We werken samen met designers van over de hele wereld – van nieuwe, opkomende talenten tot grote, erkende ontwerpstudio's. Geïnspireerd door de wisselende Scandinavische jaargetijden zijn ze niet bang voor verandering, maar hebben ze allemaal een gemeenschappelijke passie voor natuurlijke materialen, duurzame oplossingen en een nieuwe creatieve kijk op Scandinavisch design.
De natuur, kleuren, grondstoffen en tactiliteit worden omgetoverd tot mooie, tijdloze, handgemaakte designartikelen die al je zintuigen prikkelen en uitnodigen tot aanraken, voelen en verliefd worden.
Het bekende designduo Glismand & Rüdiger is afkomstig uit Denemarken – een oorsprong die duidelijk in hun ontwerptaal te zien is. Voor hen is Scandinavisch design geen label, maar een verplichting in hun werk en iets dat op een moderne en nieuwe manier moet worden geïnterpreteerd. Geïnspireerd door de Scandinavische natuur en traditionele materialen ontwerpen ze meubels op basis van eenvoud, gedegen vakmanschap en eerlijke materialen.
“We hebben een gezamenlijke passie voor Scandinavisch design en natuurlijke materialen. Duurzaamheid is het uitgangspunt in al onze nieuwe ontwerpen. Van de eerste schetsen tot het uiteindelijke ontwerp. Het is voor ons het belangrijkst om een mooi ontwerp te creëren dat niet onderhevig is aan trends en generaties lang meegaat."
Het is ons doel om eenvoudige en intuïtieve producten te ontwerpen. Iets wat niet al te gecompliceerd en tegelijk mooi is. Wij proberen producten te ontwerpen waar niet te veel tierelantijnen aan zitten, maar die toch poëtisch zijn. Wij doen eigenlijk overal inspiratie op. Bouwterreinen, vismarkten, mensen, hun manier van doen enzovoorts. Het gaat niet alleen om de omgeving, maar ook om de interactie.
Voor ons is goed design als je het gevoel hebt dat iets nooit anders is geweest. Iets wat logisch is als je ernaar kijkt of waar je gewoonweg blij van wordt.
Mijn stijl wordt gekenmerkt door de aandacht die ik heb voor details. En door ‘edge’, waardoor mijn designs anders dan anders zijn. Een van mijn grootste invloeden is hoe verschillend mensen zijn. Ik probeer tegemoet te komen aan de verschillende behoeften die hierdoor ontstaan.
Ik ben altijd al geboeid geweest door vakmanschap en de interactie tussen vakmensen en de designer. Geweldig design is zinvol en het voegt waarde toe voor degene die het gebruikt.
Mijn designs worden gekenmerkt door mooie structuren, een zekere mate van transparantie en subtiele details, uitgedrukt in zuivere vormen. Mijn designs streven naar een esthetische synergie van materiaal en vormgeving. Ik denk dat een decoratief element hand in hand moet gaan met een bruikbaar doel. Voor mij vormen functie en schoonheid een eenheid.
Wij heten Nikolaj en Kasper. Wij vormen Says Who Design. Wij vertellen graag een verhaal met onze producten. Verhalen geven karakter en relevantie aan een gebruikerservaring. Wij houden erg van eenvoudig, handig en mannelijk design. Stoer, maar met verfijnde details. Wij streven naar producten met persoonlijkheid. Een bijzonder aspect of een eigenschap die het gebruik, statement of de stijl ervan bepaalt.
Goed design is bruikbaar, karakteristiek en het vertelt een verhaal. Het laat een onuitwisbare indruk na die ons leven verrijkt op een manier die we eerder niet voor mogelijk hadden gehouden. Design, als het op zijn best is, verrijkt ons leven en onze ervaringen.
We zijn een ontwerpstudio uit Berlijn en we onderzoeken alle aspecten van meubels, verlichting en interieurontwerp. Ontwerpen is een onlosmakelijk deel van ons leven, het drukt onze persoonlijkheid uit en weerspiegelt onze sociale en culturele geschiedenis. We zien mogelijkheden in alles om ons heen en in de kleine dingen die we dagelijks meemaken, en daar laten we ons ook door inspireren. Het is ons doel om eenvoudige en toch orginele designs te ontwerpen die ingewikkelde taken op een intelligente en praktische manier oplossen. Het is voor ons van essentieel belang dat al onze technieken, materialen en schoonheid een eenheid vormen en dat design het conventionele en triviale uitdaagt.
Ik ben een gepassioneerde en toegewijde ontwerper die echt dol is op zijn vak. Ik werk graag met designobjecten die onze zintuigen stimuleren. De designs waarmee we ons elke dag omringen moeten onze dagelijkse activiteiten ondersteunen. Een goed design helpt je elke dag, zonder dat je het merkt.
Studio Nooi werd opgericht door Giulia Pesce en Ruggero Bastita in Turijn, Italië. Giulia en Ruggero bouwden hun benadering van design op, terwijl ze studeerden en als ontwerpers in Italië en Denemarken werkten.
De naam Nooi is afgeleid van het Italiaanse woord 'noi', wat 'ons' betekent. Het idee is dat design nooit een individuele actie is, maar eerder een samenwerkingsproces waarbij ontwerpers, bedrijven, gebruikers, vakmensen en technici betrokken zijn. Hun ontwerpen zijn altijd het resultaat van een samenwerking tussen mensen, waarbij de ontwerpers nauw betrokken zijn bij alle fasen.
Berlijn is vaak een bron van inspiratie voor ons. Wij vinden de stad prachtig zoals ie is: metropolitaan, creatief, direct. Maar als we in andere landen reizen, zijn er andere dingen die ons opvallen en daardoor krijgen we veel nieuwe ideeën. Soms ontstaan de beste ideeën in de meest onverwachte situaties!
We laten ons inspireren door de materialiteit van de dingen. Daarom werken we al vroeg in het designproces met materialen, en met prototypes op een schaal van 1:1.
Aan het begin van een designproject hebben we vaak een conceptueel idee dat we met modellen en prototypes trachten te verwezenlijken.
Maar soms hebben onze designprojecten een sterk conceptueel karakter, waardoor ze op verschillende manieren overkomen, afhankelijk van hun materie.
Charlotte Høncke, Denemarken
De Deense designer Charlotte Høncke studeerde in 2002 af als Industrial Designer aan de Danish School of Architecture, maar ontdekte daarna al snel dat meubeldesign haar ware passie was. In 2010 richtte ze haar eigen studio in Aarhus op. Hier ontwerpt Charlotte meubels, lampen en aanverwante producten voor in huis. Zij heeft daarbij een speciaal talent voor het combineren van functionaliteit en esthetiek met kleine, fascinerende details - de creatie van designs die verrassen en nieuwsgierigheid opwekken.
Charlotte Høncke, Denemarken
De Deense designer Charlotte Høncke studeerde in 2002 af als Industrial Designer aan de Danish School of Architecture, maar ontdekte daarna al snel dat meubeldesign haar ware passie was. In 2010 richtte ze haar eigen studio in Aarhus op. Hier ontwerpt Charlotte meubels, lampen en aanverwante producten voor in huis. Zij heeft daarbij een speciaal talent voor het combineren van functionaliteit en esthetiek met kleine, fascinerende details - de creatie van designs die verrassen en nieuwsgierigheid opwekken.
Onze ideeën over meubelontwerp komen uit een grote "doos" die we in ons brein hebben opgeborgen. Een doos vol fragmenten van ontwerpen, vormen, materialen, gevoelens en functies. Dit heb je nodig voor een goed ontwerp. Ideeën uit dromen, foto's die we hebben gezien of iets dat we van andere mensen hebben gehoord. We bewaren al deze inspiraties, mixen dit met elkaar en zetten het op papier. Sommige eindigen als een nieuw ontwerp, andere leggen we terug in de doos voor later.
Het belangrijkste voor het designduo is het ontwerpen van duurzame producten. Ze zijn van mening dat als je de juiste materialen gebruikt voor de verschillende onderdelen en componenten en een aantrekkelijk, prachtig ontwerp maakt, de eigenaar van het meubel het voor altijd zal koesteren.
"We luisteren graag naar de standpunten van anderen – zowel wat betreft het ontwerp als de technische uitdagingen. Vragen stellen is een zeer belangrijk onderdeel van het proces. We doen het de hele tijd. We denken altijd grondig na over onze ideeën. Van het eerste idee tot het eindproduct."
Het Deense designduo Anna Karnov en Clara Mahler wordt gedreven door het creëren van saamhorigheid en verbinding tussen product en gebruiker. Hun ontwerpen moeten tijdloos en duurzaam zijn, maar met een opvallend, speels en aantrekkelijk aspect en tegelijkertijd flexibel qua functie en esthetiek.
We zijn van mening dat design, net als kunst, moet passen in het dagelijks leven. Een goed ontwerp moet consistent en samenhangend zijn; het moet niet alleen vorm en functionaliteit volgen, maar ook ervaringen creëren en emoties oproepen bij de gebruikers.
De Italiaanse ontwerpstudio Ferriani Sbolgi heeft als drijfkracht een experimentele instelling en coöperatieve benadering van het ontwerpproces, waarbij beide ontwerpers het eens zijn over de richting en schetsen, voordat ze deze in nieuwe, creatieve ontwerpen omzetten. Hun ontwerptaal is gebaseerd op slanke silhouetten en strakke, minimalistische lijnen en details, en hun producten trachten bij de kijker en gebruiker een bepaalde emotie teweeg te brengen.
Elk nieuw ontwerp is een kans om te experimenteren en ze vinden het van fundamenteel belang om materialen en ideeën te vinden die iets aan het uiteindelijke ontwerp toe kunnen voegen. Ze zijn op zoek naar iets dat nieuw, gedurfd en bijzonder is, maar hebben altijd een tijdloos element en hoogstaand vakmanschap voor ogen. Een opvallend evenwicht dat in hun mooie werk op een moeiteloze manier tot stand komt.
Wanneer Adam Friedman een meubel of voorwerp ontwikkelt, vraagt hij zich af: waar moet het gesprek over gaan? Spreek dit ontwerp alleen of kan het ook luisteren? Als je een voorwerp in huis hebt, roept het een gevoel in je op, duidelijk of onbewust – het is een dagelijks samenspel en een belangrijk element.
"De betekenis en waarde van een voorwerp komen na verloop van tijd aan het licht en weerspiegelen de overwegingen en het geduld dat in het ontwerpproces is geïnvesteerd. Tijdens dit proces probeer ik voorwerpen te ontwerpen die luisteren en zich moeiteloos aanpassen aan de veranderende behoeften van een huis en de mensen die daar wonen."
Quaglio Simonelli is een designduo bestaande uit twee creatieve mensen, beide geboren in Italië en nu woonachtig in Parijs.
Omdat diversificatie een bron van creatieve rijkdom is, ontwerpen we technologieproducten, meubels, verlichting en decoratieve objecten, bedenken we de visuele identiteit en het productontwerp voor beautymerken, en wisselen we industriële logica af met een ambachtelijke aanpak.
Onze complementaire gevoeligheden stimuleren onze designs door de combinatie van twee verschillende creatieve persoonlijkheden. Geïnspireerd door de wereld om ons heen en door onze eigen impact en interpretaties.
We creëren design dat er op het eerste gezicht vertrouwd uitziet, maar dat tegelijkertijd is verfraaid met onverwachte, bijna poëtische elementen. Onze filosofie is 'zie de dingen nooit zoals ze zijn'.
Nu de wereld steeds ingewikkelder wordt, streven we ernaar om eenvoudige en betekenisvolle toevluchtsoorden, retreats en designartikelen te ontwerpen die een unieke ervaring voor de veeleisende klant opleveren.
De ruimtes om ons heen hebben grote invloed op onze kwaliteit van leven. Daarom trachten we in ons werk bij te dragen aan het Scandinavische erfgoed van architectonisch design – de kunst van het ontwerpen van holistische, meeslepende ervaringen.
We zijn ervan overtuigd dat een eenvoudige, aantrekkelijke esthetiek het gevoel dat je écht leeft kan versterken, en een zekere mate van geestelijke gezondheid in ons bestaan kan bieden. Het is onze wens om voorwerpen te ontwerpen die het potentieel hebben om dat doel te bereiken.
We ontwerpen voorwerpen wanneer we voor de mogelijkheid worden gepresenteerd om iets moois en zinvols bij te dragen. Dat is geen kruistocht, maar een uitnodiging.
Studio Finna is een in Helsinki gevestigde studio, opgericht door het designduo Anni Pitkäjärvi en Hanna-Kaarina Heikkilä. Het duo werkt sinds 2014 aan een breed scala aan projecten, van meubelontwerp tot interieurontwerp en architectuur. Hun werk is tentoongesteld in Italië, het Verenigd Koninkrijk, Finland, Zweden en Mexico en kwam al uitvoerig aan bod in talrijke internationale blogs en tijdschriften.
Oliver Schick werd geboren in het Duitse stadje Darmstadt. Een stadje met een artistieke, culturele achtergrond dat in zijn werk een levendige inspiratiebron vormt. Zijn benadering van design en esthetiek combineert simplistische ideeën met grootse verhalen die een stemming of gevoel bij de kijker of gebruiker teweegbrengen. Dit komt duidelijk tot uiting in zijn vele mooie projecten, waarin kleine wijzigingen en onverwachte details aan elk ontwerp een levendig karakter en dimensie geven.
Het is zijn doel om tijdloze producten te ontwerpen die eenvoudig te begrijpen en ontcijferen zijn. Design moet eenvoudig in gebruik zijn en het idee moet eenvoudig aan de kijker en gebruiker kunnen worden overgebracht, zonder dat het daardoor triviaal of identiteitsloos wordt. Hij is van mening dat goed design een verhaal moet vertellen en niet alleen in een behoefte voorzien, maar een mooi evenwicht vormen tussen het gebruik van het ontwerp en het verhaal dat het vertelt.
David en Nina zijn het creatieve brein achter de Duitse ontwerpstudio Design Studio NIRUK. Hun designfilosofie is zowel esthetisch als pragmatisch en heeft de gebruiker als uitgangspunt. Ze halen hun inspiratie uit de natuur en werken met eerlijke, zuivere materialen. Contouren, vormen, tactiliteit en nieuwe technieken zijn essentiële elementen voor dit creatieve duo.
Design Studio NIRUK experimenteert voortdurend en probeert dingen uit als ze nieuwe producten ontwerpen. Ze denken ánders en werken vaak vanuit het gewone naar het bijzondere toe, waarbij ze traditioneel vakmanschap combineren met nieuwe ideeën. Hun ontwerpen hebben een duidelijke vormgeving, een scherpe contour en het zijn eerlijke producten met een verhaal en karakter.
Het is ons doel om subtiele en praktische producten te ontwerpen, waar je een band mee hebt. We vinden het fijn als een design eenvoudig en toch áf is, waaraan je niets meer hoeft toe te voegen. We concentreren ons tijdens het designproces op één idee dat ons hele proces draagt. We halen onze inspiratie uit verschillende materialen en technieken.
Qua esthetiek voelen we ons aangetrokken tot tweedimensionele grafische vormen en hun strakke uitstraling. Deze schoonheid en duidelijkheid proberen we in ons design te verwerken. Voor ons is goed design meer dan alleen een bepaald soort vormgeving. Het gaat erom producten te ontwerpen die nog lange tijd waarde toevoegen voor de gebruiker.
Martin Lauritsen, Denemarken
Volgens industrieel ontwerper Martin Lauritsen is het de belangrijkste taak van een ontwerper om duurzame producten te ontwikkelen. Hoogwaardige producten die generaties lang meegaan. En die waarde en plezier creëren in ons dagelijks leven. "Goed design is als goede muziek. Beide kunnen een positieve sfeer en gevoelens oproepen met hun melodieën, ritme, vorm, kleur, materialen en meer. Deze emotionele eigenschappen die door de esthetiek kunnen worden gecreëerd, vind ik erg interessant en ze stimuleren mijn designproces, net als het bedenken van goede, functionele oplossingen."
Martin Lauritsen, Denemarken
Volgens industrieel ontwerper Martin Lauritsen is het de belangrijkste taak van een ontwerper om duurzame producten te ontwikkelen. Hoogwaardige producten die generaties lang meegaan. En die waarde en plezier creëren in ons dagelijks leven. "Goed design is als goede muziek. Beide kunnen een positieve sfeer en gevoelens oproepen met hun melodieën, ritme, vorm, kleur, materialen en meer. Deze emotionele eigenschappen die door de esthetiek kunnen worden gecreëerd, vind ik erg interessant en ze stimuleren mijn designproces, net als het bedenken van goede, functionele oplossingen."
Hans Thyge & Co bestaat uit gepassioneerde designers met goede ideeën en een liefde voor mooi design. Samen werken we vanuit een sterke traditie, gecombineerd met een drang om onbekende en innovatieve aspecten van design te verkennen.
De ontwerpstudio is gespecialiseerd in het ontwerpen van meubilair, objecten en interieurs. We jongleren met van alles, van technische projecten en lifestyleconcepten tot branding en communicatie. Altijd met een strategische, duurzame en commerciële aanpak in gedachten. We hebben een lange geschiedenis en knowhow, en ervaring in het werken met een verscheidenheid aan materialen en productiemethoden voor klanten over de hele wereld.
Werken met veel nationaliteiten en verschillende designbenaderingen wereldwijd vereist openheid en samenwerkingsvaardigheden. De mix van verschillende culturen en designtradities is de hotspot waar fantastisch design tot leven komt.
Wij geloven in het combineren van brein en hart, functie en esthetiek, en dat elk design een verhaal moet vertellen. Een product is zoveel meer dan het product zelf, het gaat om creativiteit, visie, cultuur, bedrijfswaarden, het verleden, het heden en de toekomst.
Arnau Reyna is gevestigd in Valencia, Spanje. Ramón Arnau en Mariola Reyna zijn architecten en industrieel ontwerpers, en streven ernaar om producten te ontwerpen die aansluiten bij gebruikers en de ruimtes waarin zij zich bevinden – tijdloze items die niet onderhevig zijn aan voorbijgaande trends. "Wij geloven in design als strategie, een immaterieel instrument dat een fundamentele pijler is voor bedrijven, en een drijfveer achter productiviteit en groei. Design betekent niet alleen dat je een goed idee hebt, maar is ook een criterium om de roadmap van een bedrijf uit te stippelen. We willen toekomstige designiconen creëren."
De Australische ontwerpster Emily Broom heeft een multidisciplinaire benadering van design, waarbij een architectuuropleiding gecombineerd wordt met interieurdesign en visuele communicatie.
Ze is enthousiast over het snijvlak van interieur, product, mens en ruimte en de verrijkende ervaring wanneer deze dingen samensmelten. Met een oog voor mooie geometrie waardeert ze gedegen vakmanschap en hoogwaardige materialen:
"Tactiliteit, vorm en compositie zijn belangrijke factoren in het ontwerpproces. Ik vind het leuk om vuile vingers te krijgen, zodat ik het ontwerp beter kan begrijpen en ervaren terwijl het zich ontwikkelt. Ik denk dat het helpt om mijn ontwerpen vrijer, intuïtiever en hopelijk rijker te maken."
Benditas is een innovatiegedreven ontwerpstudio in Barcelona die actief is op het gebied van productontwerp, art direction en ontwerpstrategie.
Bij Benditas passen we veel energie toe om oplossingen te vinden voor gangbare problemen met behulp van een transversale visie, onderlinge kennis, specialiteiten en gevoeligheden.
Ons design wordt gekenmerkt door een eenvoudige vorm, met details die het object in kwestie karakter geven. Vaak zijn deze kleine details relevant om het gebruik en doel te formaliseren, en de esthetiek te personaliseren.
Kennis uitwisselen met collega-ambachtslieden is een vitaal en continu aspect van ons creatieve proces. Door deze constante symbiose komen onze producten tot stand. Onze creaties zijn het resultaat van een intieme en doelgerichte interactie die traditionele, moderne en hedendaagse technieken omvat.
Duurzaamheid is essentieel in het creatieve proces bij Benditas. We werken er voortdurend aan om de impact op de planeet zo laag mogelijk te houden.
De Deense designer en student medicijnen Asger Risborg Jakobsen heeft zich laten inspireren door de complexiteit en tegelijkertijd opvallende eenvoud van de natuur.
Wanneer hij ontwerpt probeert hij daarom altijd om zijn ideeën terug te brengen tot de essentie: functie, schoonheid, karakter en vakmanschap. Hij is op zoek naar de essentie van een object en wil duurzame designs ontwerpen die de schoonheid laten zien van de wereld waarvan ze deel uitmaken.
Wij zeggen altijd dat wij de gebruiker in gedachten hebben als wij iets ontwerpen. Dat bepaalt het soort designer dat we zijn. Wij proberen de dingen eenvoudig en functioneel te houden, zonder daarbij het frisse uit het oog te verliezen.
Wij laten ons inspireren door onze omgeving. Als we thuis of op reis zijn, proberen we de essentie van die plek te vangen en die in onze designs te verwerken.
Het ideale design is een voorwerp dat eenvoudig en handig is. Het beste van een design zit hem in de details.
De Deense designer Thomas Brido Petersen ontwerpt vanuit een aangeboren nieuwsgierigheid. Een meer dan gemiddelde nieuwsgierigheid en scheppingsdrang. Zijn designproces wordt gedreven door spontaniteit en plezier en hij ontwerpt geen nieuwe designs op verzoek. In plaats daarvan laat hij zijn eigen nieuwsgierigheid het uitgangspunt voor nieuwe gedachtes en ideeën vormen. Gedachtes die hij graag uit wil voeren, en die hij om wil vormen tot een prototype dat hij kan aanraken, merken en bestuderen.
De ontwerpen van Thomas Brido Petersen zijn daarom geïnspireerd door zijn drang om creatieve ideeën, die spontaan bij hem opkomen, uit te voeren, vernieuwen en vereeuwigen. Een momentopname die wordt vastgelegd in mooie ontwerpen waarin spontaniteit, wensen en esthetiek op een bijzondere manier met elkaar worden gecombineerd.
Wij streven naar subtiele, mooie producten die perfect in balans zijn. We besteden veel aandacht aan details omdat we vinden dat de kwaliteit van producten vaak wordt beoordeeld op basis van de kwaliteit van de details. We maken producten met strakke lijnen die tegelijkertijd een warme sfeer creëren.
Het liefst maken we gewoon mooie producten die we zelf ook graag in huis zouden hebben. Architectuur en ambachten zijn elementen die ons nog meer inspireren dan de trends van het moment.
Het doel van onze projecten is om eenvoudige oplossingen te bedenken, zowel qua techniek als qua vorm, waarbij we de nadruk leggen op de bruikbaarheid en duidelijkheid van het voorwerp. Dit proces bepaalt onze ideeën en hierdoor toveren we traditionele of innovatieve materialen om in geschikte levensgezellen.
We halen onze inspiratie overal vandaan. Je hoeft er alleen maar voor open te staan. Wij laten ons beïnvloeden door een heleboel prikkels van buitenaf...en we zoeken altijd naar inspiratie. Of we nou werken of vrij zijn, we houden onze ogen altijd open. Zo zijn wij nou eenmaal.
Goed design is als je eerste indruk is: het moest zo zijn ... en na een tijdje: ja, je kunt dit design niet verder verbeteren, het is al perfect!
My design studio is based in Berlin, which is from where my quirky mind comes up with new designs. Materials and colours are what makes crazy and happy, that is what inspires me to go forward. I have an easygoing approach to the design process, which to me, shall always be liberal and fun – that is very inspiring in itself.
With an honest approach to design, we strive to create designs that push your boundaries and create value in your everyday life. We love challenging our creative and methodological approach in order to create products and furniture that make sense and possess great personality. A product design should awaken your curiosity and even make you smile. We are always ready for giving you our say on tomorrow's designs.
Mijn land, Oekraïne, is de inspiratiebron voor mijn industriële designs; de continue veranderingen inspireren me. Ik probeer altijd culturele verschillen en unieke aspecten van de landen die ik bezoek te ontdekken. Voor mij is een geweldig design een combinatie van drie belangrijke bestanddelen: eenvoud, functionaliteit en passie.
We zijn een interdisciplinaire ontwerpstudio die bestaat uit verschillende persoonlijkheden, achtergronden en perspectieven die samen een dynamisch ontwerpproces opleveren. We laten ons inspireren door onze omgeving en door de wereld om ons heen. Materialen, structuren, kleuren, vormen en verborgen details prikkelen onze nieuwsgierigheid. Ze helpen allemaal om elk design vorm te geven dat verschillende reflecties en ideeën weerspiegelt. Onze designs zijn daarom het resultaat van de interactie die plaatsvindt: tussen ons als designers en tussen ons en onze omgeving.
Umit Caglar, Turkije
Ik ben eigenlijk binnenhuisarchitect en opgegroeid in een creatief huishouden, iets wat ik altijd met me mee heb genomen. Ik combineer organische lijnen met natuurlijke vormen en materialen. Ik werk over het algemeen interdisciplinair door verschillende vormen, vakgebieden en expressies met elkaar te combineren. Ik houd ervan om traditioneel handwerk te combineren met nieuwe technologieën om op die manier een innovatief design te krijgen dat nog niet eerder is ontworpen.
Umit Caglar, Turkije
Ik ben eigenlijk binnenhuisarchitect en opgegroeid in een creatief huishouden, iets wat ik altijd met me mee heb genomen. Ik combineer organische lijnen met natuurlijke vormen en materialen. Ik werk over het algemeen interdisciplinair door verschillende vormen, vakgebieden en expressies met elkaar te combineren. Ik houd ervan om traditioneel handwerk te combineren met nieuwe technologieën om op die manier een innovatief design te krijgen dat nog niet eerder is ontworpen.
Wij laten ons inspireren door het leven zelf. We benaderen ons werk op een nieuwsgierige en speelse manier als het gaat om expressie, materialen en mensen. Maar met begrip voor vorm, functie en details. Een vleugje humor is ook belangrijk.
Geweldig design is voor ons als ons werk iemand anders gelukkig maakt.
HI.HI.STUDIO, Duitsland
Elisabeth en Gesine Hillmann zijn de ontwerpers en zusters achter HI.HI.STUDIO. Een ontwerpstudio die van mening is dat zinvol design ontstaat door de combinatie van ervaring, verschillende branches en door in saamhorigheid ruimtes, ervaringen en producten te ontwerpen.
Hun designinspiratie is eenvoudig en ze hebben een scherpe focus op gebruikersvriendelijkheid en zetten bij het ontwerpen de gebruiker centraal. Ze houden ervan om gewoontes en bewegingen in verschillende sociale contexten te onderzoeken en juist hier halen ze vaak hun inspiratie vandaan. Ze worden gedreven door het creëren van waarde en verandering, en door moderne methodes en digitale technologie te gebruiken, bereiken ze dat en nog veel meer. Het is hun duidelijke doel om producten te ontwerpen met een verhaal en een esthetische draai. Keer op keer.
Elisabeth en Gesine Hillmann zijn de ontwerpers en zusters achter HI.HI.STUDIO. Een ontwerpstudio die van mening is dat zinvol design ontstaat door de combinatie van ervaring, verschillende branches en door in saamhorigheid ruimtes, ervaringen en producten te ontwerpen.
HI.HI.STUDIO, Duitsland
Elisabeth en Gesine Hillmann zijn de ontwerpers en zusters achter HI.HI.STUDIO. Een ontwerpstudio die van mening is dat zinvol design ontstaat door de combinatie van ervaring, verschillende branches en door in saamhorigheid ruimtes, ervaringen en producten te ontwerpen.
Hun designinspiratie is eenvoudig en ze hebben een scherpe focus op gebruikersvriendelijkheid en zetten bij het ontwerpen de gebruiker centraal. Ze houden ervan om gewoontes en bewegingen in verschillende sociale contexten te onderzoeken en juist hier halen ze vaak hun inspiratie vandaan. Ze worden gedreven door het creëren van waarde en verandering, en door moderne methodes en digitale technologie te gebruiken, bereiken ze dat en nog veel meer. Het is hun duidelijke doel om producten te ontwerpen met een verhaal en een esthetische draai. Keer op keer.
Elisabeth en Gesine Hillmann zijn de ontwerpers en zusters achter HI.HI.STUDIO. Een ontwerpstudio die van mening is dat zinvol design ontstaat door de combinatie van ervaring, verschillende branches en door in saamhorigheid ruimtes, ervaringen en producten te ontwerpen.
Geweldige designs hebben een aantal basale kenmerken: ze zijn eenvoudig, gemakkelijk te begrijpen en praktisch. Maar ze moeten ook innovatief zijn. Designs die al deze elementen bevatten en die tegelijk mooi en goed geproportioneerd zijn, zijn voor mij een grote bron van inspiratie en enthousiasme.
Het is mijn doel als designer om dat gevoel van "iets extra's" te bereiken door het praktische en mooie met elkaar te combineren. Ik laat me inspireren door traditionele vakmanschap en technieken. Maar ook door aspecten van zulke technieken op een nieuwe manier te bedenken en gebruiken.
Daardoor zijn mijn designs minimalistisch, eenvoudig en ze hebben een thema. Een detail dat ze verbindt, een combinatie van materialen, of een traditioneel materiaal dat op een bijzondere manier is gebruikt.
Pavel Vetrov, Oekraïne
De Oekraïense designer, Pavel Vetrov, laat zich onder meer inspireren door muziek en de wereld om hem heen.
Met zijn eenvoudige benadering van het designproces probeert hij alle onnodige ruis uit zijn producten te verwijderen, en iets te creëren dat opvallend eenvoudig is.
En voor hem wordt goed design belichaamt door het tactiele aspect, eerlijke materialen en een duidelijke functie.
De Oekraïense designer, Pavel Vetrov, laat zich onder meer inspireren door muziek en de wereld om hem heen.
En voor hem wordt goed design belichaamt door het tactiele aspect, eerlijke materialen en een duidelijke functie.
Pavel Vetrov, Oekraïne
De Oekraïense designer, Pavel Vetrov, laat zich onder meer inspireren door muziek en de wereld om hem heen.
Met zijn eenvoudige benadering van het designproces probeert hij alle onnodige ruis uit zijn producten te verwijderen, en iets te creëren dat opvallend eenvoudig is.
En voor hem wordt goed design belichaamt door het tactiele aspect, eerlijke materialen en een duidelijke functie.
De Oekraïense designer, Pavel Vetrov, laat zich onder meer inspireren door muziek en de wereld om hem heen.
En voor hem wordt goed design belichaamt door het tactiele aspect, eerlijke materialen en een duidelijke functie.
Santiago Sevillano Studio, Spanje
Santiago Sevillano Studio is gevestigd in Valencia, en is een dynamische ontwerpstudio met expertise en ervaring in verschillende designdisciplines en -gebieden. Hun designproces heeft een sterke focus op details, samenwerking en effectieve oplossingen, allemaal met als doel om mooie designartikelen te ontwerpen die zich aanpassen en een ervaring voor de gebruiker creëren. En met een ongecompliceerde benadering van design en samenwerking maakt Santiago Sevillano Studio het complexe vrij eenvoudig.
Santiago Sevillano Studio, Spanje
Santiago Sevillano Studio is gevestigd in Valencia, en is een dynamische ontwerpstudio met expertise en ervaring in verschillende designdisciplines en -gebieden. Hun designproces heeft een sterke focus op details, samenwerking en effectieve oplossingen, allemaal met als doel om mooie designartikelen te ontwerpen die zich aanpassen en een ervaring voor de gebruiker creëren. En met een ongecompliceerde benadering van design en samenwerking maakt Santiago Sevillano Studio het complexe vrij eenvoudig.
MUT Design, Spanje
Als designstudio staan we voor eerlijkheid. Consistentie. Ons werk is gebaseerd op emotionele designs. Daarom zijn onze producten zo persoonlijk, uniek en herkenbaar. De natuur, organische vormen en natuurlijke landschappen zijn geweldige inspiratiebronnen. Zelfs de eenvoudigste objecten kunnen ons creatieve proces een impuls geven. Wij geloven dat geweldige designs het leven van mensen kunnen veranderen. Functionaliteit is altijd het belangrijkst, dus een geweldig design moet oplossingen bieden, maar zonder in te boeten op de esthetica en emotionele stimulansen.
MUT Design, Spanje
Als designstudio staan we voor eerlijkheid. Consistentie. Ons werk is gebaseerd op emotionele designs. Daarom zijn onze producten zo persoonlijk, uniek en herkenbaar. De natuur, organische vormen en natuurlijke landschappen zijn geweldige inspiratiebronnen. Zelfs de eenvoudigste objecten kunnen ons creatieve proces een impuls geven. Wij geloven dat geweldige designs het leven van mensen kunnen veranderen. Functionaliteit is altijd het belangrijkst, dus een geweldig design moet oplossingen bieden, maar zonder in te boeten op de esthetica en emotionele stimulansen.
Voor mij moet design zinvol zijn. Vorm, kleur en materiaalkeuze moeten de juiste zijn en in elk design moeten ze zinvol zijn. Goed design is praktisch, mooi en eenvoudig te begrijpen.
Wij zoeken naar schoonheid in vormen en materialen en we ontwerpen voorwerpen die onze cultuur, tradities en herinnneringen uitdrukken. Wij laten ons inspireren door persoonlijke en collectieve ervaringen en verhalen, en de geschiedenis van het design.
Een geweldig design is puur, functioneel en herkenbaar. Het is altijd praktisch, duurzaam en milieuvriendelijk. Een geweldig design is een design dat onvervangbaar wordt door middel van innovatie. Bij 201 Design Studio proberen we de designs eenvoudig en herkenbaar te houden. We streven ernaar functie, ergonomie, productiemiddelen en esthetica in balans te houden bij het ontwikkelen van een product. We houden altijd onze ogen open voor alles om ons heen, op zoek naar inspiratie voor nieuwe designs.
Mijn designs zijn strak, praktisch en poëtisch tegelijk. Ik heb een grote passie voor eerlijk vakmanschap en gedegen materialen en mijn achtergrond als designer en vakman heeft invloed op de keuzes die ik maak. Ik kies mijn materialen met zorg en behandel elk materiaal anders, maar altijd met respect. Ik ben ook altijd benieuwd hoe het zich alleen of samen met andere materialen gedraagt. Ik besteed hier zoveel tijd aan, omdat ik het ideale design wil ontwerpen, waarbij esthetica, functionaliteit en vakmanschap hand in hand gaan.
Ramón Esteve,
Ramón Esteve is architect en ontwerper. Voor elk project dat hij begint, heeft hij het doel om complete omgevingen te creëren met behulp van beide disciplines, waarbij de combinatie van design en architectuur zorgt voor een complete ervaring voor de gebruiker.
Zijn werk op het gebied van productontwerp is bekroond met talrijke internationale prijzen, waaronder de Red Dot Design Award en de NYCxDesign Award. Hij stond ook op de AD100-lijst en in 2018 werd hij door het tijdschrift Forbes opgenomen in de lijst van de 100 meest creatieve mensen ter wereld.
Ramón Esteve is architect en ontwerper. Voor elk project dat hij begint, heeft hij het doel om complete omgevingen te creëren met behulp van beide disciplines, waarbij de combinatie van design en architectuur zorgt voor een complete ervaring voor de gebruiker.
Ramón Esteve,
Ramón Esteve is architect en ontwerper. Voor elk project dat hij begint, heeft hij het doel om complete omgevingen te creëren met behulp van beide disciplines, waarbij de combinatie van design en architectuur zorgt voor een complete ervaring voor de gebruiker.
Zijn werk op het gebied van productontwerp is bekroond met talrijke internationale prijzen, waaronder de Red Dot Design Award en de NYCxDesign Award. Hij stond ook op de AD100-lijst en in 2018 werd hij door het tijdschrift Forbes opgenomen in de lijst van de 100 meest creatieve mensen ter wereld.
Ramón Esteve is architect en ontwerper. Voor elk project dat hij begint, heeft hij het doel om complete omgevingen te creëren met behulp van beide disciplines, waarbij de combinatie van design en architectuur zorgt voor een complete ervaring voor de gebruiker.
Denis Guidone, Italië
De contrasten tussen het Oosten en Westen boeien en inspireren mij en mijn ontwerpen combineren de esthetiek van deze twee uitersten met een strikte nauwkeurigheid. Als je het mij vraagt is schoonheid iets wat ontstaat in de dialoog tussen het rationele en irrationele en tussen verschillende culturen: daar haal ik mijn inspiratie vandaan.
Goed design moet ook bruikbaar zijn en daarom laat ik me vooral inspireren door mensen en hoe zij producten en meubels in hun dagelijks leven gebruiken. Ik kijk naar de bewegingen en het gebruik. Eenvoud is volgens mij het resultaat van een complex proces en goed design dient zowel praktisch als poëtisch te zijn.
De contrasten tussen het Oosten en Westen boeien en inspireren mij en mijn ontwerpen combineren de esthetiek van deze twee uitersten met een strikte nauwkeurigheid. Als je het mij vraagt is schoonheid iets wat ontstaat in de dialoog tussen het rationele en irrationele en tussen verschillende culturen: daar haal ik mijn inspiratie vandaan.
Denis Guidone, Italië
De contrasten tussen het Oosten en Westen boeien en inspireren mij en mijn ontwerpen combineren de esthetiek van deze twee uitersten met een strikte nauwkeurigheid. Als je het mij vraagt is schoonheid iets wat ontstaat in de dialoog tussen het rationele en irrationele en tussen verschillende culturen: daar haal ik mijn inspiratie vandaan.
Goed design moet ook bruikbaar zijn en daarom laat ik me vooral inspireren door mensen en hoe zij producten en meubels in hun dagelijks leven gebruiken. Ik kijk naar de bewegingen en het gebruik. Eenvoud is volgens mij het resultaat van een complex proces en goed design dient zowel praktisch als poëtisch te zijn.
De contrasten tussen het Oosten en Westen boeien en inspireren mij en mijn ontwerpen combineren de esthetiek van deze twee uitersten met een strikte nauwkeurigheid. Als je het mij vraagt is schoonheid iets wat ontstaat in de dialoog tussen het rationele en irrationele en tussen verschillende culturen: daar haal ik mijn inspiratie vandaan.
Sanna Völker, Zweden
Ik bewaar ideeën en inspiratie een tijdje totdat ze rijp zijn om gebruikt te worden in een geschikt product. Deze invloeden kunnen het aanraken van een oppervlak zijn, een mooie ronding, een grappig verhaal, sociale verandering, een gebruikerswens, een veelbetekenend woord of een gracieuse beweging.
Ik vind de menselijke geest en menselijk gedrag fascinerend, en die zijn vaak het uitgangspunt voor mijn designs. Ik denk dat mijn producten Scandinavische waardes en esthetica combineren met een stads gevoel en eigentijdse levensstijl.
Ik bewaar ideeën en inspiratie een tijdje totdat ze rijp zijn om gebruikt te worden in een geschikt product. Deze invloeden kunnen het aanraken van een oppervlak zijn, een mooie ronding, een grappig verhaal, sociale verandering, een gebruikerswens, een veelbetekenend woord of een gracieuse beweging.
Sanna Völker, Zweden
Ik bewaar ideeën en inspiratie een tijdje totdat ze rijp zijn om gebruikt te worden in een geschikt product. Deze invloeden kunnen het aanraken van een oppervlak zijn, een mooie ronding, een grappig verhaal, sociale verandering, een gebruikerswens, een veelbetekenend woord of een gracieuse beweging.
Ik vind de menselijke geest en menselijk gedrag fascinerend, en die zijn vaak het uitgangspunt voor mijn designs. Ik denk dat mijn producten Scandinavische waardes en esthetica combineren met een stads gevoel en eigentijdse levensstijl.
Ik bewaar ideeën en inspiratie een tijdje totdat ze rijp zijn om gebruikt te worden in een geschikt product. Deze invloeden kunnen het aanraken van een oppervlak zijn, een mooie ronding, een grappig verhaal, sociale verandering, een gebruikerswens, een veelbetekenend woord of een gracieuse beweging.
Allan Nøddebo, Denemarken
Mijn stijl is strak, eerlijk en gebruikersgericht. Door een harmonieuze relatie tussen waarneming en functie, esthetiek en gevoel bepalen en analyseren we het DNA van een voorwerp. Het is ons doel om voorwerpen te maken waardoor je alledaags leven beter wordt - oneindig veel beter.
Een van mijn grootste inspiratiebronnen zijn mijn bezoekjes aan de rommelmarkt. Ik vind altijd voorwerpen uit vervlogen tijden die me doen denken aan hoe de mensen toen leefden. Dat doet me nadenken over onze moderne manier van leven en ik zie de dingen die ons omringen in een ander licht. Het is altijd nuttig en het inspireert me vaak om een nieuwe richting in te slaan.
Mijn stijl is strak, eerlijk en gebruikersgericht. Door een harmonieuze relatie tussen waarneming en functie, esthetiek en gevoel bepalen en analyseren we het DNA van een voorwerp. Het is ons doel om voorwerpen te maken waardoor je alledaags leven beter wordt - oneindig veel beter.
Allan Nøddebo, Denemarken
Mijn stijl is strak, eerlijk en gebruikersgericht. Door een harmonieuze relatie tussen waarneming en functie, esthetiek en gevoel bepalen en analyseren we het DNA van een voorwerp. Het is ons doel om voorwerpen te maken waardoor je alledaags leven beter wordt - oneindig veel beter.
Een van mijn grootste inspiratiebronnen zijn mijn bezoekjes aan de rommelmarkt. Ik vind altijd voorwerpen uit vervlogen tijden die me doen denken aan hoe de mensen toen leefden. Dat doet me nadenken over onze moderne manier van leven en ik zie de dingen die ons omringen in een ander licht. Het is altijd nuttig en het inspireert me vaak om een nieuwe richting in te slaan.
Mijn stijl is strak, eerlijk en gebruikersgericht. Door een harmonieuze relatie tussen waarneming en functie, esthetiek en gevoel bepalen en analyseren we het DNA van een voorwerp. Het is ons doel om voorwerpen te maken waardoor je alledaags leven beter wordt - oneindig veel beter.
Laura Grebner,
Het is geweldig om de wereld door de ogen van een kind te zien. Als designer ervaar ik de wereld weer op die manier. Kinderen zien alles met een frisse blik, en ze weten dat ze elke keer als ze om zich heen kijken iets nieuws zullen zien. Als voorwerpen op magische wijze opduiken, zie je een lach tevoorschijn komen op hun gezicht. Eenvoudige dingen waar wij nooit over na zouden denken zijn ineens spannend en prachtig. Ik heb natuurlijk ook plezier. Ik denk dat een kinderlijke kijk op de wereld en speels design ons leven wat leuker kunnen maken.
Laura Grebner,
Het is geweldig om de wereld door de ogen van een kind te zien. Als designer ervaar ik de wereld weer op die manier. Kinderen zien alles met een frisse blik, en ze weten dat ze elke keer als ze om zich heen kijken iets nieuws zullen zien. Als voorwerpen op magische wijze opduiken, zie je een lach tevoorschijn komen op hun gezicht. Eenvoudige dingen waar wij nooit over na zouden denken zijn ineens spannend en prachtig. Ik heb natuurlijk ook plezier. Ik denk dat een kinderlijke kijk op de wereld en speels design ons leven wat leuker kunnen maken.
Wij halen onze inspiratie uit alles wat we zien en de plaatsen die we bezoeken. En we proberen altijd om details in een product te verwerken, waardoor het nog functioneler wordt of een glimlach op je gezicht tevoorschijn tovert...
Wij werken maatschappelijk verantwoord, zowel intern als extern, en we willen dat de klant vertrouwen in onze producten heeft.
Kenyon Yeh, Taiwan
Ik woon en werk op het moment in Taiwan. Ik heb productdesign gestudeerd in het Verenigd Koninkrijk, waar ik mijn liefde voor het ontwerpen van alledaagse voorwerpen heb opgedaan. Mijn omgeving inspireert me. En omdat ik in Azië woon en in Europa heb gewoond, combineer ik verschillende stijlen in mijn designs. Ik haal ook inspiratie uit het bestuderen van oude en nieuwe productiemethodes, waardoor ik weet wat er technisch haalbaar is.
Kenyon Yeh, Taiwan
Ik woon en werk op het moment in Taiwan. Ik heb productdesign gestudeerd in het Verenigd Koninkrijk, waar ik mijn liefde voor het ontwerpen van alledaagse voorwerpen heb opgedaan. Mijn omgeving inspireert me. En omdat ik in Azië woon en in Europa heb gewoond, combineer ik verschillende stijlen in mijn designs. Ik haal ook inspiratie uit het bestuderen van oude en nieuwe productiemethodes, waardoor ik weet wat er technisch haalbaar is.
Vera & Kyte, Noorwegen
Nieuwsgierigheid en enthousiasme zijn de drijfveren in ons werk. Een goed humeur is het ideale uitgangspunt om goede ideeën te krijgen. Daarom kunnen we volmondig toegeven dat we dol zijn op ontwerpen en het ook leuk vinden!
We benaderen design op een eclectische manier. Om een frisse blik te blijven houden, doen we graag inspiratie op op andere gebieden dan design. Het kan hierbij gaan om alledaagse objecten, architectuur, film, mode of soms gewoonweg een kleurencombinatie.
Ten slotte is het uitzicht vanuit onze studio, waar we uitkijken over het stadsfjord, een bron van inspiratie die nooit opraakt.
Volgens ons moet geweldig design zowel modern als tijdloos zijn.
Nieuwsgierigheid en enthousiasme zijn de drijfveren in ons werk. Een goed humeur is het ideale uitgangspunt om goede ideeën te krijgen. Daarom kunnen we volmondig toegeven dat we dol zijn op ontwerpen en het ook leuk vinden!
Ten slotte is het uitzicht vanuit onze studio, waar we uitkijken over het stadsfjord, een bron van inspiratie die nooit opraakt.
Volgens ons moet geweldig design zowel modern als tijdloos zijn.
Vera & Kyte, Noorwegen
Nieuwsgierigheid en enthousiasme zijn de drijfveren in ons werk. Een goed humeur is het ideale uitgangspunt om goede ideeën te krijgen. Daarom kunnen we volmondig toegeven dat we dol zijn op ontwerpen en het ook leuk vinden!
We benaderen design op een eclectische manier. Om een frisse blik te blijven houden, doen we graag inspiratie op op andere gebieden dan design. Het kan hierbij gaan om alledaagse objecten, architectuur, film, mode of soms gewoonweg een kleurencombinatie.
Ten slotte is het uitzicht vanuit onze studio, waar we uitkijken over het stadsfjord, een bron van inspiratie die nooit opraakt.
Volgens ons moet geweldig design zowel modern als tijdloos zijn.
Nieuwsgierigheid en enthousiasme zijn de drijfveren in ons werk. Een goed humeur is het ideale uitgangspunt om goede ideeën te krijgen. Daarom kunnen we volmondig toegeven dat we dol zijn op ontwerpen en het ook leuk vinden!
Ten slotte is het uitzicht vanuit onze studio, waar we uitkijken over het stadsfjord, een bron van inspiratie die nooit opraakt.
Volgens ons moet geweldig design zowel modern als tijdloos zijn.
Studio Terhedebrügge,
Wij zijn een ontwerpstudio uit Berlijn en voor ons is het ontwerpproces hetzelfde als het vertellen van een goed verhaal. Van idee tot kleur en concept, elk design vertelt zijn eigen verhaal en helpt ons om het onze te vertellen. We werken nauw samen met fabrikanten, cultuurinstellingen, merken en de industrie als geheel. We combineren verschillende dimensies en proporties met heldere, zuivere en conceptuele ideeën - allemaal met een grafische twist.
Studio Terhedebrügge,
Wij zijn een ontwerpstudio uit Berlijn en voor ons is het ontwerpproces hetzelfde als het vertellen van een goed verhaal. Van idee tot kleur en concept, elk design vertelt zijn eigen verhaal en helpt ons om het onze te vertellen. We werken nauw samen met fabrikanten, cultuurinstellingen, merken en de industrie als geheel. We combineren verschillende dimensies en proporties met heldere, zuivere en conceptuele ideeën - allemaal met een grafische twist.
Halskov & Dalsgaard, Denemarken
Christina Halskov en Hanne Dalsgaard zijn beide afgestudeerd industrieel ontwerper aan de Koninklijke Academie in Kopenhagen. De bekroonde ontwerpers hebben in 1990 Halskov & Dalsgaard opgericht en sindsdien hebben een aantal designklassiekers hun tekentafels verlaten.
De aanpak van de twee ontwerpers is diep verankerd in de Scandinavische designtraditie. Zij leggen de nadruk op menselijke zorg, functionaliteit en aandacht voor het milieu – vergezeld van positieve energie en gevoel voor humor.
Christina Halskov en Hanne Dalsgaard zijn beide afgestudeerd industrieel ontwerper aan de Koninklijke Academie in Kopenhagen. De bekroonde ontwerpers hebben in 1990 Halskov & Dalsgaard opgericht en sindsdien hebben een aantal designklassiekers hun tekentafels verlaten.
Halskov & Dalsgaard, Denemarken
Christina Halskov en Hanne Dalsgaard zijn beide afgestudeerd industrieel ontwerper aan de Koninklijke Academie in Kopenhagen. De bekroonde ontwerpers hebben in 1990 Halskov & Dalsgaard opgericht en sindsdien hebben een aantal designklassiekers hun tekentafels verlaten.
De aanpak van de twee ontwerpers is diep verankerd in de Scandinavische designtraditie. Zij leggen de nadruk op menselijke zorg, functionaliteit en aandacht voor het milieu – vergezeld van positieve energie en gevoel voor humor.
Christina Halskov en Hanne Dalsgaard zijn beide afgestudeerd industrieel ontwerper aan de Koninklijke Academie in Kopenhagen. De bekroonde ontwerpers hebben in 1990 Halskov & Dalsgaard opgericht en sindsdien hebben een aantal designklassiekers hun tekentafels verlaten.