Unsere Designphilosophie

NEW SCANDINAVIAN DESIGN

Wir sind in Dänemark geboren und aufgewachsen, doch unsere Designgeschichte überschreitet Grenzen und wird von einigen der talentiertesten Menschen der Welt geprägt. Sie entspringt den Händen, Köpfen und Herzen von mehr als 50 wunderbaren Designerinnen und Designern aus aller Welt und wird durch eine gemeinsame Leidenschaft für New Scandinavian Design zum Leben erweckt. Von aufstrebenden Talenten bis hin zu etablierten und renommierten Studios – uns verbindet ein gemeinsamer Traum: dass schöne Räume die Art und Weise, wie wir leben, zum Besseren verändern können.

UNSERE DESIGNPHILOSOPHIE

Für uns geht es bei großartigem Design darum, wie es Sie fühlen lässt. Die Stücke, die Teil Ihrer täglichen Rituale werden – der Morgenkaffee, ruhige Momente am Nachmittag, gemütliches Kuscheln auf dem Sofa und Geschichten voller Liebe. Deshalb wird jedes Design so gestaltet, dass es schöne, luxuriöse Räume formt – konzipiert, um Jahrzehnte zu überdauern und auch künftigen Generationen Freude zu bereiten. Unsere Designphilosophie ist eine Hommage an Schönheit, Luxus, Qualität und Langlebigkeit – tief verwurzelt in unserer Liebe zur Natur, zu den Menschen, zum Leben und zur Kreativität. Wir gestalten mit Leidenschaft Designs, die nicht nur schön und langlebig sind, sondern auch die Sinne wecken und dazu einladen, sie zu berühren, zu spüren und sich in sie zu verlieben.

Hinter jedem Design steht ein Mensch, eine Geschichte und eine Art, die Welt zu sehen – angetrieben von Neugier, Offenheit und dem Mut, sich etwas Neues vorzustellen. Etwas noch Besseres. Deshalb entstehen unsere Designs in enger kreativer Zusammenarbeit mit talentierten Designerinnen und Designern aus ganz Europa und darüber hinaus – von aufstrebenden Talenten bis hin zu etablierten Studios, von denen einige bereits seit mehr als 25 Jahren mit uns zusammenarbeiten. Jeder dieser wunderbaren Menschen bringt seine eigene Perspektive, sein eigenes Handwerk und seine eigene stille Magie ein, um neue Sichtweisen auf skandinavisches Design zu schaffen.

Lernen Sie sie alle kennen

    • KASCHKASCH, Deutschland

      Das deutsche Designerduo schafft einfache, intuitive Produkte – Designs, die niemals überkompliziert sind und dennoch stets eine klare Schönheit besitzen. Funktionale Objekte, die schlicht und geradlinig sind, aber zugleich poetisch wirken.

      "Für uns ist gutes Design, wenn es sich anfühlt, als wäre es schon immer so gewesen. Etwas, das Sinn ergibt, wenn man es betrachtet, oder etwas, das einem ein intensives Gefühl der Freude vermittelt."

    • FERRIANI SBOLGI, Italien

      Das italienische Designstudio Ferriani Sbolgi verfolgt eine schlichte, reduzierte Designsprache – geprägt von Experimentierfreude und Zusammenarbeit. Die Kreationen zielen darauf ab, durch minimalistische Ästhetik und sorgfältige Handwerkskunst Emotionen zu wecken.

      "Jedes Design ist eine Gelegenheit zur Erkundung und betont die Verbindung von innovativen Materialien und zeitloser Qualität."

    • RAMÓN ESTEVE, Spanien

      Ramón Esteve entwirft Designs, die mit beruhigender Schlichtheit und außergewöhnlicher Liebe zum Detail die Sinne ansprechen – ein Ansatz, der ihm im Laufe der Jahre zahlreiche internationale Auszeichnungen eingebracht hat, darunter den Red Dot Design Award und den NYCxDesign Award.

      "Als Architekt und Designer entsteht jedes Projekt mit dem Ziel, durch das Zusammenspiel beider Disziplinen ein ganzheitliches Erlebnis zu schaffen."

    • GLISMAND & RÜDIGER, Dänemark

      Das renommierte dänische Designerduo Glismand & Rüdiger trägt seine Herkunft deutlich in der Designsprache. Für die beiden ist skandinavisches Design kein Etikett, sondern eine Verpflichtung – eine, die sich in ihrer Arbeit widerspiegelt und die sie gerne auf neue, zeitgemäße Weise interpretieren. Inspiriert von der skandinavischen Natur und traditionellen Materialien entwerfen sie Möbel, die in Schlichtheit und exzellenter Handwerkskunst verwurzelt sind.

      "Wir teilen eine Leidenschaft für skandinavisches Design und langlebige Materialien. Das Wichtigste für uns ist es, Designs zu schaffen, die wechselnden Trends und Generationen standhalten."

    • STUDIO NOOI, Italien

      Studio Nooi wurde von Giulia Pesce und Ruggero Bastita gegründet, die sich während ihres Studiums und ihrer Arbeit als Designer in Dänemark kennenlernten. Sie haben bereits eine Reihe von Entwürfen zu unserer Kollektion beigetragen – von Esstischen bis hin zu Sonnenliegen – und wir freuen uns darauf zu sehen, was sie als Nächstes kreieren. Nooi leitet sich vom italienischen Wort „noi" ab, was „wir" bedeutet.

      "Dahinter steht die Idee, dass Design niemals eine individuelle Handlung ist, sondern vielmehr ein gemeinschaftlicher Prozess – an dem Designer, Unternehmen, Nutzer, Handwerker und Techniker beteiligt sind."

    • MARTIN LAURITSEN, Dänemark

      Der Industriedesigner Martin Lauritsen legt bei seinen Kreationen besonderen Wert auf Langlebigkeit und emotionale Resonanz. Seine Entwürfe zielen darauf ab, den Alltag durch hochwertige Handwerkskunst und durchdachte Ästhetik zu bereichern.

      „Inspiriert von den emotionalen Qualitäten der Musik möchte ich mit meiner Arbeit positive Emotionen wecken und dauerhafte Verbindungen zu den Nutzern schaffen."

    • EMILY BROOM, Australien

      Die talentierte, in Kopenhagen ansässige Designerin Emily Broom gewann die BOLIA DESIGN AWARDS 2020 mit ihrer Teppichserie Zen, die nach wie vor zu den geschätzten Designs in unserer Kollektion zählt. Ihr Fokus auf Haptik, Form und Komposition sowie ihre Aufmerksamkeit für Handwerkskunst und Langlebigkeit spiegeln Werte wider, die uns sehr am Herzen liegen.

      "Als Designerin ist es meine Leidenschaft, bedeutungsvolle Lösungen zu schaffen – bei jedem neuen Projekt sehe ich die Möglichkeit, die feine Balance zwischen Funktionalität und Raffinesse auszuloten."

    • MEIKE HARDE,Deutschland

      Meine Entwürfe zeichnen sich durch feine Strukturen, eine gewisse Transparenz und subtile Details aus, die in reine Formen umgewandelt sind. Meine Entwürfe zielen auf eine ästhetische Synergie von Material und Form ab. Ich finde, dass ein dekoratives Element immer mit einem nützlichen Zweck einhergehen sollte. Für mich sind Funktion und Ästhetik ein einheitliches Ganzes.

    • MICHAEL H. NIELSEN, Dänemark

      Michael H. Nielsens Stil ist geprägt von Detailtreue und jener Besonderheit, die seine Entwürfe von anderen abhebt. Eine seiner größten Inspirationsquellen ist die Beobachtung der Vielfalt unter den Menschen und die Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Bedürfnissen, die daraus entstehen.

      "Ich war schon immer fasziniert von Handwerkskunst und dem Zusammenspiel zwischen Handwerkern und Designern. Gutes Design ist das, was den Menschen, die es nutzen, Sinn und Wert verleiht."

    • HENRIK SØRIG THOMSEN,Dänemark

      Henrik Sørig Thomsen ist ein leidenschaftlicher und engagierter Designer aus Dänemark. Mit einer mehrjährigen Karriere zielen seine Entwürfe darauf ab, den Alltag mühelos zu unterstützen und verkörpern eine Verbindung aus Funktionalität und künstlerischer Vision.

      „Ich habe mich auf Entwürfe spezialisiert, die das Alltagsleben bereichern, wobei ich den Schwerpunkt darauf lege, Funktionalität und ästhetische Schönheit nahtlos miteinander zu verbinden."

    • EINE VERÄNDERUNG ZUM BESSEREN

      Wir konzentrieren uns darauf, die Lebensdauer jedes Designs zu verlängern – durch intelligenten Materialeinsatz und Kreislauflösungen, effizientere Verpackungen sowie einen durchdachten Ansatz bei Beschaffung und Produktion. Ein Weg ist das Design von Sofas mit austauschbaren Bezügen und ersetzbaren Komponenten, während wir gleichzeitig die Geschichten hinter jedem Design erzählen. Unser Ziel ist es, Räume zu schaffen, in denen Sie Ihre Sorgen zurücklassen, loslassen und neue Energie tanken können – und Zuhause, in denen sich Leben, Inspiration und Geschichten von Liebe entfalten können.

    • FÜR KREISLAUFWIRTSCHAFT ENTWORFEN

      Kreislaufwirtschaft ist kein Modewort – es ist eine praktische Designstrategie mit echter Wirkung. Sie beginnt damit, die Art und Weise neu zu überdenken, wie ein Produkt hergestellt wird. Durch einen komponentenbasierten Ansatz schaffen wir Designs, die nicht nur leichter zu reparieren und aufzurüsten sind, sondern auch so konstruiert sind, dass sie den Test der Zeit bestehen. Erneuerbare Teile, modulare Bauweise und durchdachte Verbindungen, die Wartung erleichtern und recycelt statt weggeworfen werden können.

    Unser Ansatz für Kreislaufgestaltung basiert auf einigen einfachen Grundsätzen. Wir entwerfen Möbel, die auf Langlebigkeit ausgelegt und leicht zu reparieren und zu erneuern sind – mit Transparenz hinsichtlich der Materialien und der Handwerkskunst, die hinter jedem Design stehen.

     

    • LANGLEBIGKEIT & HALTBARKEIT:

      Langlebige Materialien und Komponenten werden gewählt, um zu halten. Wenn Erneuerung nicht möglich ist, werden Materialien gewählt, die würdevoll altern und während ihrer gesamten Lebensdauer pflegeleicht bleiben.

    • ERNEUERBARKEIT:

      Wo natürlicher Verschleiß zu erwarten ist, gestalten wir Komponenten so, dass sie ausgetauscht werden können. Dies erleichtert die Reparatur, Erneuerung und Verlängerung der Lebensdauer jedes Designs.

    • WARTUNGSFREUNDLICHKEIT:

      Jedes Teil sollte leicht zu reinigen, zu pflegen und zu reparieren sein – damit Ihr Design schön und funktional bleibt.

    • RECYCELBARKEIT:

      Mit Blick auf den gesamten Lebenszyklus wählen wir Materialien, die getrennt und recycelt werden können, und vermeiden unnötige Kombinationen, die schwer zu recyceln sind. Eine weitere Möglichkeit, wertvolle Ressourcen so lange wie möglich im Kreislauf zu halten.

    KOMPONENTENORIENTIERTES DESIGN

    Wenn ein Sitz oder eine Rückenlehne verschleißt, sollte nicht das gesamte Möbelstück ersetzt werden müssen – sondern nur das betreffende Teil. Dieser Ansatz reduziert Abfall, verlängert die Lebensdauer und gibt Ihnen mehr Kontrolle über die Lebensdauer Ihrer Möbel. Wenn ein Teil eines Designs voraussichtlich verschleißt und nicht in sein ursprüngliches Aussehen oder seine ursprüngliche Funktion zurückversetzt werden kann, sollte es so gestaltet sein, dass es während der gesamten Lebensdauer des Produkts austauschbar ist. Dieser Ansatz – das komponentenbasierte Design – ist ein verbindlicher Standard für alle neuen Designs.

    Zu den austauschbar gestalteten Möbelkomponenten in unseren neuen Designs gehören: Bezüge, gepolsterte Sitzflächen, Verbindungen und Beschläge, elektrische Komponenten sowie mechanische Komponenten.

    Von der allerersten Skizze bis zum fertigen Entwurf leiten uns sechs wegweisende Grundsätze: Reparieren, Reduzieren, Überdenken, Recyceln, Ablehnen und Wiederverwenden. Diese sechs R sind nicht nur Leitlinien – sie bilden das Fundament für alles, was wir schaffen. Indem wir uns daran orientieren, entstehen Produkte, die nicht nur ästhetisch sind, sondern auf Langlebigkeit ausgelegt. Jedes einzelne spiegelt unser Engagement für eine Zukunft wider, in der durchdachtes Design, Qualität und Beständigkeit Hand in Hand gehen – Produkte, die über Jahre hinweg Bestand haben und das Leben bereichern.

    VOM ENTWURF ZUM FERTIGEN PRODUKT

    Jede neue Kollektion beginnt mit einem Kreativbriefing für unsere Designer, die unsere Designvorstellungen in inspirierende Skizzen, Produktideen und Prototypen umsetzen. Am wichtigsten ist die nachhaltige Denkweise hinter jedem Entwurf – sie umfasst Materialauswahl, Langlebigkeit, Konstruktion, Komponentendesign und Haltbarkeit.

    • QUALITÄT & LANGLEBIGKEIT

      Für uns sind Qualität und Langlebigkeit nicht nur Konzepte, sondern eine Philosophie, die sich durch jedes Design zieht. Mit unserem Bekenntnis zur Langlebigkeit stellen wir sicher, dass jedes Design aus sorgfältig ausgewählten Materialien gefertigt und so konzipiert ist, dass es Generationen überdauert. Der Kern unseres Ansatzes besteht darin, Verbraucher dazu zu ermutigen, weniger, dafür aber Besseres zu wählen – und so eine Kultur des langlebigen und zeitlosen Designs zu fördern.

    Wir möchten Ihnen einen ehrlichen Einblick in das Innere eines unserer beliebtesten Sofas gewähren – Schicht für Schicht. Ein Querschnitt offenbart die innere Konstruktion, vom Rahmen und den Federn bis hin zum Schaumstoff, der Polsterung und den Federn.

    Hier sehen Sie einen Querschnitt unseres beliebten modularen Sofas Cosima. Es ist mehr als nur eine technische Zeichnung – es ist unsere Art, Ihnen die Handwerkskunst, den Komfort und die Langlebigkeit hinter unseren Designs näherzubringen.

    Entdecken Sie unser modulares Sofa Cosima

    Unsere Materialien werden sorgfältig ausgewählt – mit Blick auf zeitlose Qualität und inspiriert von den wechselnden Jahreszeiten, den einzigartigen Texturen der Natur, sanften Farbtönen und der beruhigenden Atmosphäre, die uns umgibt. Von Bouclé und rückverfolgbarem Leder bis hin zu FSC™-zertifiziertem Holz und Naturstein – jedes Element wird aufgrund seiner Schönheit, Langlebigkeit und Authentizität ausgewählt.

    Entdecken Sie die Materialien

    • DIE HÄNDE, DIE UNSERE IDEEN FORMEN

      Unsere Handwerkerinnen und Handwerker sind die wahren Stars unseres Unternehmens – sie formen unsere Ideen und erwecken Ihre Designträume zum Leben. Während unser Designerteam rund um den Globus lebt und arbeitet, werden 89 % unserer Entwürfe in Europa gefertigt. Indem wir unsere Designs näher dort herstellen, wo unsere Kunden leben, können wir die Umweltbelastung durch den Transport minimieren. Und da unsere Möbel auf Bestellung gefertigt werden, unterhalten wir keine großen Lager voller Serienmodelle.

    Die stärksten Designvorschläge werden ausgewählt, verfeinert und perfektioniert, bevor die physische Produktion beginnt. Es ist ein Prozess, der durch enge Zusammenarbeit zwischen Designer und sorgfältig ausgewähltem Hersteller entsteht. Vom ersten Entwurf bis zur endgültigen Präsentation dauert dieser Weg etwa 18 Monate – und nun ist sie da: Die neue Kollektion. Eine Welt wunderschön gearbeiteter Designs in neuen Farben, Materialien und Formen.

    Entdecken Sie die neue Kollektion