022. Vous pouvez également vous informer sur les motivations à l'origine de chaque design, ainsi que sur les rêves, les espoirs et la source d'inspiration des créateurs. Vous pouvez voter pour votre création préférée jusqu'au 30 mai. Les trois lauréats des Bolia Design Awards de cette année seront annoncés le vendredi 17 juin.

 

 

Service de table sculptural Domestic Totems

Giulia Cosenza

Design : Giulia Cosenza, Pays-Bas

Et si, lorsqu’ils ne sont pas utilisés, nos services de table pouvaient devenir des éléments décoratifs sculpturaux, plutôt que d’être rangés dans une armoire ? Ces pièces séparées peuvent être utilisées comme un service de table à usage quotidien et, lorsqu’elles ne sont pas utilisées, elles peuvent être assemblées comme des totems domestiques, des compositions conservant une présence sculpturale tout en soulignant une fonctionnalité cachée comme une tasse, une carafe, une assiette ou un vase par exemple. Cette collection réinvente la vaisselle au cœur de nos rituels collectifs et célèbre une convivialité nouvellement retrouvée. Chaque pièce est fabriquée à la main par mes soins, avec un tour de potier, après avoir mélangé différentes argiles recyclées – des vestiges d’expériences ou de prototypes abandonnés – pour créer un effet marbré. Un élément décoratif marquant, qui sensibilise aux matériaux et à la réutilisation durable.

 

 

Kit de nettoyage pour la cuisine Rebrush

Jingbei Zheng

Design : Jingbei Zheng, Suède

Rebrush est un kit de nettoyage renouvelable pour la cuisine en luffa et laiton recyclé, qui offre une expérience de nettoyage agréable sans impact majeur sur l’environnement. Les brosses à vaisselle les plus courantes sont fabriquées à partir de différents types de plastique, difficiles à recycler. Inspirée par une utilisation naturelle et traditionnelle des matériaux, Rebrush explore de nouvelles possibilités dans son utilité moderne. Le luffa est une plante et un matériau naturel; il est donc 100 % biodégradable. La tête en luffa facile à monter peut être remplacée individuellement pour éviter la perte du produit tout entier. Son remplacement périodique lui permet également de rester hygiénique. Bien plus que des outils de nettoyage, ils décorent également la cuisine avec leurs formes esthétiques.

 

 

Système de bibliothèque Ella

Chahrazade Cherkaoui

Design : Chahrazade Cherkaoui, France

Avec Ella, je voulais créer un système de bibliothèque qui soit responsable, de sa conception à la fin de sa vie. Par conséquent, Ella est légère et conçue pour éviter de prendre trop de place pendant le transport afin de limiter son empreinte carbone. En d’autres termes, elle est emballée à plat. Grâce à son format modulaire et à sa conception en bois certifié FSC®, en lin et avec d’élégants détails en laiton, elle s’intègre facilement à nos intérieurs.

 

 

Gamme de verres Attenzione

Henrieke Neumeyer

Design : Henrieke Neumeyer, Allemagne

Des verres qui dansent, tournent sur eux-mêmes et ne tiennent jamais droit sur une surface plane. Ils attirent notre attention sur ce qu’ils contiennent. Un verre trop plein risque de déborder, donc symboliquement, nous apprenons à apprécier le contenu facilement perdu. Cela crée un état de pleine conscience à la fois ludique et captivant.

 

 

Tabouret Meï 02

Agathe Lavaud

Design : Agathe Lavaud, France

Le tabouret Meï 02 est en chêne-liège et en velours de coton. Son design minimaliste et ergonomique souligne la matérialité choisie. Le liège provient de chutes de bouchons de bouteilles de vin, qui sont ensuite comprimées et teintées, sur la base des nuanciers mis au point par Agathe.

 

 

Banc Paralel

Lavinia Iancu

Design : Lavinia Iancu, Espagne

Le banc Paralel arbore un design minimaliste aux formes géométriques droites et épurées, pour enrichir les intérieurs de manière simple. Fabriqué en chêne massif et pensé pour se décliner en 3 finitions différentes : chêne naturel, chêne foncé et chêne noir.

 

 

Chaise Dune

Sara Ullvetter Norman

Design : Sara Ullvetter Norman, Suède

Cette chaise s’inspire du calme naturel et de la simplicité du style ancestral scandinave, qui se limite à l’essentiel. Il s’agit d’une suggestion contemporaine en chêne massif et en chanvre. Le chêne est l’un des matériaux les plus écologiques avec une finition naturelle et non toxique. Le chanvre possède de nombreuses qualités écologiques. Il consomme peu d’eau, a un impact positif sur les sols et s’adapte très bien aux différents climats. Les lignes droites et simples associées à la douceur du frettage en chanvre créent une sensation et une qualité intemporelles.

 

 

Vaisselle Stracciatella

Markus Kurkowski

Design : Markus Kurkowski, Allemagne

Qu’est-ce qui rend un design moderne et durable ? Des formes simples et attrayantes avec une touche d’individualité pour que les gens y restent attachés longtemps. Pour ce design, le choix des matériaux repose sur des céramiques naturelles durables qui découlent d’une longue tradition. Leur caractère naturel pur est mis en valeur par une large gamme de surfaces. La collection combine différentes possibilités et qualités de surface de la céramique : des surfaces poreuses sur les côtés coniques et des lignes structurelles teintées sur les surfaces latérales verticales et légèrement concaves. Chaque pièce de la collection sera unique. Les lignes de couleur appliquées rendent le design à la fois dynamique et esthétique, avec une légère ressemblance avec de la crème glacée.

 

 

    • À propos des Bolia Design Awards

      Depuis 2007, nous mettons chaque année à l'honneur de nouveaux talents du design. Pour pouvoir donner à notre tour. Pour offrir un espace d'expression aux nouveaux talents, aux nouvelles idées et aux nouveaux procédés. Pour ouvrir de nouvelles approches et de nouveaux horizons à notre monde de design. Nous sommes persuadés que l'exceptionnel se trouve au carrefour de la tradition et de l'innovation. Et que les nouveaux talents représentent l'avenir. C'est pourquoi nous sommes fiers chaque année de recevoir des centaines de candidatures. Plusieurs gagnants et participants ont depuis le début trouvé une place dans nos collections design. Comme, par exemple, le vase Bronco, la table basse Latch, le porte-manteaux Cocoon et le tapis Zen.

    Nous aimons explorer nos ressources créatives et repenser notre environnement et notre façon de travailler, de vivre et de créer. Nous considérons que l'exceptionnel survient lorsque différentes personnalités, domaines d'activité et expériences peuvent se rencontrer. C'est pourquoi le jury professionnel de cette année se compose d’un total de 6 personnalités passionnantes venant de secteurs très divers et ayant des parcours très différents, et qui apportent chacune leur contribution par leur vision du design du futur. Ensemble, nous partageons une passion pour les grandes visions, les solutions circulaires et le beau design. Voir ci-dessous pour en savoir plus sur chaque membre du jury et ses antécédents professionnels.

    • Emilie Helmstedt, Danemark

      La créatrice à l'origine de la marque de mode de renom HELMSTEDT. Elle est née et a grandi à Copenhague et s'est formée à l'Académie Royale des Beaux Arts. Avec son univers vivifiant et coloré, Emilie a créé une manière innovante et personnelle d'interpréter la scène du design scandinave.

    • Marie Jaster, Allemagne

      Marie Jaster est une journaliste de mode avec plusieurs années d'expérience dans le domaine de la publication en ligne. Elle dirige le magazine en ligne BEIGE. En plus de BEIGE, elle mène également une carrière en tant qu'influenceuse sur Instagram, consultante d'entreprises, coach en médias sociaux, mannequin et rédactrice indépendante.

    • Koto Design, Grande-Bretagne

      Cette agence d'architecture basée à Belfast est la propriété du couple de designers et de marque Johnathon Little et Zoe Little en collaboration avec l'architecte Theo Dales. Koto dessine des maisons modulaires et des bâtiments sculpturaux avec un objectif principal : nous réintégrer au cœur de la nature. Ils veulent nous permettre de nous évader dans la nature et de trouver refuge dans de belles maisons durables.

    • Lars Dyhr, Danemark

      Lars Dyhr est foncièrement créatif, original et innovant et a notamment participé à la création de plusieurs magazines danois, d'un studio de design créatif, d'une agence de photos à New York. Ses nombreuses années d’expérience font appel à de nombreuses compétences, notamment l'entrepreneuriat, l'innovation et la créativité. Cela a également donné lieu à plusieurs collaborations passionnantes avec, entre autres, Adidas, Bolia, Pandora, Möet et Chandon, Ferrari et bien d'autres marques.

    Bolia est née d'une passion pour l'approche scandinave du design. Une approche qui, avec le temps, est devenue un mode de vie. Une promesse. Celle de s'engager à concevoir des modèles design ayant quelque chose à dire. Nous ne nous laissons donc pas séduire par les tendances passagères et créons des modèles design qui se caractérisent par une forte identité, durable et intemporelle. Des modèles qui survivront aux générations, mais aussi aux tendances. C'est pour cela que la durabilité et les matières certifiées joueront un rôle central lors des Bolia Design Awards de cette année. C'est pourquoi nous attacherons autant d'importance à l'approche durable qu'à l'esthétique, à la créativité et à la fonctionnalité.

    1. Le prix du jury (€ 7000)

    2. Le prix du public (€ 3500)

    Le prix du public sera attribué par nos clients. Le jury sélectionnera 8 finalistes pour lesquels il sera possible de voter sur Bolia.com.  Nos clients auront ensuite la possibilité de décider quel est le design qui leur plaît le plus. Tous les finalistes seront choisis sur la base de l'esthétique, de la créativité, de la durabilité et de la fonctionnalité.

    3. Le prix de la circularité (€ 3500)

    Le prix de la circularité sera attribué à la création qui intègre des solutions design circulaires dans chacun de ses détails et composants. Une création qui est conçue à partir de matériaux réutilisés ou certifiés durables. Une création qui a le plus petit impact possible sur l'environnement durant toute sa durée de vie et qui par son identité, son expression et sa forme est intemporelle et reste actuelle année après année.