Rencontrez nos designers

Nous pensons qu’il faut changer de perspectives pour s’ouvrir au changement et que la créativité naît de la diversité, de la curiosité, de l’ouverture d’esprit et de la collaboration.

La passion pour le design scandinave n’a rien à voir avec l’endroit où vous êtes né, mais a tout à voir avec ce que vous aimez. C’est pourquoi notre collectif de designers compte plus de 60 designers talentueux venus de 19 pays à travers le monde, tous animés par une passion commune pour les idées durables et le Nouveau design scandinave. Retrouvez le portrait de certains d’entre eux ci-dessous.

Après avoir étudié ensemble et travaillé en tant que designers en Italie et au Danemark, Giulia Pesce et Ruggero Bastita ont fondé Studio Nooi.
Nooi est dérivé du mot italien « noi », qui signifie, « nous », l’idée étant que le design n’est jamais un acte individuel, mais plutôt un processus collaboratif, impliquant des designers, des entreprises, des utilisateurs, des artisans et des techniciens. Les créations de Nooi sont toujours le résultat d’une bonne coopération entre les personnes. Elles sont influencées par la société, l’art, la nature et le patrimoine culturel, et les designers sont étroitement associés à chacune des étapes du développement du projet.

Découvrez leurs créations

  

Le duo de designers de renom, Glismand & Rüdiger, est originaire du Danemark, ce qui s'exprime clairement dans son langage conceptuel. Pour eux, le design scandinave n'est pas une question de marque, mais un impératif de leur travail et quelque chose qui doit être interprété de manière moderne et innovante. Inspirés par la nature scandinave et les matériaux traditionnels, ils créent des meubles qui se caractérisent par la simplicité, le savoir-faire artisanal et les matériaux nobles. 

" Nous avons une passion commune pour le design scandinave et les matériaux naturels. Le développement durable est le point de départ de tous nos nouveaux designs. Des premières ébauches au design final, car l'essentiel pour nous est de créer de beaux modèles qui peuvent traverser les modes et se transmettre de génération en génération. 

Voir tous les modèles design de Glismand & Rüdiger

  

  

Mes objets design sont caractérisés par leurs structures délicates, une certaine transparence et des détails subtils aux formes épurées. Mes objets design tendent vers une synergie esthétique du matériau et de la forme. Je suis persuadée qu'un élément décoratif doit aller de pair avec l'utilité. Pour moi, la fonction et l'esthétique forment un tout.

Meike Harde

  

  

Nous sommes un studio de design basé à Berlin qui explore tous les aspects du mobilier, de l'éclairage et de l'aménagement intérieur. Pour nous, créer est un élément indissociable de nos vies, une expression de notre personnalité et une réflexion créative sur l'histoire culturelle et sociale qui nous entoure. Nous voyons des possibilités dans tout ce qui est autour de nous et c'est dans les petites expériences du quotidien que nous puisons notre inspiration. Notre objectif est de créer des designs simples et originaux à la fois qui solutionnent des problèmes complexes de manière fonctionnelle et intelligente. Il est essentiel pour nous que toutes les techniques, les matériaux et l'esthétique forment un tout et que le design défie le conventionnel et le trivial.

BÖTTCHER & KAYSER

  

Je suis un designer passionné et dédié. J'aime tout simplement mon travail. J'aime travailler avec les objets design qui font appel aux sens. Les objets design dont nous nous entourons au quotidien doivent pouvoir accompagner nos vies de tous les jours. Un bel objet design vous aide au quotidien sans que vous n'y pensiez.

Henrik Sørig Thomsen

  

  

Nous sommes convaincus que nos produits sont sobres, bien équilibrés et séduisants. Nous aimons accorder une grande importance aux détails car nous sommes persuadés que la qualité des produits est souvent évaluée en fonction de la qualité de leurs détails. Nous essayons de créer des produits avec des lignes épurées et cependant chaleureuses et attrayantes.

Lorsque nous créons, nous souhaitons tout simplement concevoir des produits séduisants que nous aimerions avoir dans nos intérieurs. Nous sommes particulièrement préoccupés par l'architecture et l'artisanat, des éléments qui nous inspirent au-delà des tendances du moment.

Ramos Bassols

  

  

Mon style est caractérisé par l'attention portée au détail et par son côté « avant-gardiste » qui distingue mes designs de la multitude. L'une de mes plus grandes influences est la grande diversité qu'il existe entre les gens et d'essayer de répondre aux besoins très différents qu'elle crée.

J'ai toujours été fasciné par le savoir-faire artisanal et l'interaction entre l'artisan et le designer. Un bon design est ce qui donne un sens et une importance à la personne qui l'utilise.

Michael H. Nielsen

  

  

Pour la réalisation de tous nos projets, nous avons pour objectif de créer des solutions simples, à la fois du point de vue technique et formel, privilégiant la facilité d'utilisation et la lisibilité de l'objet. Au cours de ce processus, nous définissons nos idées en réinterprétant des matériaux traditionnels ou innovants pour en faire des compagnons de vie agréables.

L'inspiration se trouve partout. Ce qui importe, c'est d'y être réceptif. Nous cherchons à nous laisser inspirer par la plus grande variété possible de stimuli et sommes constamment en quête d'idées nouvelles. Que nous soyons au travail ou non, nous gardons toujours les yeux ouverts. Tel est notre état d'esprit.

Une création est réussie lorsqu'elle donne au premier regard l'impression qu'elle ne pourrait pas être autrement et quand, en la regardant plus longuement, on se dit que rien ne pourrait l'améliorer, qu'elle est parfaite !

Busetti Garuti Redaelli

  

  

Berlin est une source d'inspiration intarissable pour nous. C'est comme ça que nous l'aimons : métropolitaine, créative et directe. Mais c'est en voyageant dans d'autres pays et en étant captivés par le monde qui nous entoure que les idées créatives naissent... Parfois, les meilleures idées naissent dans des situations inattendues !

Tout d'abord, nous nous inspirons de la matérialité des choses. C'est pourquoi nous travaillons très tôt avec les matières et avec des prototypes à l'échelle 1:1.

Au début d'un projet, il y a généralement une idée conceptuelle que nous tentons de concrétiser dès que possible avec des modèles et des prototypes.

Mais parfois, certains de nos projets sont très conceptuels et cela nous permet de les concrétiser de différentes manières, selon leur matérialité.

Hertel & Klarhoefer

  

Pour le studio de design italien Ferriani Sbolgi, le processus de création s'effectue selon une approche expérimentale et coopérative au cours de laquelle les deux designers s'accordent sur une orientation et des grandes lignes qui deviendront de nouvelles créations design. Leur langage conceptuel repose sur des silhouettes élégantes, des lignes épurées et des détails sans fioritures. Leurs produits cherchent à communiquer une certaine émotion à la personne qui les contemple et à l'utilisateur.

Chaque nouveau modèle est considéré comme une opportunité d'expérimenter, et ils accordent une importance fondamentale à la découverte de matériaux et d'idées qui apportent de la valeur ajoutée à la création finale. Ils recherchent du nouveau, de l'audacieux et du différent, mais toujours dans l'esprit de l'expression intemporelle et de l'artisanat de qualité. Un équilibre remarquable qui s'exprime avec évidence dans la beauté de leurs créations.

Ferriani Sbolgi

  

  

Nous sommes Nikolaj et Kasper. Nous sommes Says Who Design. Nous aimons raconter des histoires par le biais de nos produits. Des histoires qui ajoutent du caractère et de la pertinence à l'expérience de l'utilisateur. Nous aimons le design simple, intelligent et masculin. L'aspect brut exprimé grâce à des détails pleins de finesse. Nous cherchons toujours à ajouter de la personnalité au produit. Un angle ou une caractéristique qui définit son utilisation, son style ou son affirmation.

Un bon design est utile, caractéristique et raconte une histoire. Il laisse une impression durable qui enrichit nos vies d'une façon que nous n'avions jamais envisagée. Lorsqu'un objet design est réussi, il enrichit nos vies et nos expériences de tous les jours.

Says Who

  

  

Australienne, installée à Copenhague, la designer Emily Broom adopte une approche interdisciplinaire du design, combinant sa formation en architecture et sa passion pour le design intérieur et la communication visuelle.

Ce qui l’inspire, c’est l’intersection entre l’intérieur, les produits, les gens et les espaces, et l’expérience enrichissante qui découle de leur fusion.

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