Inspirée par nos racines scandinaves, notre philosophie du design va au-delà des frontières.
Notre équipe de 50 designers, venus de 19 pays, compte des talents émergents et des studios de design de renom. Grâce aux BOLIA DESIGN AWARDS, une plateforme mondiale qui fait partie intégrante de notre identité depuis 19 ans, nous soutenons de nouveaux talents avec lesquels nous partageons notre passion pour le design simple et naturel, axé sur la qualité et la beauté tactile.
L’objectif du duo de designers allemands est de créer des produits simples et intuitifs, autrement dit des produits peu compliqués, mais beaux. Ils cherchent à concevoir des produits fonctionnels, simples et clairs, mais aussi poétiques.
« Selon nous, un bon design donne l’impression de ne jamais avoir changé. Il s’agit de quelque chose qui a du sens lorsque vous le regardez, ou qui vous procure un sentiment de plaisir intense. »
Ferriani Sbolgi, un studio de design italien animé par l’expérimentation et la collaboration, utilise un style épuré et dépouillé. Ses créations visent à susciter des émotions grâce à une esthétique minimaliste et à un travail artisanal méticuleux. Chaque projet représente une opportunité d’exploration, en insistant sur l’intégration de matériaux innovants et d’une qualité intemporelle.
Ramón Esteve crée un design qui interpelle vos sens avec une simplicité apaisante et une attention exceptionnelle accordée aux détails.
En tant qu’architecte et designer, le but de chaque projet est de créer une expérience unique pour l’utilisateur grâce à l’interaction entre les deux disciplines. Cette approche lui a valu de nombreuses récompenses internationales au fil des ans, notamment le Red Dot Design Award et le NYCxDesign Award.
Outre notre magnifique série de canapés Hayden, il est également à l’origine de l’étonnante maison de campagne qui a servi de décor à notre collection de printemps.
Le Studio Nooi a été fondé par Giulia Pesce et Ruggero Bastita, qui se sont rencontrés alors qu’ils étudiaient et travaillaient comme designers au Danemark.
Nooi est dérivé du mot italien « noi », qui signifie, « nous ». Dans cette optique, la conception n’est jamais un acte individuel, mais plutôt un processus collaboratif impliquant des designers, des entreprises, des utilisateurs, des artisans et des techniciens.
Ils ont déjà enrichi notre collection d’un éventail de créations étonnantes, des magnifiques tables à manger aux élégantes chaises longues, et nous sommes impatients de voir ce qu’ils nous réservent pour l’avenir.
Le duo de designers de renom, Glismand & Rüdiger, est originaire du Danemark, ce qui s'exprime clairement dans son langage conceptuel. Pour eux, le design scandinave n'est pas une question de marque, mais un impératif de leur travail et quelque chose qui doit être interprété de manière moderne et innovante. Inspirés par la nature scandinave et les matériaux traditionnels, ils créent des meubles qui se caractérisent par la simplicité, le savoir-faire artisanal et les matériaux nobles.
" Nous avons une passion commune pour le design scandinave et les matériaux naturels. Le développement durable est le point de départ de tous nos nouveaux designs. Des premières ébauches au design final, car l'essentiel pour nous est de créer de beaux modèles qui peuvent traverser les modes et se transmettre de génération en génération.
Hans Thyge & Co est composé de designers passionnés ayant des idées puissantes et une passion pour le design. Ensemble, nous travaillons avec une tradition forte et une volonté d’explorer les aspects inconnus et innovants du design.
Le studio design est spécialisé dans la conception de meubles, d’objets et d’accessoires d'intérieur. Nous jonglons avec tout, des projets techniques aux concepts de style de vie, en passant par l'image de marque et la communication, et en gardant toujours à l'esprit une approche stratégique, durable et commerciale. Nous avons une longue histoire de savoir-faire et d’expérience dans le domaine des matériaux et des méthodes de production pour les clients du monde entier.
Mes objets design sont caractérisés par leurs structures délicates, une certaine transparence et des détails subtils aux formes épurées. Mes objets design tendent vers une synergie esthétique du matériau et de la forme. Je suis persuadée qu'un élément décoratif doit aller de pair avec l'utilité. Pour moi, la fonction et l'esthétique forment un tout.
STUDIO RODERICK VOS est un studio de design basé à Amsterdam fondé par Claire et Roderick Vos. Leur travail couvre le mobilier, l’éclairage, les textiles et les accessoires, combinant processus industriels et artisanat traditionnel. En mettant l’accent sur les matériaux, les couleurs et la technologie, ils créent des designs responsables et durables. Leur approche ludique célèbre les artisans qui donnent vie à chaque produit, visant à créer des objets joyeux qui séduisent un large public
Mon style est caractérisé par l'attention portée au détail et par son côté « avant-gardiste » qui distingue mes designs de la multitude. L'une de mes plus grandes influences est la grande diversité qu'il existe entre les gens et d'essayer de répondre aux besoins très différents qu'elle crée.
J'ai toujours été fasciné par le savoir-faire artisanal et l'interaction entre l'artisan et le designer. Un bon design est ce qui donne un sens et une importance à la personne qui l'utilise.
Le designer industriel Martin Lauritsen privilégie la durabilité et les émotions dans ses créations. Ses designs sont destinés à enrichir la vie au quotidien grâce à un savoir-faire de haute qualité et à une esthétique réfléchie. Inspiré par les émotions véhiculées par la musique, ses œuvres cherchent à susciter des émotions positives et à créer des liens durables avec les utilisateurs.
La talentueuse designer Emily Broom, basée à Copenhague, a remporté les BOLIA Design Awards 2020 avec son étonnante série de tapis « Zen », qui demeure très appréciée dans notre collection.
En tant que designer, elle adore créer des solutions utiles. Chaque nouveau projet est pour elle l’occasion d’explorer l’équilibre subtil entre praticité et sophistication. L’attention qu’elle accorde à la texture, à la forme et à la composition ainsi que celle qu’elle porte à l’artisanat et à la longévité, reflètent des valeurs qui résonnent fortement en nous.
Henrik Sørig Thomsen est un designer passionné et dévoué basé au Danemark. Désireux d’améliorer le quotidien de tout un chacun, son travail repose sur l’intégration transparente de la fonctionnalité dans la beauté esthétique. Avec plusieurs années d’expérience, ses créations visent à faciliter la vie quotidienne sans effort, alliant praticité et vision artistique.
Nous sommes un studio de design basé à Berlin qui explore tous les aspects du mobilier, de l'éclairage et de l'aménagement intérieur. Pour nous, créer est un élément indissociable de nos vies, une expression de notre personnalité et une réflexion créative sur l'histoire culturelle et sociale qui nous entoure. Nous voyons des possibilités dans tout ce qui est autour de nous et c'est dans les petites expériences du quotidien que nous puisons notre inspiration. Notre objectif est de créer des designs simples et originaux à la fois qui solutionnent des problèmes complexes de manière fonctionnelle et intelligente. Il est essentiel pour nous que toutes les techniques, les matériaux et l'esthétique forment un tout et que le design défie le conventionnel et le trivial.
Pour Busetti Garuti Redaelli, on reconnaît un grand design, lorsqu’au premier coup d’œil, un objet apparaît comme une évidence- et après plus ample contemplation, on conclut : il n’y a rien d’autre à ajouter ou à enlever, c’est parfait. Pour la réalisation de chacun de leurs projets, leur objectif est de créer des solutions simples, à la fois du point de vue technique et formel, privilégiant la facilité d’utilisation et la lisibilité de l’objet. Au cours de ce processus, ils définissent leurs idées en réinterprétant des matériaux traditionnels ou innovants pour en faire des alliés du quotidien pratiques.
Grâce à une approche honnête du design, nous nous efforçons de créer des objets design qui repoussent vos limites et créent de la valeur dans votre vie de tous les jours. Nous aimons défier notre approche méthodologique et créative afin de créer des objets et des meubles qui ont un sens et qui possèdent une grande personnalité. Le design d'un objet doit éveiller votre curiosité et même vous faire sourire. Nous sommes toujours prêts à nous prononcer sur les objets design de demain.
Nous sommes convaincus que le design, comme l'art, devrait être intégré à la vie de tous les jours.
Un bon design doit être cohérent et homogène ; il ne doit pas seulement avoir une forme et une fonctionnalité, il doit également créer des expériences et susciter des émotions chez les utilisateurs.
Denis Guidone, designer italien, trouve l’inspiration dans le contraste entre l’Est et l’Ouest, créant des œuvres qui associent magnifiquement l’esthétique de ces deux extrêmes culturels. Pour lui, la beauté émerge dans le dialogue entre le rationnel et l’irrationnel, et entre différentes traditions, c’est là qu’il trouve son énergie créatrice. La fonctionnalité est aussi importante que la forme. Guidone est particulièrement inspiré par la façon dont les gens interagissent avec les produits et le mobilier dans leur vie quotidienne. Il observe le mouvement et l’utilisation pour guider ses choix de design.
Pour moi, le design doit avoir un sens. La forme, la couleur et le choix des matériaux doivent s'additionner et avoir du sens pour chaque objet design. Un bon design est fonctionnel, beau et simple à comprendre.
Nous sommes convaincus que nos produits sont sobres, bien équilibrés et séduisants. Nous aimons accorder une grande importance aux détails car nous sommes persuadés que la qualité des produits est souvent évaluée en fonction de la qualité de leurs détails. Nous essayons de créer des produits avec des lignes épurées et cependant chaleureuses et attrayantes.
Lorsque nous créons, nous souhaitons tout simplement concevoir des produits séduisants que nous aimerions avoir dans nos intérieurs. Nous sommes particulièrement préoccupés par l'architecture et l'artisanat, des éléments qui nous inspirent au-delà des tendances du moment.
La créatrice danoise Charlotte Høncke a obtenu son diplôme en design industriel de l’Académie royale d’Architecture en 2002.
Elle a fondé son propre studio à Aarhus en 2010, où elle conçoit des meubles, des lampes et d’autres objets. Son talent particulier consiste à associer fonctionnalité et esthétique avec de petits détails fascinants, de manière à créer des designs surprenants, qui éveillent la curiosité.
Au même titre que le fauteuil emblématique Mielo, qui a fait ses débuts dans notre collection, nous espérons qu’elle créera de nombreuses autres pièces.
Says Who, un studio de design danois fondé par Nikolaj et Kasper, raconte des histoires à travers son design, des histoires qui apportent du caractère et du sens à l’expérience utilisateur. Le studio est animé par un amour du design simple, astucieux et clairement masculin, où la simplicité est équilibrée par des détails raffinés. Chaque design est abordé avec l’ambition d’ajouter de la personnalité : une touche ou une caractéristique qui définit sa fonction, son style ou son expression. Pour Says Who, un bon design est utile, distinctif et narratif. Il laisse une impression durable, enrichit la vie de manière inattendue et améliore la vie quotidienne en renforçant notre perception du monde qui nous entoure.
Skrivo a été fondé par le designer industriel Stefan Krivokapic, qui a des origines croate et irlandaise. Puisant dans son histoire multiculturelle, il mêle des approches, des histoires, des valeurs et des matériaux divers pour créer des designs innovants et attrayants. Chaque projet part d’un matériau ou d’une technique d’artisanat spécifique, formant la base de solutions stimulantes et intemporelles. Krivokapic met l’accent sur les méthodes de production disponibles tout en explorant des matériaux innovants, dans l’optique de développer des produits qui allient fonctionnalité et esthétique.
Notre objectif est de créer des produits raffinés et fonctionnels auxquels il est possible de s'identifier. Nous aimons que le design paraisse à la fois simple et complet, lorsqu'on a le sentiment qu'il n'y a rien à ajouter. Au cours du processus de conception, nous nous concentrons sur une seule idée qui résume l'ensemble du processus, et nous cherchons l'inspiration dans la diversité des matériaux et des techniques.
Sur le plan esthétique, nous privilégions les formes graphiques à deux dimensions et leur expression épurée. C'est cette esthétique et cette clarté que nous recherchons. À nos yeux, un design réussi ne se limite pas à une forme donnée. Il s'agit de concevoir des produits qui apportent de la valeur à l'utilisateur pour une très longue période.
Basés à Berlin, Hertel & Klarhoefer s’inspirent de leur environnement métropolitain dynamique. Leur processus de conception commence par une étude approfondie des matériaux, qui débouche souvent sur des prototypes qui reflètent leurs idées conceptuelles. Leur approche allie la logique industrielle à l’artisanat pour aboutir à des produits qui évoquent à la fois l’innovation et la familiarité, enrichis de détails inattendus et d’éléments poétiques.
Le duo de designers danois, composé d’Anna Karnov et de Clara Mahler, est animé par le désir de créer une cohésion et une connexion entre ses produits et l’utilisateur. Elles souhaitent que leurs créations soient intemporelles et durables, tout en attirant l’attention, et qu’elles soient flexibles, tant sur le plan fonctionnel qu’esthétique.
Oliver Schick, originaire de Darmstadt, en Allemagne, ajoute une touche de simplicité et de profondeur à ses créations. Inspirées par la richesse culturelle de sa ville, ses créations allient une esthétique minimaliste à une histoire riche. Ses créations se veulent intemporelles, combinant convivialité et histoires qui résonnent profondément chez les utilisateurs.
Büro Famos, un duo de designers qui se consacre à la création de produits durables, utilise des matériaux de haute qualité et crée méticuleusement des pièces. Son approche collaborative intègre diverses perspectives, assurant à la fois l’attrait esthétique et l’excellence technique. Ces deux designers sont convaincus qu’il faut se poser des questions critiques tout au long du processus de création afin d’affiner leurs idées, de la conception à l’exécution finale.
Studio Finna est un studio basé à Helsinki, créé par le duo de designers Anni Pitkäjärvi et Hanna-Kaarina Heikkilä. Le duo collabore depuis 2014 sur un large éventail de projets, de la conception de meubles à la décoration d’intérieur en passant par l’architecture. Ses œuvres ont été exposées en Italie, au Royaume-Uni, en Finlande, en Suède et au Mexique et ont été largement mentionnées dans de nombreux blogs et magazines internationaux.
Quaglio Simonelli, un duo de designers basé à Paris et originaire d’Italie, considère la diversité comme un catalyseur de la créativité. Son approche multidisciplinaire englobe les produits technologiques, le mobilier et la conception d’identités visuelles pour les marques du secteur de la beauté. Ses créations mêlent rigueur industrielle et finesse artisanale, et se caractérisent par des éléments familiers et pourtant inattendus.
