Nous collaborons avec des designers du monde entier, aussi bien de jeunes talents que des studios de design de renom. Comme pour les saisons scandinaves changeantes, ils n'ont pas peur du changement, et partagent tous une même passion pour les matériaux naturels, les solutions durables et pour les nouvelles perspectives créatives du design scandinave.
La nature, les couleurs, les matières premières et la tactilité sont transformés en belles créations design, fabriquées sur mesure et perfectionnées à la main. Elles font appel à tous nos sens et vous invitent à toucher, sentir et vous laisser séduire.
Le duo de designers de renom, Glismand & Rüdiger, est originaire du Danemark, ce qui s'exprime clairement dans son langage conceptuel. Pour eux, le design scandinave n'est pas une question de marque, mais un impératif de leur travail et quelque chose qui doit être interprété de manière moderne et innovante. Inspirés par la nature scandinave et les matériaux traditionnels, ils créent des meubles qui se caractérisent par la simplicité, le savoir-faire artisanal et les matériaux nobles.
" Nous avons une passion commune pour le design scandinave et les matériaux naturels. Le développement durable est le point de départ de tous nos nouveaux designs. Des premières ébauches au design final, car l'essentiel pour nous est de créer de beaux modèles qui peuvent traverser les modes et se transmettre de génération en génération.
L'objectif du duo de designers allemands est de créer des produits simples et intuitifs, quelque chose qui ne soit pas trop compliqué, et qui en même temps soit beau. Ils s'efforcent de créer des produits fonctionnels simples et faciles à comprendre, mais cependant poétiques.
« Pour nous un bon design donne le sentiment de ne jamais avoir été différent. Quelque chose qui a du sens lorsque vous le regardez, ou quelque chose qui vous rend quasi-viscéralement heureux ».
Mon style est caractérisé par l'attention portée au détail et par son côté « avant-gardiste » qui distingue mes designs de la multitude. L'une de mes plus grandes influences est la grande diversité qu'il existe entre les gens et d'essayer de répondre aux besoins très différents qu'elle crée.
J'ai toujours été fasciné par le savoir-faire artisanal et l'interaction entre l'artisan et le designer. Un bon design est ce qui donne un sens et une importance à la personne qui l'utilise.
Mes objets design sont caractérisés par leurs structures délicates, une certaine transparence et des détails subtils aux formes épurées. Mes objets design tendent vers une synergie esthétique du matériau et de la forme. Je suis persuadée qu'un élément décoratif doit aller de pair avec l'utilité. Pour moi, la fonction et l'esthétique forment un tout.
Nous sommes Nikolaj et Kasper. Nous sommes Says Who Design. Nous aimons raconter des histoires par le biais de nos produits. Des histoires qui ajoutent du caractère et de la pertinence à l'expérience de l'utilisateur. Nous aimons le design simple, intelligent et masculin. L'aspect brut exprimé grâce à des détails pleins de finesse. Nous cherchons toujours à ajouter de la personnalité au produit. Un angle ou une caractéristique qui définit son utilisation, son style ou son affirmation.
Un bon design est utile, caractéristique et raconte une histoire. Il laisse une impression durable qui enrichit nos vies d'une façon que nous n'avions jamais envisagée. Lorsqu'un objet design est réussi, il enrichit nos vies et nos expériences de tous les jours.
Nous sommes un studio de design basé à Berlin qui explore tous les aspects du mobilier, de l'éclairage et de l'aménagement intérieur. Pour nous, créer est un élément indissociable de nos vies, une expression de notre personnalité et une réflexion créative sur l'histoire culturelle et sociale qui nous entoure. Nous voyons des possibilités dans tout ce qui est autour de nous et c'est dans les petites expériences du quotidien que nous puisons notre inspiration. Notre objectif est de créer des designs simples et originaux à la fois qui solutionnent des problèmes complexes de manière fonctionnelle et intelligente. Il est essentiel pour nous que toutes les techniques, les matériaux et l'esthétique forment un tout et que le design défie le conventionnel et le trivial.
Je suis un designer passionné et dédié. J'aime tout simplement mon travail. J'aime travailler avec les objets design qui font appel aux sens. Les objets design dont nous nous entourons au quotidien doivent pouvoir accompagner nos vies de tous les jours. Un bel objet design vous aide au quotidien sans que vous n'y pensiez.
Studio Nooi a été fondé par Giulia Pesce et Ruggero Bastita à Turin, en Italie. Giulia et Ruggero ont défini leur approche du design tandis qu'ils étudiaient et travaillaient comme designers en Italie et au Danemark.
Le nom Nooi vient du mot italien " noi " qui signifie " nous ". L'idée est que le design n'est jamais une affaire personnelle, mais plutôt un processus de collaboration qui implique des designers, des entreprises, des utilisateurs, des artisans et des techniciens. Leur design naît toujours d’une excellente coopération entre les personnes en impliquant fortement les designers dans toutes les phases.
Berlin est une source d'inspiration intarissable pour nous. C'est comme ça que nous l'aimons : métropolitaine, créative et directe. Mais c'est en voyageant dans d'autres pays et en étant captivés par le monde qui nous entoure que les idées créatives naissent... Parfois, les meilleures idées naissent dans des situations inattendues !
Tout d'abord, nous nous inspirons de la matérialité des choses. C'est pourquoi nous travaillons très tôt avec les matières et avec des prototypes à l'échelle 1:1.
Au début d'un projet, il y a généralement une idée conceptuelle que nous tentons de concrétiser dès que possible avec des modèles et des prototypes.
Mais parfois, certains de nos projets sont très conceptuels et cela nous permet de les concrétiser de différentes manières, selon leur matérialité.
Charlotte Høncke, Danemark
La créatrice danoise Charlotte Høncke a obtenu son diplôme en design industriel de l’Académie royale d’Architecture en 2002, mais a rapidement découvert que sa véritable passion était la conception de meubles. Elle a fondé son propre studio à Aaarhus en 2010. Charlotte y crée des meubles, des luminaires et des objets de décoration destinés à la maison. Elle a un talent particulier pour associer fonctionnalité et esthétique avec de petits détails fascinants et crée des designs surprenants, qui éveillent notre curiosité.
Charlotte Høncke, Danemark
La créatrice danoise Charlotte Høncke a obtenu son diplôme en design industriel de l’Académie royale d’Architecture en 2002, mais a rapidement découvert que sa véritable passion était la conception de meubles. Elle a fondé son propre studio à Aaarhus en 2010. Charlotte y crée des meubles, des luminaires et des objets de décoration destinés à la maison. Elle a un talent particulier pour associer fonctionnalité et esthétique avec de petits détails fascinants et crée des designs surprenants, qui éveillent notre curiosité.
Nos idées de design mobilier viennent d'une grande « boîte » dissimulée dans un coin de nos esprits. Une boîte pleine de fragments de design, de formes, de matériaux, de sentiments et de fonctions. Tout ce qui compose le design mobilier. Des idées provenant de rêves, de photos que nous avons vues ou quelque chose que quelqu'un a dit ou raconté.
Nous stockons toutes ces inspirations, les mélangeons et les mettons sur papier. Certaines deviennent de nouveaux objets design, d'autres sont renvoyées dans la boîte pour une future utilisation.
Le plus important pour le duo de designers est de concevoir des produits durables. Ils sont persuadés que si l'on utilise les bons matériaux pour les différents composants, et que si l'on crée un design attrayant, le propriétaire gardera le meuble pour toujours.
« Nous aimons tenir compte d'autres points de vue, tant en ce qui concerne le design que les défis techniques. Poser des questions est une partie essentielle du processus. Nous le faisons tout le temps. Nous menons toujours une réflexion approfondie sur nos idées. Depuis la première idée jusqu'au produit fini ».
Le duo de designers danois, composé d'Anna Karnov et de Clara Mahler, est motivé par l'envie de créer de la cohésion dans la relation entre les produits et l'utilisateur. Leurs créations design doivent être intemporelles et durables, mais avec un aspect séduisant, remarquable et ludique tout en restant flexibles en termes de fonctionnalité et d'esthétique.
Voir toutes les créations design d'Anna Karnov & de Clara Mahler
Nous sommes convaincus que le design, comme l'art, devrait être intégré à la vie de tous les jours.
Un bon design doit être cohérent et homogène ; il ne doit pas seulement avoir une forme et une fonctionnalité, il doit également créer des expériences et susciter des émotions chez les utilisateurs.
Pour le studio de design italien Ferriani Sbolgi, le processus de création s'effectue selon une approche expérimentale et coopérative au cours de laquelle les deux designers s'accordent sur une orientation et des grandes lignes qui deviendront de nouvelles créations design. Leur langage conceptuel repose sur des silhouettes élégantes, des lignes épurées et des détails sans fioritures. Leurs produits cherchent à communiquer une certaine émotion à la personne qui les contemple et à l'utilisateur.
Chaque nouveau modèle est considéré comme une opportunité d'expérimenter, et ils accordent une importance fondamentale à la découverte de matériaux et d'idées qui apportent de la valeur ajoutée à la création finale. Ils recherchent du nouveau, de l'audacieux et du différent, mais toujours dans l'esprit de l'expression intemporelle et de l'artisanat de qualité. Un équilibre remarquable qui s'exprime avec évidence dans la beauté de leurs créations.
Lorsqu'Adam Friedman conçoit un meuble ou un objet, il se pose la question suivante : quel est l'objet de la conversation ? Ce design ne fait-il que parler ou écoute-t-il également ? Lorsque vous vivez avec un objet, il éveille un sentiment en vous, soit quelque chose d'évident, soit quelque chose de plus inconscient. C'est une interaction au quotidien, et une interaction importante.
« La signification et la valeur d'un objet se dévoilent avec le temps et reflètent les considérations et la patience qui sont investies dans le processus conceptuel. C'est lors de ce processus que je tente de concevoir des objets qui écoutent et qui s'adaptent sans difficultés aux besoins changeants dans un intérieur et aux gens qui y vivent ».
Quaglio Simonelli est un duo de designers composé de deux personnes créatives, nées en Italie et désormais basées à Paris.
Persuadés que la diversification est une source de richesse créative, nous créons des produits technologiques, des meubles, des lampes et des objets décoratifs, concevons l’identité visuelle et le design des produits de marques de beauté, en alternant la logique industrielle et l'approche artisanale.
Nos sensibilités complémentaires donnent naissance à nos designs avec le regard créatif de deux histoires combinées. Inspirés par le monde qui nous entoure et par nos propres influences et interprétations.
Nous créons un design qui semble familier au premier coup d'œil, mais qui est également orné d’éléments inattendus et presque poétiques. Notre philosophie est de ne jamais voir les choses telles qu'elles sont.