Unsere Designer

Wir glauben, dass neue Perspektiven den Weg für Veränderungen ebnen und dass Kreativität durch Vielfalt, Neugier, Offenheit und Zusammenarbeit gedeiht.

Die Leidenschaft für skandinavisches Design beruht nicht darauf, wo Sie geboren sind, sondern darauf, was Sie lieben. Daher umfasst unser Designteam mehr als 60 talentierte Designer aus 19 Ländern auf der ganzen Welt – alle mit einer gemeinsamen Leidenschaft für nachhaltige Ideen und New Scandinavian Design. Wir stellen einige von ihnen vor.

Studio Nooi wurde von Giulia Pesce und Ruggero Bastita gegründet, die ihren Designansatz während ihres Studiums und ihrer Arbeit als Designer in Italien und Dänemark entwickelt haben.
Nooi leitet sich vom italienischen Wort „noi“ ab, was „uns“ bedeutet – ein Hinweis darauf, dass Design nie ein individueller Akt, sondern ein gemeinschaftlicher Prozess ist, an dem Designer, Unternehmen, Benutzer, Handwerker und Techniker gleichermaßen beteiligt sind. Die Designs von Nooi sind immer das Ergebnis einer guten Zusammenarbeit zwischen Menschen und unterliegen den Einflüssen von Gesellschaft, Kunst, Natur und dem kulturellen Erbe. Die Designer sind eng in jede Phase der Projektentwicklung eingebunden.

Erkunden Sie ihre Designs

  

Das namhafte Designerduo Glismand & Rüdiger stammt aus Dänemark – was in ihrer Designsprache deutlich zum Ausdruck kommt. Für sie ist skandinavisches Design kein Etikett, sondern eine Verpflichtung für ihre Arbeit. Sie streben immer an, dieses Erbe auf moderne und neue Weise zu interpretieren. Mit Inspiration durch die skandinavische Natur und traditionelle Materialien entwerfen sie Möbel, die auf Einfachheit, gutem Handwerk und ehrlichen Materialien beruhen. 

„Wir haben eine gemeinsame Leidenschaft für skandinavisches Design und natürliche Materialien. Nachhaltigkeit ist der Ausgangspunkt für alle unsere neuen Designs. Von der ersten Skizze bis zum fertigen Design, weil es für uns am wichtigsten ist, schöne Designs zu entwerfen, die unterschiedliche Trends und mehrere Generationen überleben können.“ 

Alle Designs von Glismand & Rüdiger ansehen

  

  

Meine Entwürfe zeichnen sich durch feine Strukturen, eine gewisse Transparenz und subtile Details aus, die in reine Formen umgewandelt sind. Meine Entwürfe zielen auf eine ästhetische Synergie von Material und Form ab. Ich finde, dass ein dekoratives Element immer mit einem nützlichen Zweck einhergehen sollte. Für mich sind Funktion und Ästhetik ein einheitliches Ganzes.

Meike Harde

  

  

Wir sind ein Berliner Designstudio, das sich mit dem Design von Möbeln, Beleuchtung und Inneneinrichtung in allen seinen Aspekten beschäftigt. Für uns ist Design ein untrennbarer Teil unseres Lebens, ein Ausdruck unserer Persönlichkeit und ein kreativer Spiegel unserer sozialen und kulturellen Geschichte. Wir sehen Möglichkeiten in allem, was uns umgibt, und es sind alltägliche kleine Erlebnisse, die uns am meisten inspirieren. Unser Ziel ist es, einfache und gleichzeitig originelle Designs zu schaffen, die komplexe Aufgaben auf intelligente und funktionale Weise lösen. Für uns ist entscheidend, dass alle Techniken, Materialien und Ästhetiken zu einer größeren Einheit verschmelzen und das Design das Konventionelle und Triviale in Frage stellt.

BÖTTCHER & KAYSER

  

Ich bin ein leidenschaftlicher und engagierter Designer. Ich liebe einfach meine Arbeit und beschäftige mich gern mit Designobjekten, die die Sinne anregen. Die Designs, mit denen wir uns jeden Tag umgeben, müssen unser Alltagsleben unterstützen. Gutes Design hilft uns, ohne dass man jemals darüber nachdenken muss.

Henrik Sørig Thomsen

  

  

Unsere Produkte sind schlicht, formal ausgewogen und attraktiv. Wir richten unsere Aufmerksamkeit auf die Details, denn wir sind der Meinung, dass die Qualität von Produkten oft nach der Qualität ihrer Details beurteilt wird. Deshalb versuchen wir immer, Produkte mit reinen Linien zu entwickeln, die dennoch warm und attraktiv für das Auge sind.

Im Designprozess möchten wir einfach verführerische Produkte entwickeln, die wir selbst lieben und uns in die Wohnung stellen würden. Besonders wichtige Elemente für unsere Arbeit sind Architektur und Handwerk, die uns über die aktuellen Trends hinaus inspirieren.

Ramos Bassols

  

  

Mein Stil ist von einer Fokussierung auf das Detail gekennzeichnet und hat das gewisse Etwas, dass meine Designs von anderen unterscheidet. Einer der größten Einflüsse für mich ist die Erkenntnis der Vielfalt der Menschen und der Versuch, die sich daraus ergebenden verschiedenen Bedürfnisse zu befriedigen.

Mich haben schon immer die Handwerkskunst und die Interaktion zwischen Handwerker und Designer fasziniert. Gutes Design macht Sinn und stellt für diejenigen, die es benutzen, einen Wert dar.

Michael H. Nielsen

  

  

Die Entwicklung aller unserer Projekte zielt darauf ab, einfache technische und formale Lösungen zu finden, die den Benutzerkomfort und die Verständlichkeit des Objekts fördern. Durch diesen Prozess definieren wir unsere Ideen, indem wir traditionelle oder innovative Materialien neu interpretieren und zu harmonischen Lebensgefährten machen.

Wir finden überall Inspiration. Es kommt darauf an, offen zu sein. Wir versuchen, uns bei der Arbeit oder in der Freizeit von einer Vielzahl von Anregungen beeinflussen zu lassen, immer auf der Suche nach Inspiration, wobei wir immer die Augen offen halten. Dies ist unsere Geisteshaltung.

Hervorragendes Design ist, wenn man ein Objekt betrachtet und der erste Gedanke ist: Es kann nur so aussehen... Und wenn man nach längerer Beobachtung sagt: „Ja, besser geht es nicht“, dann ist es perfekt!

Busetti Garuti Redaelli

  

  

Wir lassen uns sehr oft von der Stadt Berlin inspirieren, die wir so lieben, wie sie ist: großstädtisch, kreativ und direkt. Gleichzeitig reisen wir aber auch viel in anderen Ländern, wo wir verschiedene Dinge sehen, aus denen dann kreative Ideen entstehen. Manchmal kommen uns die besten Ideen in völlig unerwarteten Situationen.

In erster Linie inspiriert uns aber die Wesentlichkeit der Dinge. Deshalb arbeiten wir bereits in einem sehr frühen Stadium mit Materialien und Prototypen im Maßstab 1:1.

Am Anfang eines Designprojekts steht in der Regel eine Konzeptidee, die wir dann so bald als möglich in Modelle und Prototypen umsetzen.

Manchmal allerdings haben einige unserer Designprojekte eine starke konzeptionelle Idee, die sich je nach ihrer Wesentlichkeit in unterschiedlicher Art und Weise ausdrücken lässt.

Hertel & Klarhoefer

  

Das italienische Designstudio Ferriani Sbolgi ist von Experimenten und einem kooperativen Ansatz für den Designprozess geprägt, in dem beide Designer sich auf eine Richtung und ein Konzept einigen, bevor sie dies in neuen kreativen Designs umsetzen. Ihre Designsprache basiert auf schlanken Silhouetten und reinen, schlichten Linien und Details und ihre Produkte sollen dem Betrachter und Benutzer ein bestimmtes Gefühl übermitteln.

Jedes neue Design wird als eine Möglichkeit zum Experimentieren betrachtet. Dabei ist es von grundlegender Bedeutung, Materialien und Ideen zu finden, die ihr fertiges Design aufwerten. Sie möchten innovativ, mutig und anders sein, ohne einen zeitlosen Geschmack und hochwertiges Handwerk aus dem Auge zu verlieren. Ein eindrucksvolles Gleichgewicht, das in ihren wunderschönen Produkten mühelos zum Ausdruck kommt.

Ferriani Sbolgi

  

  

Wir sind Nikolaj und Kasper. Wir sind Says Who Design. Wir wollen mit unseren Produkten Geschichten erzählen, die dem Benutzererlebnis zusätzlichen Charakter und Relevanz verleihen. Unsere Vorliebe gilt dem einfachen, intelligenten und männlichen Design, dessen rauer Charme sich in raffinierten Details ausdrückt. Wir sind immer bestrebt, dem Produkt Persönlichkeit zu verleihen, das ist eine Besonderheit oder eine Funktion, die seine Verwendung, seinen Stil oder seine Aussage definiert.

Gutes Design ist nützlich, charakteristisch und erzählt eine Geschichte. Es hinterlässt einen bleibenden Eindruck, der unser Leben in unerwarteter Art und Weise bereichert. Das beste Design bereichert unser alltägliches Leben und unsere Erfahrungen.

Says Who