Achter elk ontwerp schuilt een mooie en creatieve geest. Daarom werken we samen met een briljante pool van wereldberoemde ontwerpers: van opkomende, energieke talenten tot gevestigde ontwerpstudio's, waaronder meer dan 50 getalenteerde individuen uit 19 landen overal ter wereld. Waar ze zich ook bevinden, ze delen allemaal dezelfde passie voor Scandinavisch design, natuurlijke materialen en prachtige duurzame creaties. En omdat nieuw talent onze toekomst voedt, zetten we nieuwe getalenteerde ontwerpers in het zonnetje tijdens onze jaarlijkse Bolia Design Awards. Dat is een traditie die ons al meer dan 18 jaar na aan het hart ligt.
Ramón Esteve creëert design dat je zintuigen prikkelt met een rustgevende eenvoud en uitzonderlijke aandacht voor details.
Als zowel architect als ontwerper wordt elk project geboren met als doel een holistische ervaring voor de gebruiker te creëren dankzij de interactie tussen de beide disciplines. Een praktijk die hem door de jaren heen talloze internationale prijzen heeft opgeleverd, waaronder de Red Dot Design Award en de NYCxDesign Award.
Naast het ontwerpen van onze prachtige Hayden bankenlijn is hij ook de architect achter het prachtige landhuis dat als de opvallende setting voor onze voorjaarscollectie diende.
Het doel van het Duitse ontwerpduo is om eenvoudige en intuïtieve producten te creëren. Hun doel zijn producten die niet al te ingewikkeld zijn, maar toch mooi zijn. Ze streven ernaar functionele producten te ontwerpen die eenvoudig en ongecompliceerd zijn, maar toch poëtisch.
"Voor ons is een goed ontwerp wanneer het voelt alsof het nooit anders is geweest. Iets dat logisch is als je ernaar kijkt, of iets dat je intens plezier geeft."
Studio Nooi is opgericht door Giulia Pesce en Ruggero Bastita, die elkaar tijdens hun studie ontmoetten en als ontwerpers in Denemarken werken.
Nooi is afgeleid van het Italiaanse woord 'noi', wat 'ons' betekent – het idee is dat design nooit een individuele handeling is, maar eerder een samenwerkingsproces waarbij ontwerpers, bedrijven, gebruikers, ambachtslieden en technici betrokken zijn.
Ze hebben al een scala aan prachtige ontwerpen aan onze collectie bijgedragen, van prachtige eettafels tot stijlvolle ligstoelen. We wachten met grote nieuwsgierigheid op hun volgende creaties.
Het bekende designduo Glismand & Rüdiger is afkomstig uit Denemarken – een oorsprong die duidelijk in hun ontwerptaal te zien is. Voor hen is Scandinavisch design geen label, maar een verplichting in hun werk en iets dat op een moderne en nieuwe manier moet worden geïnterpreteerd. Geïnspireerd door de Scandinavische natuur en traditionele materialen ontwerpen ze meubels op basis van eenvoud, gedegen vakmanschap en eerlijke materialen.
“We hebben een gezamenlijke passie voor Scandinavisch design en natuurlijke materialen. Duurzaamheid is het uitgangspunt in al onze nieuwe ontwerpen. Van de eerste schetsen tot het uiteindelijke ontwerp. Het is voor ons het belangrijkst om een mooi ontwerp te creëren dat niet onderhevig is aan trends en generaties lang meegaat."
Henrik Sørig Thomsen is een gepassioneerde en toegewijde ontwerper die in Denemarken is gevestigd. Hij is gespecialiseerd in ontwerpen die alledaagse ervaringen verbeteren. Zijn werk richt zich daarom op het naadloos integreren van functionaliteit en esthetische schoonheid. Tijdens zijn carrière, die al meerdere jaren beslaat, heeft hij ontwerpen gemaakt die het dagelijks leven moeiteloos ondersteunen en een mix van gebruiksvriendelijkheid en artistieke visie belichamen.
De Deense designer Charlotte Høncke studeerde in 2002 af als industrieel ontwerper aan de Danish School of Architecture.
In 2010 richtte ze haar eigen studio in Aarhus op. Hier ontwerpt Charlotte meubels, lampen en andere objecten. Zij heeft daarbij een speciaal talent voor het combineren van functionaliteit en esthetiek met kleine, fascinerende details. Zo creëert ze designs die verrassen en nieuwsgierigheid opwekken.
Net als haar prachtige debuut in onze collectie – de iconische Mielo fauteuil. Hopelijk komen er in de toekomst nog veel meer.
Industrieel ontwerper Martin Lauritsen legt in zijn creaties de nadruk op duurzaamheid en emotionele resonantie. Zijn ontwerpen zijn bedoeld om het dagelijks leven te verrijken door middel van hoogwaardig vakmanschap en doordachte esthetiek. Voor zijn werk vindt hij inspiratie in de emotionele kwaliteiten van muziek. Via zijn werk probeert hij daarom positieve emoties op te roepen en duurzame verbindingen met gebruikers te creëren.
Mijn stijl wordt gekenmerkt door de aandacht die ik heb voor details. En door ‘edge’, waardoor mijn designs anders dan anders zijn. Een van mijn grootste invloeden is hoe verschillend mensen zijn. Ik probeer tegemoet te komen aan de verschillende behoeften die hierdoor ontstaan.
Ik ben altijd al geboeid geweest door vakmanschap en de interactie tussen vakmensen en de designer. Geweldig design is zinvol en het voegt waarde toe voor degene die het gebruikt.
Emily Broom, de getalenteerde ontwerpster uit Kopenhagen, won de Bolia Design Awards 2020 met Zen, haar prachtige serie vloerkleden. Deze ontwerpen zitten nog altijd in onze collectie en worden door onze klanten gekoesterd en geliefd.
Haar passie als ontwerper is het creëren van betekenisvolle oplossingen. Bij elk nieuw project ziet ze de kans om de fijne balans tussen gebruiksvriendelijkheid en verfijning op te zoeken. Haar focus op de tastbaarheid, vorm en compositie weerspiegelt samen met haar nauwgezette aandacht voor vakmanschap en een lange levensduur de waarden die bij ons hoog in het vaandel staan.
Het is ons doel om subtiele en praktische producten te ontwerpen, waar je een band mee hebt. We vinden het fijn als een design eenvoudig en toch áf is, waaraan je niets meer hoeft toe te voegen. We concentreren ons tijdens het designproces op één idee dat ons hele proces draagt. We halen onze inspiratie uit verschillende materialen en technieken.
Qua esthetiek voelen we ons aangetrokken tot tweedimensionele grafische vormen en hun strakke uitstraling. Deze schoonheid en duidelijkheid proberen we in ons design te verwerken. Voor ons is goed design meer dan alleen een bepaald soort vormgeving. Het gaat erom producten te ontwerpen die nog lange tijd waarde toevoegen voor de gebruiker.
We zijn van mening dat design, net als kunst, moet passen in het dagelijks leven. Een goed ontwerp moet consistent en samenhangend zijn; het moet niet alleen vorm en functionaliteit volgen, maar ook ervaringen creëren en emoties oproepen bij de gebruikers.
We zijn een ontwerpstudio uit Berlijn en we onderzoeken alle aspecten van meubels, verlichting en interieurontwerp. Ontwerpen is een onlosmakelijk deel van ons leven, het drukt onze persoonlijkheid uit en weerspiegelt onze sociale en culturele geschiedenis. We zien mogelijkheden in alles om ons heen en in de kleine dingen die we dagelijks meemaken, en daar laten we ons ook door inspireren. Het is ons doel om eenvoudige en toch orginele designs te ontwerpen die ingewikkelde taken op een intelligente en praktische manier oplossen. Het is voor ons van essentieel belang dat al onze technieken, materialen en schoonheid een eenheid vormen en dat design het conventionele en triviale uitdaagt.
With an honest approach to design, we strive to create designs that push your boundaries and create value in your everyday life. We love challenging our creative and methodological approach in order to create products and furniture that make sense and possess great personality. A product design should awaken your curiosity and even make you smile. We are always ready for giving you our say on tomorrow's designs.
Mijn designs worden gekenmerkt door mooie structuren, een zekere mate van transparantie en subtiele details, uitgedrukt in zuivere vormen. Mijn designs streven naar een esthetische synergie van materiaal en vormgeving. Ik denk dat een decoratief element hand in hand moet gaan met een bruikbaar doel. Voor mij vormen functie en schoonheid een eenheid.
Hertel & Klarhoefer is gevestigd in Berlijn en laat zich inspireren door de bruisende grootstedelijke omgeving waarin ze zich bevinden. Hun ontwerpproces begint met een diepgaande verkenning van materialen, wat vaak leidt tot vroege prototypes die hun conceptuele ideeën vastleggen. Hun aanpak combineert industriële logica met ambachtelijk vakmanschap. Dat leidt tot producten die zowel innovatief zijn als vertrouwd aanvoelen. Ze zijn bovendien verrijkt met onverwachte details en poëtische elementen.
Büro Famos, een ontwerpduo dat zich richt op het creëren van duurzame producten, legt de nadruk op het gebruik van hoogwaardige materialen en nauwgezette ontwerpen. Hun gezamenlijke aanpak integreert verschillende perspectieven, zodat hun ontwerpen zowel esthetisch aantrekkelijk als technisch uitmuntend zijn. Ze geloven in het stellen van kritische vragen tijdens het hele creatieve proces. Op die manier verfijnen ze hun ideeën vanaf het begin tot de uiteindelijke uitvoering.
De drijfveer van het Deense ontwerpduo Anna Karnov en Clara Mahler is de wens om samenhang en verbinding tussen hun producten en de gebruiker te creëren. Ze willen dat hun ontwerpen tijdloos en duurzaam zijn, maar met een opvallend, speels en verleidelijk aspect. Tegelijkertijd zijn hun ontwerpen flexibel in zowel functie als esthetiek.
Studio Finna is een studio uit Helsinki, opgericht door het ontwerpduo Anni Pitkäjärvi en Hanna-Kaarina Heikkilä. Het duo werkt sinds 2014 aan een breed scala aan projecten, van meubelontwerp tot interieurontwerp en architectuur. Hun werken zijn tentoongesteld in Italië, het Verenigd Koninkrijk, Finland, Zweden en Mexico en op grote schaal gedeeld in tal van internationale blogs en tijdschriften.
Ferriani Sbolgi, een Italiaanse ontwerpstudio gedreven door experimentatie en samenwerking, streeft een strakke en uitgeklede ontwerptaal na. Hun creaties zijn bedoeld om emoties op te roepen door middel van minimalistische esthetiek en nauwgezet vakmanschap. Elk ontwerp biedt je een kans op verkenning, met een nadruk op de integratie van innovatieve materialen en de tijdloze kwaliteit.
Quaglio Simonelli, een in Parijs gevestigd designduo met roots in Italië, omarmt diversiteit als katalysator voor creativiteit. Hun multidisciplinaire aanpak omvat technologieproducten, meubels en het ontwerpen van de visuele identiteit voor schoonheidsmerken. Hun ontwerpen combineren industriële strengheid met ambachtelijke finesse, gekenmerkt door vertrouwde maar onverwacht poëtische elementen.
Oliver Schick, afkomstig uit de Duitse stad Darmstadt, doordrenkt zijn ontwerpen met eenvoud en verhalende diepgang. Zijn creaties zijn geïnspireerd door de culturele rijkdom van zijn stad en combineren minimalistische esthetiek met rijke verhalen. Zijn ontwerpen streven naar een tijdloze aantrekkingskracht. Ze combineren gebruiksvriendelijkheid met verhalen die diep resoneren met gebruikers.
Voor mij moet design zinvol zijn. Vorm, kleur en materiaalkeuze moeten de juiste zijn en in elk design moeten ze zinvol zijn. Goed design is praktisch, mooi en eenvoudig te begrijpen.
Wij streven naar subtiele, mooie producten die perfect in balans zijn. We besteden veel aandacht aan details omdat we vinden dat de kwaliteit van producten vaak wordt beoordeeld op basis van de kwaliteit van de details. We maken producten met strakke lijnen die tegelijkertijd een warme sfeer creëren.
Het liefst maken we gewoon mooie producten die we zelf ook graag in huis zouden hebben. Architectuur en ambachten zijn elementen die ons nog meer inspireren dan de trends van het moment.
Iedere nieuwe collectie begint met een creatieve opdracht voor onze ontwerpers, die onze designdromen op briljante wijze omzetten in inspirerende schetsen, productideeën en prototypen. En het allerbelangrijkste is de duurzame mindset achter elk ontwerp, wat betreft materiaalkeuze, levensduur, constructie, componentontwerp en duurzaamheid.