Nos designers

À l'origine de chaque modèle design de notre collection se trouve un bel esprit créatif. Bolia collabore avec plus de 60 designers de talent. Depuis les jeunes talents audacieux jusqu'aux studios design bien établis et aux personnalités reconnues mondialement. Quelle que soit la région du monde où ils vivent, ils partagent tous une même passion pour le design scandinave, les matériaux naturels et les créations durables. 

C'est également un plaisir pour nous de célébrer cette nouvelle génération de designers lors de notre édition annuelle des Bolia Design Awards. Nous leur donnons ainsi la possibilité de faire partie de notre équipe de designers internationale afin qu'ensemble nous puissions écrire le prochain chapitre du Nouveau design scandinave. 

Nous travaillons en étroite collaboration pour créer une collection de printemps et une collection d'automne, toutes deux ancrées dans la tradition du design scandinave et dans le respect d'une belle nature changeante, des matériaux, des couleurs, des textures, des sentiments et de l'harmonie.  

Chaque collection débute par un dossier créatif à l'attention des designers qui, ensuite, interprètent nos rêves au moyen de croquis inspirants, d'idées de produits et de prototypes. Sans oublier l'approche durable à l'origine de toute nouvelle conception. Le choix des matériaux, la construction, les composants, la durabilité et l'empreinte carbone. 

Les propositions design pour la nouvelle collection sont présentées, les idées les plus élégantes sont retenues et la création physique du produit peut débuter. Un processus inspirant qui a lieu en étroite collaboration avec le designer à l'origine de la proposition et le fabricant sélectionné. Depuis les premières idées jusqu'au produit fini, il s'écoule environ 18 mois. 18 mois au cours desquels nous avons hâte de vous présenter notre nouvelle et formidable collection. 

Découvrez la collection 

Ci-dessous vous pouvez vous plonger au cœur de la passion, des rêves et des sources d'inspiration qui animent nos designers de talent. Avec leurs parcours, leurs méthodes créatives et de travail très différents, ils ont créé notre belle collection. 

  

Le duo de designers de renom, Glismand & Rüdiger, est originaire du Danemark, ce qui s'exprime clairement dans son langage conceptuel. Pour eux, le design scandinave n'est pas une question de marque, mais un impératif de leur travail et quelque chose qui doit être interprété de manière moderne et innovante. Inspirés par la nature scandinave et les matériaux traditionnels, ils créent des meubles qui se caractérisent par la simplicité, le savoir-faire artisanal et les matériaux nobles. 

" Nous avons une passion commune pour le design scandinave et les matériaux naturels. Le développement durable est le point de départ de tous nos nouveaux designs. Des premières ébauches au design final, car l'essentiel pour nous est de créer de beaux modèles qui peuvent traverser les modes et se transmettre de génération en génération. 

Voir tous les modèles design de Glismand & Rüdiger

  

Studio Nooi a été fondé par Giulia Pesce et Ruggero Bastita à Turin, en Italie. Giulia et Ruggero ont défini leur approche du design tandis qu'ils étudiaient et travaillaient comme designers en Italie et au Danemark. 

Le nom Nooi  vient du mot italien " noi " qui signifie " nous ". L'idée est que le design n'est jamais une affaire personnelle, mais plutôt un processus de collaboration qui implique des designers, des entreprises, des utilisateurs, des artisans et des techniciens. Leur design naît toujours d’une excellente coopération entre les personnes en impliquant fortement les designers dans toutes les phases. 

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L'objectif du duo de designers allemands est de créer des produits simples et intuitifs, quelque chose qui ne soit pas trop compliqué, et qui en même temps soit beau. Ils s'efforcent de créer des produits fonctionnels simples et faciles à comprendre, mais cependant poétiques. 

« Pour nous un bon design donne le sentiment de ne jamais avoir été différent. Quelque chose qui a du sens lorsque vous le regardez, ou quelque chose qui vous rend quasi-viscéralement heureux ». 

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Le duo de designers danois, composé d'Anna Karnov et de Clara Mahler, est motivé par l'envie de créer de la cohésion dans la relation entre les produits et l'utilisateur. Leurs créations design doivent être intemporelles et durables, mais avec un aspect séduisant, remarquable et ludique tout en restant flexibles en termes de fonctionnalité et d'esthétique. 

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La designeuse australienne, Emily Broom, a une approche interdisciplinaire du design qui combine une formation en architecture avec de l'aménagement intérieur et de la communication visuelle. 

L'interaction entre l'aménagement intérieur, le produit, les gens, les espaces et l'expérience enrichissante l'enthousiasment, lorsque toutes ces choses fusionnent. Avec un attrait particulier pour la belle géométrie, elle attache une grande importance au bel artisanat et aux matériaux de qualité. 

« La tactilité, la forme et la composition sont des éléments essentiels du processus conceptuel. J'aime me salir les mains, afin de mieux comprendre et mieux expérimenter le design pendant son développement. Je suis persuadée que cela contribue à ce que mes créations design soient plus libres, intuitives et, je l'espère, plus riches ». 

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Le designer ukrainien Pavel Vetrov s’inspire de la musique et du monde qui l’entoure. Avec une approche épurée du processus conceptuel, il cherche à supprimer tout détail inutile de ses créations, pour concevoir quelque chose d'extrêmement simple. 
 
« Pour moi, le tactile, les matériaux authentiques et la fonctionnalité immédiate définissent un bon design ». 

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Le plus important pour le duo de designers est de concevoir des produits durables. Ils sont persuadés que si l'on utilise les bons matériaux pour les différents composants, et que si l'on crée un design attrayant, le propriétaire gardera le meuble pour toujours.  

« Nous aimons tenir compte d'autres points de vue, tant en ce qui concerne le design que les défis techniques. Poser des questions est une partie essentielle du processus. Nous le faisons tout le temps. Nous menons toujours une réflexion approfondie sur nos idées. Depuis la première idée jusqu'au produit fini ». 

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Lorsqu'Adam Friedman conçoit un meuble ou un objet, il se pose la question suivante : quel est l'objet de la conversation ? Ce design ne fait-il que parler ou écoute-t-il également ? Lorsque vous vivez avec un objet, il éveille un sentiment en vous, soit quelque chose d'évident, soit quelque chose de plus inconscient. C'est une interaction au quotidien, et une interaction importante. 
 
« La signification et la valeur d'un objet se dévoilent avec le temps et reflètent les considérations et la patience qui sont investies dans le processus conceptuel. C'est lors de ce processus que je tente de concevoir des objets qui écoutent et qui s'adaptent sans difficultés aux besoins changeants dans un intérieur et aux gens qui y vivent ». 

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