Un bel esprit créatif est à l’origine de chacun des modèles. C’est pourquoi nous collaborons avec une brillante équipe de designers de renommée mondiale, qu’il s’agisse de nouveaux talents dynamiques ou de studios de design chevronnés, regroupant plus de 50 personnes originaires de 19 pays à travers le monde. Peu importe où ils vivent, ils sont tous animés par la même passion pour le design scandinave, les matériaux naturels et les belles créations. Enfin, les nouveaux talents étant porteurs de notre avenir, nous sommes heureux de mettre ces designers émergents à l’honneur à l’occasion de nos Bolia Design Awards annuels, une tradition qui nous est chère depuis plus de 18 ans.
Ramón Esteve crée un design qui interpelle vos sens avec une simplicité apaisante et une attention exceptionnelle accordée aux détails.
En tant qu’architecte et designer, le but de chaque projet est de créer une expérience unique pour l’utilisateur grâce à l’interaction entre les deux disciplines. Cette approche lui a valu de nombreuses récompenses internationales au fil des ans, notamment le Red Dot Design Award et le NYCxDesign Award.
Outre notre magnifique série de canapés Hayden, il est également à l’origine de l’étonnante maison de campagne qui a servi de décor à notre collection de printemps.
L’objectif du duo de designers allemands est de créer des produits simples et intuitifs, autrement dit des produits peu compliqués, mais beaux. Ils cherchent à concevoir des produits fonctionnels, simples et clairs, mais aussi poétiques.
« Selon nous, un bon design donne l’impression de ne jamais avoir changé. Il s’agit de quelque chose qui a du sens lorsque vous le regardez, ou qui vous procure un sentiment de plaisir intense. »
Le Studio Nooi a été fondé par Giulia Pesce et Ruggero Bastita, qui se sont rencontrés alors qu’ils étudiaient et travaillaient comme designers au Danemark.
Nooi est dérivé du mot italien « noi », qui signifie, « nous ». Dans cette optique, la conception n’est jamais un acte individuel, mais plutôt un processus collaboratif impliquant des designers, des entreprises, des utilisateurs, des artisans et des techniciens.
Ils ont déjà enrichi notre collection d’un éventail de créations étonnantes, des magnifiques tables à manger aux élégantes chaises longues, et nous sommes impatients de voir ce qu’ils nous réservent pour l’avenir.
Le duo de designers de renom, Glismand & Rüdiger, est originaire du Danemark, ce qui s'exprime clairement dans son langage conceptuel. Pour eux, le design scandinave n'est pas une question de marque, mais un impératif de leur travail et quelque chose qui doit être interprété de manière moderne et innovante. Inspirés par la nature scandinave et les matériaux traditionnels, ils créent des meubles qui se caractérisent par la simplicité, le savoir-faire artisanal et les matériaux nobles.
" Nous avons une passion commune pour le design scandinave et les matériaux naturels. Le développement durable est le point de départ de tous nos nouveaux designs. Des premières ébauches au design final, car l'essentiel pour nous est de créer de beaux modèles qui peuvent traverser les modes et se transmettre de génération en génération.
Henrik Sørig Thomsen est un designer passionné et dévoué basé au Danemark. Désireux d’améliorer le quotidien de tout un chacun, son travail repose sur l’intégration transparente de la fonctionnalité dans la beauté esthétique. Avec plusieurs années d’expérience, ses créations visent à faciliter la vie quotidienne sans effort, alliant praticité et vision artistique.
La créatrice danoise Charlotte Høncke a obtenu son diplôme en design industriel de l’Académie royale d’Architecture en 2002.
Elle a fondé son propre studio à Aarhus en 2010, où elle conçoit des meubles, des lampes et d’autres objets. Son talent particulier consiste à associer fonctionnalité et esthétique avec de petits détails fascinants, de manière à créer des designs surprenants, qui éveillent la curiosité.
Au même titre que le fauteuil emblématique Mielo, qui a fait ses débuts dans notre collection, nous espérons qu’elle créera de nombreuses autres pièces.
Le designer industriel Martin Lauritsen privilégie la durabilité et les émotions dans ses créations. Ses designs sont destinés à enrichir la vie au quotidien grâce à un savoir-faire de haute qualité et à une esthétique réfléchie. Inspiré par les émotions véhiculées par la musique, ses œuvres cherchent à susciter des émotions positives et à créer des liens durables avec les utilisateurs.
Mon style est caractérisé par l'attention portée au détail et par son côté « avant-gardiste » qui distingue mes designs de la multitude. L'une de mes plus grandes influences est la grande diversité qu'il existe entre les gens et d'essayer de répondre aux besoins très différents qu'elle crée.
J'ai toujours été fasciné par le savoir-faire artisanal et l'interaction entre l'artisan et le designer. Un bon design est ce qui donne un sens et une importance à la personne qui l'utilise.
La talentueuse designer Emily Broom, basée à Copenhague, a remporté les Bolia Design Awards 2020 avec son étonnante série de tapis « Zen », qui demeure très appréciée dans notre collection.
En tant que designer, elle adore créer des solutions utiles. Chaque nouveau projet est pour elle l’occasion d’explorer l’équilibre subtil entre praticité et sophistication. L’attention qu’elle accorde à la texture, à la forme et à la composition ainsi que celle qu’elle porte à l’artisanat et à la longévité, reflètent des valeurs qui résonnent fortement en nous.
Notre objectif est de créer des produits raffinés et fonctionnels auxquels il est possible de s'identifier. Nous aimons que le design paraisse à la fois simple et complet, lorsqu'on a le sentiment qu'il n'y a rien à ajouter. Au cours du processus de conception, nous nous concentrons sur une seule idée qui résume l'ensemble du processus, et nous cherchons l'inspiration dans la diversité des matériaux et des techniques.
Sur le plan esthétique, nous privilégions les formes graphiques à deux dimensions et leur expression épurée. C'est cette esthétique et cette clarté que nous recherchons. À nos yeux, un design réussi ne se limite pas à une forme donnée. Il s'agit de concevoir des produits qui apportent de la valeur à l'utilisateur pour une très longue période.
Nous sommes convaincus que le design, comme l'art, devrait être intégré à la vie de tous les jours.
Un bon design doit être cohérent et homogène ; il ne doit pas seulement avoir une forme et une fonctionnalité, il doit également créer des expériences et susciter des émotions chez les utilisateurs.