Hinter jedem einzelnen Design steckt ein schöner und kreativer Geist. Deshalb arbeiten wir mit einem brillanten Ensemble von weltbekannten Designern zusammen – von aufstrebenden, lebhaften Talenten bis hin zu etablierten Designstudios, darunter mehr als 50 talentierte Personen aus 19 Ländern auf der ganzen Welt. Egal, wo unsere Designer leben und arbeiten, sie alle teilen die gleiche Leidenschaft für skandinavisches Design, natürliche Materialien und schöne, nachhaltige Kreationen. Bei unseren jährlichen Bolia Design Awards feiern wir talentierte, talentierte und neu denkende Designertalente. Eine Tradition, die uns seit mehr als 18 Jahren am Herzen liegt.
Ramón Esteve schafft Design, das mit einer beruhigenden Schlichtheit und außergewöhnlicher Liebe zum Detail die Sinne anspricht.
Als Architekt und Designer beginnt er jedes Projekt mit dem Ziel, durch das Zusammenspiel beider Disziplinen ein ganzheitliches Erlebnis für den Nutzer zu schaffen. Eine Praxis, die ihm im Laufe der Jahre zahlreiche internationale Auszeichnungen eingebracht hat, darunter den Red Dot Design Award und den NYCxDesign Award.
Er entwirft nicht nur unsere wunderschöne Hayden Sofa-Serie, sondern ist auch der Architekt hinter dem atemberaubenden Landhaus, das als eindrucksvolle visuelle Kulisse für unsere Frühjahrskollektion diente.
Das Ziel des deutschen Designduos ist es, einfache und intuitive Produkte zu kreieren – etwas, das nicht zu kompliziert und dennoch schön ist. Sie streben danach, funktionale Produkte zu entwerfen, die einfach und geradlinig, aber dennoch aussagekräftig sind.
„Gutes Design ist für uns, wenn es sich anfühlt, als wäre es noch nie anders gewesen. Etwas, das beim Betrachten Sinn ergibt, oder etwas, das einem ein intensives Gefühl des Vergnügens vermittelt.“
Studio Nooi wurde von Giulia Pesce und Ruggero Bastita gegründet, die ihren Designansatz während ihres Studiums und ihrer Arbeit als Designer in Dänemark entwickelt haben.
Nooi leitet sich vom italienischen Wort „noi“ ab, was „uns“ bedeutet – ein Hinweis darauf, dass Design nie ein individueller Akt, sondern ein gemeinschaftlicher Prozess ist, an dem Designer, Unternehmen, Benutzer, Handwerker und Techniker gleichermaßen beteiligt sind.
Sie haben bereits eine Reihe atemberaubender Designs zu unserer Kollektion beigetragen, von wunderschönen Esstischen bis hin zu stilvollen Sonnenliegen, und wir können es kaum erwarten zu sehen, was sie sich als nächstes ausdenken.
Das namhafte Designerduo Glismand & Rüdiger stammt aus Dänemark – was in ihrer Designsprache deutlich zum Ausdruck kommt. Für sie ist skandinavisches Design kein Etikett, sondern eine Verpflichtung für ihre Arbeit. Sie streben immer an, dieses Erbe auf moderne und neue Weise zu interpretieren. Mit Inspiration durch die skandinavische Natur und traditionelle Materialien entwerfen sie Möbel, die auf Einfachheit, gutem Handwerk und ehrlichen Materialien beruhen.
„Wir haben eine gemeinsame Leidenschaft für skandinavisches Design und natürliche Materialien. Nachhaltigkeit ist der Ausgangspunkt für alle unsere neuen Designs. Von der ersten Skizze bis zum fertigen Design, weil es für uns am wichtigsten ist, schöne Designs zu entwerfen, die unterschiedliche Trends und mehrere Generationen überleben können.“
Henrik Sørig Thomsen ist ein leidenschaftlicher und engagierter Designer und lebt in Dänemark. Er hat sich auf Designs spezialisiert, die den Alltag bereichern, und konzentriert sich in seiner Arbeit auf die harmonische Verbindung von Funktionalität und ästhetischer Schönheit. Seit Beginn seiner mehrjährigen Karriere zielen seine Designs immer darauf ab, das tägliche Leben mit Leichtigkeit zu unterstützen, indem sie Zweckmäßigkeit und künstlerische Vision miteinander verbinden.
Die dänische Designerin Charlotte Høncke machte 2002 ihren Abschluss als Industriedesignerin an der Danish School of Architecture.
Sie gründete ihr eigenes Studio in Aarhus im Jahr 2010. Hier entwirft Charlotte Möbel, Lampen und andere Objekte. Sie hat ein besonderes Talent dafür, Funktionalität und Ästhetik mit kleinen, faszinierenden Details zu kombinieren. So entstehen Designs, die überraschen und neugierig machen.
Genau wie ihr wunderschönes Debüt in unserer Kollektion – der ikonische Mielo Sessel. Hoffentlich werden in Zukunft noch viele weitere folgen.
Der Industriedesigner Martin Lauritsen legt bei seinen Kreationen Wert auf Langlebigkeit und emotionale Resonanz. Seine Entwürfe zielen darauf ab, den Alltag durch hochwertige Handwerkskunst und durchdachte Ästhetik zu bereichern. Inspiriert von den emotionalen Qualitäten der Musik, soll seine Arbeit positive Emotionen hervorrufen und dauerhafte Verbindungen mit den Nutzern schaffen.
Mein Stil ist von einer Fokussierung auf das Detail gekennzeichnet und hat das gewisse Etwas, dass meine Designs von anderen unterscheidet. Einer der größten Einflüsse für mich ist die Erkenntnis der Vielfalt der Menschen und der Versuch, die sich daraus ergebenden verschiedenen Bedürfnisse zu befriedigen.
Mich haben schon immer die Handwerkskunst und die Interaktion zwischen Handwerker und Designer fasziniert. Gutes Design macht Sinn und stellt für diejenigen, die es benutzen, einen Wert dar.
Die talentierte Kopenhagener Designerin Emily Broom gewann die Bolia Design Awards 2020 mit ihrer atemberaubenden Teppich-Serie „Zen“, die nach wie vor ein geschätzter und beliebter Bestandteil unserer Kollektion ist.
Als Designerin ist es ihre Leidenschaft, bedeutungsvolle Lösungen zu schaffen. Bei jedem neuen Projekt sieht sie die Gelegenheit, das feine Gleichgewicht zwischen Zweckmäßigkeit und Raffinesse zu erkunden. Ihr Augenmerk auf Haptik, Form und Komposition sowie ihre akribische Aufmerksamkeit für Handwerkskunst und Langlebigkeit spiegeln Werte wider, die bei uns großen Anklang finden.
Unser Ziel ist es, subtile und praktische Produkte zu entwickeln, zu denen man eine Beziehung aufbauen kann. Wir lieben es, wenn sich ein Design einfach und doch vollständig anfühlt und nichts mehr getan oder hinzugefügt werden kann. Wir konzentrieren uns im Designprozess auf eine einfache Idee, die unseren gesamten Prozess unterstützt, und lassen uns von verschiedenen Materialien und Techniken inspirieren.
Ästhetisch orientieren wir uns an zweidimensionalen, grafischen Formen und ihrem reinen Ausdruck. Das ist die Ästhetik und Klarheit, die wir beim Designen erreichen wollen. Gutes Design ist für uns mehr als eine bestimmte Formensprache oder Formgebung – es geht darum, Produkte zu entwerfen, die für den Benutzer über einen langen Zeitraum einen Mehrwert schaffen.
Wir meinen, dass Design ebenso wie Kunst in den Alltag integriert werden sollte. Ein großartiges Design sollte konsistent und zusammenhängend sein – es soll nicht nur formschön und funktionell sein, sondern auch Erlebnisse schaffen und Emotionen bei seinen Benutzern hervorrufen.
Wir sind ein Berliner Designstudio, das sich mit dem Design von Möbeln, Beleuchtung und Inneneinrichtung in allen seinen Aspekten beschäftigt. Für uns ist Design ein untrennbarer Teil unseres Lebens, ein Ausdruck unserer Persönlichkeit und ein kreativer Spiegel unserer sozialen und kulturellen Geschichte. Wir sehen Möglichkeiten in allem, was uns umgibt, und es sind alltägliche kleine Erlebnisse, die uns am meisten inspirieren. Unser Ziel ist es, einfache und gleichzeitig originelle Designs zu schaffen, die komplexe Aufgaben auf intelligente und funktionale Weise lösen. Für uns ist entscheidend, dass alle Techniken, Materialien und Ästhetiken zu einer größeren Einheit verschmelzen und das Design das Konventionelle und Triviale in Frage stellt.
Mit einer ehrlichen Einstellung zum Design möchten wir Designs entwickeln, die Grenzen verschieben und einen Mehrwert im Alltag schaffen. Wir wenden unsere kreative und methodologische Herangehensweise an, um Produkte und Möbel zu kreieren, die einen Sinn vermitteln und Charakter haben. Ein Produktdesign sollte unsere Neugier wecken und uns auch zum Lächeln bringen. Wir sind immer bereit, Ihnen unsere Meinung über die Designs von morgen mitzuteilen.
Meine Entwürfe zeichnen sich durch feine Strukturen, eine gewisse Transparenz und subtile Details aus, die in reine Formen umgewandelt sind. Meine Entwürfe zielen auf eine ästhetische Synergie von Material und Form ab. Ich finde, dass ein dekoratives Element immer mit einem nützlichen Zweck einhergehen sollte. Für mich sind Funktion und Ästhetik ein einheitliches Ganzes.
Hertel & Klarhoefer mit Sitz in Berlin lassen sich von der pulsierenden Metropole um sie herum inspirieren. Ihr Designprozess beginnt mit einer eingehenden Auseinandersetzung mit Materialien, die oft zu frühen Prototypen führt, die ihre Konzeptideen einfangen. Ihre Herangehensweise verbindet industrielle Logik mit handwerklichem Können. Das Ergebnis sind Produkte, die sowohl Innovation als auch Vertrautheit ausstrahlen und durch unerwartete Details und künstlerische Elemente bereichert werden.
Büro Famos, ein Designduo, das sich auf die Schaffung langlebiger Produkte konzentriert, legt Wert auf die Verwendung hochwertiger Materialien und sorgfältiges Design. Ihr kollaborativer Ansatz integriert verschiedene Perspektiven und gewährleistet sowohl ästhetische Attraktivität als auch technische Exzellenz. Sie stellen während des gesamten kreativen Prozesses kritische Fragen und versuchen, ihre Konzepte von der ersten Idee bis zur endgültigen Ausführung zu verfeinern.
Das dänische Design-Duo, bestehend aus Anna Karnov und Clara Mahler, wird von dem Wunsch angetrieben, eine Verbindung zwischen ihren Produkten und dem Benutzer herzustellen. Sie möchten, dass ihre Entwürfe zeitlos und langlebig sind, aber auch einen auffälligen, verspielten und verführerischen Aspekt haben, während sie gleichzeitig in Funktion und Ästhetik flexibel sind.
Studio Finna ist ein in Helsinki ansässiges Studio, das vom Designerduo Anni Pitkäjärvi und Hanna-Kaarina Heikkilä gegründet wurde. Das Duo arbeitet seit 2014 an einer Vielzahl von Projekten, die von Möbeldesign über Inneneinrichtung bis hin zu Architektur reichen. Ihre Arbeiten wurden in Italien, Großbritannien, Finnland, Schweden und Mexiko ausgestellt und in zahlreichen internationalen Blogs und Zeitschriften geteilt.
Ferriani Sbolgi, ein italienisches Designstudio, das sich durch Experimentierfreude und Kooperation auszeichnet, bedient sich einer eleganten und schnörkellosen Designsprache. Ihre Kreationen zielen darauf ab, durch minimalistische Ästhetik und sorgfältige Handwerkskunst Emotionen zu wecken. Jedes Design stellt eine Gelegenheit zur Entdeckung dar, wobei die Integration innovativer Materialien und zeitloser Qualität im Vordergrund steht.
Quaglio Simonelli, ein in Paris ansässiges Designduo mit Wurzeln in Italien, begrüßt Vielfalt als Katalysator für Kreativität. Ihr multidisziplinärer Ansatz umfasst Technologieprodukte, Möbel und visuelles Identitätsdesign für Kosmetikmarken. Ihre Entwürfe vereinen industrielle Strenge mit handwerklicher Finesse und zeichnen sich durch vertraute und doch unerwartet poetische Elemente aus.
Oliver Schick aus Darmstadt gestaltet seine Entwürfe mit Schlichtheit und erzählerischer Tiefe. Inspiriert vom kulturellen Reichtum seiner Stadt, verschmelzen seine Kreationen minimalistische Ästhetik mit reichhaltigem Storytelling. Seine Entwürfe zielen auf zeitlose Anziehungskraft ab und verbinden Benutzerfreundlichkeit mit Erzählungen, die bei den Nutzern großen Anklang finden.
To me, design has to make sense. Shape, colour and choice of materials have to add up and make sense to each and every single design. Good design is functional, beautiful and easy to understand.
Unsere Produkte sind schlicht, formal ausgewogen und attraktiv. Wir richten unsere Aufmerksamkeit auf die Details, denn wir sind der Meinung, dass die Qualität von Produkten oft nach der Qualität ihrer Details beurteilt wird. Deshalb versuchen wir immer, Produkte mit reinen Linien zu entwickeln, die dennoch warm und attraktiv für das Auge sind.
Im Designprozess möchten wir einfach verführerische Produkte entwickeln, die wir selbst lieben und uns in die Wohnung stellen würden. Besonders wichtige Elemente für unsere Arbeit sind Architektur und Handwerk, die uns über die aktuellen Trends hinaus inspirieren.
Jede neue Kollektion beginnt mit einem kreativen Briefing für unsere Designer. Sie sind es dann, die unsere Designträume in inspirierende Zeichnungen, Produktideen und Prototypen verwandeln. Besonders wichtig ist uns die nachhaltige Denkweise, die jedes einzelne Design prägt. Dabei geht es um Fragen wie Materialwahl, Langlebigkeit, Konstruktion, Komponentendesign und Haltbarkeit.