Våra formgivare

Bakom varje enskilt designföremål i vår kollektion står ett vackert och kreativt sinne. På Bolia samarbetar vi med över 60 talangfulla formgivare. Från spirande, djärva talanger till etablerade designstudior och världskända personligheter. Oavsett i vilken del av världen de lever och verkar, delar de alla samma passion för skandinavisk design, naturliga material och hållbar design. 

Det gläder oss också att få tillfälle att hylla den nya generationen formgivare vid vår årliga Bolia Design Awards. Här ger vi dem möjlighet att bli en del av vårt internationella formgivarekollektiv, så att vi tillsammans kan skriva nästa kapitel av New Scandinavian Design. 

I nära samarbete med våra formgivare skapar vi varje år en vår- respektive en höstkollektion. Båda är väl förankrade i den skandinaviska designtraditionen och tar avstamp i den vackra, föränderliga naturen – materialen, färgerna, strukturerna, känslorna och harmonin.  

Varje kollektion börjar med en kreativ briefing till våra formgivare som sedan tolkar våra designdrömmar i inspirerande skisser, produktidéer och prototyper. Och viktigast av allt är den hållbara approach som ligger bakom utvecklingen av varje nytt designföremål: Det gäller allt från materialval, konstruktion, komponentdesign och hållbarhet till koldioxidavtryck. 

Designförslagen för kollektionen presenteras, de finaste idéerna väljs ut och skapandet av den fysiska produkten börjar. En inspirerande process som sker i nära samarbete med den ansvariga formgivaren och utvalda tillverkaren. Från de första idéerna till den slutliga designen tar det ungefär 18 månader. Arton månader när vi ser fram emot att få presentera en ny, fantastisk kollektion. 

Upplev kollektionen 

Nedan kan du utforska passionen, drömmarna och inspirationskällorna som driver våra talangfulla formgivare. Med vitt skilda bakgrunder, kreativa metoder och arbetssätt har de skapat vår vackra kollektion. 

Den kända designduon Glismand & Rüdiger är från Danmark – ett ursprung som tydligt kommer till uttryck i deras formspråk. För dem är skandinavisk design inte en etikett, utan ett åtagande i deras skapande verksamhet och något de vill tolka på moderna och nya sätt. Med inspiration från den skandinaviska naturen och traditionella material formger de möbler som bygger på enkelhet, gott hantverk och ärliga material. 

”Vi delar en passion för skandinavisk design och naturliga material. Hållbarhet är utgångspunkten för alla våra nya designföremål. Från den första skissen till det färdiga föremålet – det viktigaste för oss är att skapa vacker design som överlever både trender och generationer.” 

Se alla designföremål av Glismand & Rüdiger

Studio Nooi grundades av Giulia Pesce och Ruggero Bastita i Torino, Italien. Giulia och Ruggero utvecklade sin designapproach under tiden som de studerade och arbetade som formgivare i Italien och Danmark. 

Studions namn, Nooi, kommer italienskans ”noi” som betyder ”oss”. Tanken är att design aldrig är en individuell handling, utan snarare en samarbetsprocess som involverar formgivare, företag, användare, hantverkare och tekniker. Deras design är därför alltid resultatet av ett samarbete mellan olika personer, där formgivarna är djupt involverade i alla faser. 

Se alla designföremål av Studio Nooi

Den tyska designduons syfte är att skapa enkla och intuitiva produkter, föremål som inte är alltför komplicerade och som samtidigt är vackra. De strävar efter att designa funktionella produkter som är enkla och okomplicerade, men ändå poetiska. 

”Bra design för oss är när det känns som att det aldrig varit på något annat sätt. Något som känns meningsfullt när du tittar på det eller som gör dig glad i hela kroppen.” 

Se alla designföremål av kaschkasch 

Den danska designduon Anna Karnov och Signe Mahler drivs av viljan att skapa en samhörighet och ett band mellan produkterna och deras användare. De vill att deras designföremål ska vara tidlösa och långsiktigt hållbara, men med en iögonfallande, lekfull och fängslande aspekt. Samtidigt ska de även vara flexibla både till funktion och estetik. 

Se alla designföremål av Anna Karnov & Clara Mahler 

Den australiensiska formgivaren Emily Broom har en tvärvetenskaplig approach till design som förenar både arkitektur, inredning och visuell kommunikation. 

Hon fascineras av skärningspunkten mellan inredning, produkt, människa och rum och den berikande upplevelsen när alla dessa smälter samman. Med ett säkert öga för vackra former uppskattar hon gott hantverk och kvalitetsmaterial: 

”Taktilitet, form och komposition är centrala faktorer i designprocessen. Jag gillar att vara delaktig under alla faser för att bättre förstå och uppleva designföremålet under dess utveckling. Jag tror att det bidrar till att göra min design friare, mer intuitiv och förhoppningsvis rikare.” 

Se alla designföremål av Studio Emily Broom 

Den ukrainska formgivaren Pavel Vetrov hämtar inspiration bland annat från musiken och sin omgivning. Med en enkel approach till designprocessen försöker han eliminera allt onödigt brus från sina produkter och skapa en design som är iögonfallande enkel. 
 
”I mina ögon är det det taktila, ärliga materialet och den omedelbara funktionen som är själva sinnebilden av bra design.” 

Se alla designföremål av Pavel Vetrov 

Det viktigaste för designduon är att skapa hållbara produkter. De menar att om man använder rätt material för de olika delarna och komponenterna och skapar en tilltalande, vacker design blir resultatet en möbel som ägaren kommer att älska för evigt.  

”Vi tycker om att ta del av andras åsikter – både när det gäller själva designen och de tekniska utmaningarna. Att ställa frågor är en mycket viktig del av processen och något vi gör hela tiden. Vi tänker alltid igenom våra idéer noggrant. Från den allra första tanken till den färdiga produkten.” 

Se alla designföremål av Büro Famos 

När Adam Friedman utvecklar en möbel eller ett föremål ställer han sig frågan: vad handlar samtalet om? Är det här en design som bara pratar eller kan den även lyssna? När du delar hem med ett föremål väcker det en känsla i dig, antingen något uppenbart eller något mer omedvetet, det är ett samspel – och ett viktigt sådant – i vardagen. 
 
”Betydelsen och värdet hos ett föremål uppenbaras med tiden och speglar de överväganden och det tålamod man har lagt ner i designprocessen. Det är i den här processen jag försöker att formge föremål som lyssnar och anpassar sig sömlöst efter de skiftande behoven i ett hem och hos dem som bor där.” 

Se alla designföremål av Adam Friedman