Vi samarbeider med designere fra hele verden – fra nye, spirende talenter til store og anerkjente designstudioer. Og i likhet med de skiftende skandinaviske årstidene er de ikke redde for forandring, men deler alle en felles lidenskap for naturlige materialer, bærekraftige løsninger og for nye kreative perspektiver på skandinavisk design.
Naturen, fargene, råmaterialene og taktiliteten fortolkes til vakre design som skreddersys og perfeksjoneres for hånd – de taler til alle dine sanser og inviterer deg til å berøre, føle og bli forelsket.
Den anerkjente designduoen Glismand & Rüdiger er fra Danmark – en opprinnelse som kommer tydelig til uttrykk i designspråket deres. For dem er skandinavisk design ikke en merkelapp, men en forpliktelse i arbeidet deres og noe som skal fortolkes på moderne og nye måter. Inspirert av den skandinaviske naturen og tradisjonelle materialer designer de møbler som bygger på enkelhet, godt håndverk og ærlige materialer.
«Vi har et felles engasjement for skandinavisk design og naturlige materialer. Bærekraft er utgangspunktet for alle våre nye design. Fra de første skissene til den ferdige designen, fordi det viktigste for oss er å skape flotte design som overlever trender og generasjoner.»
Målet til den tyske designduoen er å skape enkle og intuitive produkter som ikke er altfor kompliserte og som samtidig er vakre. De streber etter å designe funksjonelle og enkle produkter, men som likevel har poesi i seg.
«For oss er en design god når den føles som om den aldri har vært annerledes. Noe som gir deg mening når du ser på den, eller noe som gjør deg glad helt ned i magen.»
Stilen min kjennetegnes ved at fokus ligger i detaljene og den «kanten» som skiller designen min fra mengden. Noe av det som påvirker meg mest, er å observere hvor stor variasjon som eksisterer blant folk og å forsøke å oppfylle de meget forskjellige behovene som variasjonen betinger.
Jeg har alltid vært fascinert av håndverk og forholdet mellom håndverker og designer. God design er det som gir mening og verdi til dem som bruker den.
Min design kjennetegnes på dens fine strukturer, bestemte former for transparens og subtile detaljer tilpasset rene former. Designen min har som mål en estetisk synergieffekt mellom materiale og form. Jeg mener at det dekorative elementet må kunne fungere side om side med nytteaspektet. Funksjon og estetikk er for meg et samlet hele.
Vi er Nikolaj og Kasper. Vi er Says Who Design. Vi liker å fortelle historier gjennom produktene våre. Historier som bidrar med karakter og relevans for brukeropplevelsen. Vi elsker enkel, smart og maskulin design. Det røffe uttrykt gjennom raffinerte detaljer. Vi forsøker alltid å tilføre produktet personlighet. En karakter eller funksjon som definerer bruk, stil eller uttrykk.
God design er nyttig, karakteristisk og forteller en historie. Det gir et varig inntrykk som beriker livet på måter vi aldri har tenkt på før. Når designen er best, beriker den hverdagens liv og opplevelser.
Vi er et designstudio i Berlin, som utforsker alle aspekter innen møbler, belysning og interiørdesign. For oss er det å designe en uadskillelig del av livene våre, et uttrykk for vår personlighet og en kreativ speiling av omverdenens sosiale og kulturelle historie. Vi ser muligheter i alt rundt oss, og det er i hverdagens små opplevelser, at vi blir mest inspirerte. Målet vårt er å skape enkle og samtidig originale design som løser komplekse oppgaver på en intelligent og funksjonell måte. Det er helt essensielt for oss at alle teknikker, materialer og estetikk går opp i en høyere enhet, og at design utfordrer det konvensjonelle og det trivielle.
Jeg er en engasjert og dedikert designer. Jeg elsker rett og slett jobben min. Jeg elsker å arbeide med designobjekter som stimulerer sansene. Design som omgir oss hver dag bør gjøre livene våre bedre. En god design skal hjelpe deg i hverdagen, helt uten at du tenker på det.
Studio Nooi ble grunnlagt av Giulia Pesce og Ruggero Bastita i Torino i Italia. Giulia og Ruggero utviklet sin tilnærming til design mens de studerte og arbeidet som designere i Italia og Danmark.
Navnet Nooi kommer fra det italienske ordet «noi», som betyr «oss» – og tanken er at design aldri er en individuell handling, men snarere en samarbeidsprosess som involverer designere, bedrifter, brukere, håndverkere og teknikere. Deres design er derfor alltid resultatet av et samarbeid mellom mennesker, der designerne er tett involvert i alle faser.
Berlin inspirerer oss ofte. Vi liker byen som den er: en kreativ og umiddelbar storby. Men i tillegg til å reise rundt i andre land, er det når vi finner iøynefallende ting at kreative ideer blir født ... Noen ganger kommer de beste ideene i de mest uventede situasjonene!
Først og fremst lar vi oss inspirere av tingenes materialitet. Derfor arbeider vi veldig tidlig med materialer og prototyper i skalaen 1:1.
I begynnelsen av et designprosjekt er det vanligvis en konseptuell idé vi prøver å virkeliggjøre så snart som mulig i form av modeller og prototyper.
Men noen ganger har enkelte designprosjekter en sterk konseptuell karakter som gjør at de kan fremtre på ulike måter, avhengig av materialitet.
Charlotte Høncke, Danmark
Den danske designeren Charlotte Høncke fullførte sin utdanning i Industriell design ved Aarhus Arkitektskole i 2002, men oppdaget snart at møbeldesign var hennes store lidenskap. Hun etablerte sitt eget studio i Aarhus i 2010. Her designer Charlotte møbler, lamper og andre produkter til hjemmet. Hun har et spesielt talent for å kombinere funksjonalitet og estetikk med små, fascinerende detaljer - og skaper design som overrasker og vekker nysgjerrighet.
Charlotte Høncke, Danmark
Den danske designeren Charlotte Høncke fullførte sin utdanning i Industriell design ved Aarhus Arkitektskole i 2002, men oppdaget snart at møbeldesign var hennes store lidenskap. Hun etablerte sitt eget studio i Aarhus i 2010. Her designer Charlotte møbler, lamper og andre produkter til hjemmet. Hun har et spesielt talent for å kombinere funksjonalitet og estetikk med små, fascinerende detaljer - og skaper design som overrasker og vekker nysgjerrighet.
Vi lagrer alle ideene våre til møbeldesign i en stor «kasse» i bakhodet. Kassen er full av designfragmenter, former, materialer, følelser og funksjoner. Alt det som møbeldesign består av. Ideer fra drømmer, bilder som vi har sett eller noe som mennesker har sagt. All denne inspirasjonen lagrer vi, og så blander vi det hele og får det ned på papir. Noe blir til ny design, annet legges tilbake i kassen til bruk senere.
Det viktigste for designduoen er å designe holdbare produkter. De mener at hvis man bruker de riktige materialene til de ulike delene og komponentene, og skaper en appellerende, vakker design, vil eieren elske møbelet for alltid.
«Vi liker å hente inn andres synspunkter – både når det gjelder selve designen og de tekniske utfordringene. Det å stille spørsmål er en viktig del av prosessen. Vi gjør det hele tiden. Vi tenker alltid nøye gjennom ideene våre. Fra den første tanken til det endelige produktet.»
Den danska designduon Anna Karnov och Signe Mahler drivs av viljan att skapa en samhörighet och ett band mellan produkterna och deras användare. De vill att deras designföremål ska vara tidlösa och långsiktigt hållbara, men med en iögonfallande, lekfull och fängslande aspekt. Samtidigt ska de även vara flexibla både till funktion och estetik.
Vi mener at design, akkurat som kunst, bør være en integrert del av hverdagslivet. Flott design bør være gjennomtenkte og sammenhengende, det bør ikke bare handle om form og funksjon, men også generere opplevelser og vekke følelser hos brukerne.
The Italian design studio, Ferriani Sbolgi, is driven by experiments and a cooperative approach to the design process where both designers agree on a direction and outline before transforming into new creative designs. Their design language is based on sleek silhouettes and clean stripped-down lines and details, and their products seek to communicate a certain emotion with the viewer and user.
Each new design is seen as an opportunity for experimentation, and they ascribe fundamental importance to finding materials and ideas that will add value to their final design. They seek the new, the bold and the different, but always with timeless taste and quality craft in mind. A striking balance achieved in an effortless manner shown in their beautiful work.
Når Adam Friedman utvikler et møbel eller en gjenstand, spør han seg selv: hva handler samtalen om? Snakker denne designen bare, eller kan den også lytte? Når du bor med en gjenstand vekker den en følelse i deg, enten noe åpenbart eller noe mer ubevisst – det er et samspill i hverdagen, og et viktig et.
«En gjenstands betydning og verdi avdekkes over tid og gjenspeiler overveielsene og tålmodigheten som er investert i designprosessen. Det er i denne prosessen jeg forsøker å designe gjenstander som lytter og enkelt tilpasser seg de skiftende behovene i et hjem og til menneskene som bor i det.»
Quaglio Simonelli er en designduo som består av to kreative personer, begge er født i Italia og har nå sin base i Paris.
Med tanke på at diversifisering er en kilde til kreativ rikdom, designer vi teknologiprodukter, møbler, belysning og dekorative objekter, tenker ut den visuelle identiteten og produktdesignen for skjønnhetsmerker, og alternerer den industrielle logikken med en håndverksmessig tilnærming.
Våre komplementære innsikter influerer våre design med det kreative blikket fra to sammensatte historier. Inspirert av verden rundt oss og av våre egne påvirkninger og tolkninger.
Vi skaper design som virker velkjente ved første øyekast, men som samtidig prydes med uventede, nesten poetiske elementer. Vår filosofi er «se aldri ting slik de er».
Etter hvert som verden blir stadig mer komplisert, streber vi etter å skape enkle og meningsfulle fristeder – steder hvor man kan trekke seg litt tilbake – og designelementer som kan gi kundene en unik opplevelse.
Områdene rundt oss har stor innvirkning på livskvaliteten vår. Derfor vier vi vårt profesjonelle liv til å bidra til den skandinaviske arven med arkitektonisk design – kunsten å designe helhetlige og fordypende opplevelser.
Vi tror virkelig at enkel og attraktiv estetikk kan høyne følelsen av å være levende og tilføre en viss grad av mental helse til vår eksistens. Vårt ønske er å designe gjenstander som har potensiale til å nå dette målet.
Vi designer gjenstander når vi får anledning til å bidra med noe vakkert og meningsfylt. Det er ikke et korstog, men en invitasjon.
Studio Finna er et Helsinkfors-basert designstudio som er etablert av designduoen Anni Pitkäjärvi og Hanna-Kaarina Heikkilä. Duoen har jobbet siden 2014 med et bredt spekter av prosjekter, fra møbeldesign til interiørdesign og arkitektur. Verkene deres er blitt utstilt i Italia, Storbritannia, Finland, Sverige og Mexico og er blitt omtalt i en rekke internasjonale blogger og magasiner.
Oliver Schick er født i den lille tyske byen Darmstadt. Byen er en kunstens og kulturens høyborg og har vært en viktig inspirasjon i arbeidet hans. Hans tilnærming til design og estetikk fusjonerer enkle ideer og storslagne historier for å skape en stemning eller følelse hos brukeren og betrakteren. Dette kommer tydelig til uttrykk i de mange vakre prosjektene han arbeider med, der mindre endringer og uventede detaljer tilfører designen dimensjoner og levende karakter.
Målet hans er å designe produkter med en tidløs karakter som er lette å forstå og avkode. Design skal være enkle å bruke, og ideen kommuniseres tydelig til betrakteren og brukeren uten å bli triviell eller karakterløs. Han mener at god design bør fortelle en historie og balansere fint mellom bruken av designen og historien den formidler, og ikke bare oppfylle et behov.
David og Nina er de kreative hjernene bak det tyske designstudioet Design Studio NIRUK. Designfilosofien deres er både estetisk og pragmatisk, og den tar alltid utgangspunkt i brukeren. De er inspirerte av naturen, og å arbeide med ærlige, rene materialer og konturer, former, følesans og nye teknikker er essensielt for den kreative duoen.
Design Studio NIRUK eksperimenterer alltid og setter seg selv i stevne når de designer nye produkter. De tenker utenfor boksen og stikker ut en kurs bort fra det ordinære og mot det ekstraordinære, der de kombinerer tradisjonelt håndverk med nye ideer. Designen deres har et tydelig formspråk og en spesielt skarp kontur og er ærlige produkter fulle av liv, historie og karakter.
Vårt mål er å skape diskre og praktiske produkter som du kan forholde deg til. Vi elsker når en design føles enkel og samtidig så komplett at det ikke kan gjøres eller tilføyes mer. Når vi arbeider med design er vi opptatt av én idé som støtter den helhetlige prosessen, og vi lar oss inspirere av forskjellige materialer og teknikker.
Estetisk er vi tiltrukket av todimensjonale, grafiske former og det rene uttrykket deres, og det er denne estetikken og klarheten vi forsøker å oppnå når vi designer. For oss er god design mer enn et bestemt formspråk eller en formgivning – det handler om å designe produkter som skaper verdi for brukeren i svært lang tid.
Martin Lauritsen, Danmark
Ifølge industridesigneren Martin Lauritsen består en designers viktigste oppgave i å utvikle holdbare produkter. Produkter av høy kvalitet som varer i generasjoner. Og ikke minst skape verdi og glede i hverdagen. «God design er som god musikk.» Begge kan skape positive stemninger og følelser gjennom sine melodier, materialer, rytmer, former, farger med mer. Disse emosjonelle egenskapene som estetikk kan skape, synes jeg er svært interessante og er en drivkraft i designprosessen min, i tillegg til å skape gode, funksjonelle løsninger.»
Martin Lauritsen, Danmark
Ifølge industridesigneren Martin Lauritsen består en designers viktigste oppgave i å utvikle holdbare produkter. Produkter av høy kvalitet som varer i generasjoner. Og ikke minst skape verdi og glede i hverdagen. «God design er som god musikk.» Begge kan skape positive stemninger og følelser gjennom sine melodier, materialer, rytmer, former, farger med mer. Disse emosjonelle egenskapene som estetikk kan skape, synes jeg er svært interessante og er en drivkraft i designprosessen min, i tillegg til å skape gode, funksjonelle løsninger.»
Hans Thyge & Co består av pasjonerte designere med sterke ideer og en forkjærlighet for vakker design. Sammen arbeider vi med en kombinasjon av en sterk tradisjon og et ønske om å utforske de ukjente og innovative delene av design.
Designstudioet spesialiserer seg på design av møbler, objekter og interiør. Vi sjonglerer med alt fra tekniske prosjekter og livsstilskonsepter til merkevarebygging og kommunikasjon, og alltid med en strategisk, bærekraftig og kommersiell tilnærming i tankene. Vi har en lang historie med fagkunnskap og erfaring i å arbeide med ulike materialer og produksjonsmetoder for kunder over hele verden.
Å arbeide med mange nasjonaliteter og ulike designtilnærminger globalt, krever at vi har en åpen holdning og samarbeidsevner. Blandingen av ulike kulturer og designtradisjoner er hot-spoten hvor flott design skapes.
Vi tror på å kombinere hjerne og hjerte, funksjon og estetikk, og at hver design skal fortelle en historie. Et produkt er så mye mer enn selve produktet, det handler om kreativitet, visjon, kultur, selskapets verdier, fortiden, nåtiden og fremtiden.
Arnau Reyna holder til i Valencia i Spania. Ramón Arnau og Mariola Reyna er både arkitekter og industridesignere, og streber etter å designe produkter som er i kontakt med brukeren og rommet de bor i – tidløse plagg som ikke påvirkes av passerende trender. «Vi tror på design som en strategi, et immaterielt verktøy som er en grunnleggende pilar for bedrifter som en pådriver for produktivitet og vekst. Design er ikke bare å ha en god idé, men et kriterium som man benytter for utarbeide bedriftens veikart. Vi ønsker å skape fremtidige designikoner.»
Den australske designeren Emily Broom har en tverrfaglig tilnærming til design som forener utdannelse i arkitektur med innredning og visuell kommunikasjon.
Hun er begeistret for krysningspunktet mellom interiør, produkt, menneske og rom og den berikende opplevelsen når disse tingene smelter sammen. Med øye for vakker geometri setter hun pris på godt håndverk og kvalitetsmaterialer:
«Følbarhet, form og komposisjon er sentrale faktorer i designprosessen. Jeg liker å skitne til hendene slik at jeg kan forstå og oppleve designen bedre mens den utvikler seg. Jeg tror at det hjelper designene mine til å få et friere, mer intuitivt og forhåpentligvis rikere uttrykk.»
Benditas er et innovasjonsdrevet designstudio med base i Barcelona. Vi arbeider innenfor områdene produktdesign, art direction og designstrategi.
I Benditas tar vi i bruk alle våre kreative ressurser for å finne løsninger på daglige problemer med en transversal visjon som knytter sammen kunnskap, spesialiteter og sensitivitet.
Våre design kjennetegnes av en enkel form med detaljer som gir karakter til det aktuelle objektet. Disse små detaljene er ofte relevante når man formaliserer en bruk og et formål, samtidig som man tilpasser estetikken.
Et viktig og kontinuerlig aspekt i vårt kreative prosessaspekt er å utveksle kunnskap med andre håndverkere. Vi skaper produktene våre gjennom denne konstante symbiosen. Våre kreasjoner er et resultat av en tett og målrettet samhandling som omfatter tradisjonelle, moderne og nåtidige teknikker.
Hos Benditas er bærekraft avgjørende i den kreative prosessen. Vi arbeider kontinuerlig for å forårsake minst mulig påvirkning på planeten.
Den danske designeren og medisinstudenten Asger Risborg Jakobsen er inspirert av naturens kompleksitet og samtidig fremtredende enkelhet.
Når han designer, forsøker han derfor alltid å bryte ned ideene sine til deres essens: funksjon, skjønnhet, karakter og håndverk. Han leter etter essensen i objektet for å skape holdbare design som reflekterer skjønnheten i den verdenen de er en del av.
Vi sier alltid at vi designer for mennesker, og at det definerer oss som designere. Vi prøver å gjøre ting enkle og funksjonelle uten å glemme det friske.
Vi lar oss inspirere av våre hverdagslige omgivelser. Enten vi er hjemme eller vi reiser rundt i verden, søker vi etter essensen til hvert sted og bruker den i designen vår.
Den perfekte designen er den som gjør et objekt rent og enkelt. Den beste designen defineres av de små detaljene.
Den danske designeren Thomas Brido Petersen er designer med en medfødt evne til å undre seg over ting i hverdagen. En evne til å undre seg og en skapertrang utover det vanlige. Designprosessen hans drives av spontanitet og lyst, og han skaper ikke nye design på vegne av andre. I stedet er det en indre nysgjerrighet og utgangspunkt i egne behov som formgir nye tanker og ideer. Tanker han ikke kan bare la være tanker, men som skal manifesteres på tegnebordet og formuleres til en prototype han kan ta på og studere.
Designene til Thomas Brido Petersen er derfor inspirerte av hans indre trang til å skape, fornye og forevige kreative ideer som oppstår spontant. Et øyeblikksbilde som presenteres i flotte design, der spontanitet, behov og estetikk fusjonerer på en helt spesiell måte.
Vi tror at produktene våre ser nøkterne ut, med en balansert og tiltrekkende form. Vi elsker å gi detaljene overdådig oppmerksomhet, fordi vi mener at kvaliteten på produktene ofte blir bedømt ut fra kvaliteten på detaljene. Vi prøver å lage produkter med rene linjer, som samtidig blir oppfattet som varme og tiltalende.
Når vi skaper design, vil vi bare lage forførende produkter som vi gjerne vil ha i våre egne hjem. Vi er spesielt opptatt av arkitektur og håndverk, som inspirerer oss utover aktuelle trender.
Når vi utvikler alle våre prosjekter, streber vi etter å oppnå enkle løsninger, både når det gjelder tekniske valg og formspråket. Objektene skal være forståelige og brukervennlige. Gjennom denne prosessen definerer vi våre ideer ved å tolke tradisjonelle eller innovative materialer på en ny måte, for å skape gjenstander for livet.
Inspirasjon finnes overalt. Det viktigste er å være åpen. Vi prøver å la oss påvirke av mange ulike impulser ... vi er alltid på jakt etter inspirasjon, både når vi arbeider og på fritiden, vi har alltid et åpent blikk. Det er vår tenkemåte.
Flott design er når du ser på et objekt og den første tanken du får er: det kan ikke være annerledes ... og etter å ha observert det en stund: ja, det kan ikke forbedres, det er perfekt.
Designstudioet mitt ligger i Berlin, der mitt sære sinn kommer opp med ny design. Materialer og farger er det som gjør meg glad og yr, det er det som inspirerer meg til å gå videre. Jeg har en enkel tilnærming til designprosessen, som for meg alltid skal være liberal og morsom – det er veldig inspirerende i seg selv.
Med en ærlig tilnærming til design, forsøker vi å skape design som rykker på dine grenser og som skaper verdi i din hverdag. Vi elsker å utfordre vår kreative og metodiske tilnærming, for å skape produkter og møbler som gir mening og som har mye personlighet. En produktdesign bør kunne vekke nysgjerrighet og få deg til å smile. Vi er alltid beredt til å gi deg vår mening om morgendagens design.
Hjemlandet mitt, Ukraina, er en inspirasjon for min industridesign. At det hele tiden er i endring er for meg en inspirasjon. Jeg forsøker alltid å fange opp kulturelle forskjeller og det unike ved de landene som jeg besøker. For meg er god design en blanding av tre viktige ting: enkelhet, funksjonalitet og lidenskap.
Vi er et tverrfaglig designstudio satt sammen av forskjellige personligheter, bakgrunner og perspektiver, noe som skaper en dynamisk designprosess. Vi lar oss inspirere av omgivelsene våre, og den verden vi lever i. Materialer, strukturer, farger, former og skjulte detaljer som pirrer nysgjerrigheten. Alt sammen bidrar til å forme hver enkelt design, som avspeiler forskjellige refleksjoner og ideer. Derfor er designene våre et direkte resultat av den interaksjonen som skjer. Mellom oss som designere og mellom oss og vår omverden.
Umit Caglar, Tyrkia
Jeg er utdannet interiørarkitekt, og jeg har vokst opp i et kreativt hjem, noe som alltid har fulgt meg i livet. Jeg kombinerer organiske linjer med naturlige former og materialer, og generelt arbeider jeg med det tverrfaglige ved å kombinere forskjellige former, disipliner og formspråk. Jeg er opptatt av å fusjonere tradisjonelt håndverk med nye teknologier for å oppnå en innovativ design som ikke er sett før.
Umit Caglar, Tyrkia
Jeg er utdannet interiørarkitekt, og jeg har vokst opp i et kreativt hjem, noe som alltid har fulgt meg i livet. Jeg kombinerer organiske linjer med naturlige former og materialer, og generelt arbeider jeg med det tverrfaglige ved å kombinere forskjellige former, disipliner og formspråk. Jeg er opptatt av å fusjonere tradisjonelt håndverk med nye teknologier for å oppnå en innovativ design som ikke er sett før.
Vi inspireres av livet. Vi prøver å ha en nysgjerrig og leken innfallsvinkel til arbeidet vårt, når det gjelder uttrykk, materialer og mennesker. Men med en god forståelse for form, funksjon og detaljer. Litt humor er også viktig.
For oss er stor design når det vi arbeider med gjør andre mennesker glade.
HI.HI.STUDIO, Tyskland
Søstrene Elisabeth og Gesine Hillmann er designerne bak HI.HI.STUDIO. Et designstudio som tror på at meningsfull design skapes i en kombinasjon av erfaringer, forskjellige bransjer og i å skape rom, opplevelser og produkter i fellesskap.
Deres designinspirasjon er enkel, og de har et tydelig fokus på brukervennlighet og å sette brukeren i fokus når de designer. De elsker å utforske vaner og bevegelser i forskjellige sosiale kontekster, og nettopp her henter de sin inspirasjon fra. De er drevet av å skape verdi og forandring, og ved å bruke moderne metoder og digital teknologi oppnår de nettopp dette og mer til. Deres klare mål og formål er å skape produkter med en fortelling på hjertet og et estetisk spinn. Hver eneste gang.
Søstrene Elisabeth og Gesine Hillmann er designerne bak HI.HI.STUDIO. Et designstudio som tror på at meningsfull design skapes i en kombinasjon av erfaringer, forskjellige bransjer og i å skape rom, opplevelser og produkter i fellesskap.
HI.HI.STUDIO, Tyskland
Søstrene Elisabeth og Gesine Hillmann er designerne bak HI.HI.STUDIO. Et designstudio som tror på at meningsfull design skapes i en kombinasjon av erfaringer, forskjellige bransjer og i å skape rom, opplevelser og produkter i fellesskap.
Deres designinspirasjon er enkel, og de har et tydelig fokus på brukervennlighet og å sette brukeren i fokus når de designer. De elsker å utforske vaner og bevegelser i forskjellige sosiale kontekster, og nettopp her henter de sin inspirasjon fra. De er drevet av å skape verdi og forandring, og ved å bruke moderne metoder og digital teknologi oppnår de nettopp dette og mer til. Deres klare mål og formål er å skape produkter med en fortelling på hjertet og et estetisk spinn. Hver eneste gang.
Søstrene Elisabeth og Gesine Hillmann er designerne bak HI.HI.STUDIO. Et designstudio som tror på at meningsfull design skapes i en kombinasjon av erfaringer, forskjellige bransjer og i å skape rom, opplevelser og produkter i fellesskap.
Jeg mener at all god design deler noen grunnleggende egenskaper: Den er enkel, lett å forstå og funksjonell, men den er også innovativ. Design som har i seg alle disse elementene, og samtidig er vakker og velproporsjonert, er for meg en kilde til inspirasjon og entusiasme.
Målet mitt som designer er en følelse av å ha oppnådd «noe ekstra» når jeg kombinerer funksjonalitet og estetikk. Jeg er inspirert av tradisjonelt håndverk og tradisjonell teknologi, men også av å nytenke og gjenbruke elementer av slik teknologi på nye måter.
Derfor er designen min minimalistisk, enkel og kretser om et tema; en sammenføyningsdetalj, en måte å kombinere materialer på eller tradisjonelle materialer brukt på en helt ny måte.
Pavel Vetrov, Ukraina
Den ukrainske designeren Pavel Vetrov er blant annet inspirert av musikken og verden rundt ham. Med en enkel tilnærming til designprosessen ønsker han å fjerne all unødvendig støy fra produktene sine for å skape noe som er iøynefallende enkelt.
Og for ham er det taktile, de ærlige materialene og den umiddelbare funksjonen selve begrepet av god design.
Den ukrainske designeren Pavel Vetrov er blant annet inspirert av musikken og verden rundt ham. Med en enkel tilnærming til designprosessen ønsker han å fjerne all unødvendig støy fra produktene sine for å skape noe som er iøynefallende enkelt.
Pavel Vetrov, Ukraina
Den ukrainske designeren Pavel Vetrov er blant annet inspirert av musikken og verden rundt ham. Med en enkel tilnærming til designprosessen ønsker han å fjerne all unødvendig støy fra produktene sine for å skape noe som er iøynefallende enkelt.
Og for ham er det taktile, de ærlige materialene og den umiddelbare funksjonen selve begrepet av god design.
Den ukrainske designeren Pavel Vetrov er blant annet inspirert av musikken og verden rundt ham. Med en enkel tilnærming til designprosessen ønsker han å fjerne all unødvendig støy fra produktene sine for å skape noe som er iøynefallende enkelt.
Santiago Sevillano Studio, Spania
Santiago Sevillano Studio har sin base i Valencia og er et dynamisk designstudio med ekspertise og erfaring innenfor forskjellige designdisipliner og områder. Deres designprosess er basert på et tydelig fokus på detaljer, samarbeid og effektive løsninger, alt med det som mål å skape vakre design som tilpasser seg og skaper en opplevelse for brukeren. Og med en ukomplisert tilnærming til design og samarbeid, gjør Santiago Sevillano Studio det komplekse helt enkelt.
Santiago Sevillano Studio, Spania
Santiago Sevillano Studio har sin base i Valencia og er et dynamisk designstudio med ekspertise og erfaring innenfor forskjellige designdisipliner og områder. Deres designprosess er basert på et tydelig fokus på detaljer, samarbeid og effektive løsninger, alt med det som mål å skape vakre design som tilpasser seg og skaper en opplevelse for brukeren. Og med en ukomplisert tilnærming til design og samarbeid, gjør Santiago Sevillano Studio det komplekse helt enkelt.
MUT Design, Spania
Ærlighet er det viktigste for oss som designstudio. Konsistens. Arbeidene våre baserer seg på følelsesmessige design. Det er det som gjør produktene våre så personlige, unike og lette å gjenkjenne. Naturen, organiske former og landskaper er våre store inspirasjonskilder og vi er ovebevist om at selv de mest ubetydelige tingene kan utløse den kreative prosessen. Vi mener at god og gjennomtenkt design kan endre folks liv. God design må gi løsninger, fordi funksjonen alltid vil være det viktigste, men uten å gå på kompromiss med estetikken og det emosjonelle.
MUT Design, Spania
Ærlighet er det viktigste for oss som designstudio. Konsistens. Arbeidene våre baserer seg på følelsesmessige design. Det er det som gjør produktene våre så personlige, unike og lette å gjenkjenne. Naturen, organiske former og landskaper er våre store inspirasjonskilder og vi er ovebevist om at selv de mest ubetydelige tingene kan utløse den kreative prosessen. Vi mener at god og gjennomtenkt design kan endre folks liv. God design må gi løsninger, fordi funksjonen alltid vil være det viktigste, men uten å gå på kompromiss med estetikken og det emosjonelle.
For meg må designen være forståelig. Form, farge og materialevalg må passe sammen og være forståelig i hver enkel design. God design er funksjonell, vakker og lett å forstå.
Vi søker etter skjønnhet i form og materiale, og skaper gjenstander som tar sikte på å snakke gjennom vår kultur, tradisjoner og minner. Vi er inspirert av personlige og kollektive erfaringer og historier – samt av selve designens historie.
God design er ærlig, funksjonell og gjenkjennelig. Den er alltid nyttig, holdbar og miljøvennlig. God design er noe som blir uerstattelig gjennom innovasjon. Hos 201 Design Studio prøver vi å bevare et enkelt estetisk uttrykk som er lett å gjenkjenne. Vi balanserer gjerne funksjon, ergonomi, produksjonsmåter og estetikk når vi utvikler et produkt. Vi er hele tiden bevisst om det som skjer i våre omgivelser - og finner der inspirasjon til ny design.
Designene mine er stramme, funksjonelle og poetiske på én gang. Jeg er veldig opptatt av ærlig håndverk og gode materialer, og min bakgrunn som både designer og håndverker påvirker alle de valgene jeg tar. Jeg velger materialer med omhu, og jeg behandler hvert materiale forskjellig med stor respekt og nysgjerrighet for hvordan de oppfører seg alene eller i samspill med andre. Alt dette gjør jeg for å skape en perfekt design, der estetikk, funksjonalitet og godt håndverk går opp i en høyere enhet.
Ramón Esteve,
Ramón Esteve er arkitekt og designer. Hvert prosjekt har som mål å skape komplette miljøer gjennom samspillet mellom de to fagområdene, der design og arkitektur møtes for å skape en komplett opplevelse for brukeren.
Innen produktdesign har arbeidet hans blitt anerkjent med en rekke internasjonale priser, blant annet Red Dot Design Award og NYCxDesign Award. Han har også vært på AD100-listen, og i 2018 kom han på Forbes-magasinets liste over verdens 100 mest kreative mennesker.
Ramón Esteve er arkitekt og designer. Hvert prosjekt har som mål å skape komplette miljøer gjennom samspillet mellom de to fagområdene, der design og arkitektur møtes for å skape en komplett opplevelse for brukeren.
Ramón Esteve,
Ramón Esteve er arkitekt og designer. Hvert prosjekt har som mål å skape komplette miljøer gjennom samspillet mellom de to fagområdene, der design og arkitektur møtes for å skape en komplett opplevelse for brukeren.
Innen produktdesign har arbeidet hans blitt anerkjent med en rekke internasjonale priser, blant annet Red Dot Design Award og NYCxDesign Award. Han har også vært på AD100-listen, og i 2018 kom han på Forbes-magasinets liste over verdens 100 mest kreative mennesker.
Ramón Esteve er arkitekt og designer. Hvert prosjekt har som mål å skape komplette miljøer gjennom samspillet mellom de to fagområdene, der design og arkitektur møtes for å skape en komplett opplevelse for brukeren.
Denis Guidone, Italia
Jeg lar meg fascinere og inspirere av kontrastene mellom øst og vest, og i designarbeidet mitt kombinerer jeg estetikken fra disse to ytterpunktene med en stringent presisjon. Som jeg ser det oppstår skjønnhet i dialogen mellom det rasjonelle og det irrasjonelle og mellom forskjellige kulturer – og akkurat der lar jeg meg inspirere.
God design skal også kunne brukes, og derfor er jeg spesielt inspirert av mennesker og den måten de bruker produkter og møbler på i hverdagen. Jeg ser på bevegelser og på bruk. Som jeg ser det, er enkelhet et resultat av en kompleks prosess, og god design skal være både funksjonell og poetisk.
Jeg lar meg fascinere og inspirere av kontrastene mellom øst og vest, og i designarbeidet mitt kombinerer jeg estetikken fra disse to ytterpunktene med en stringent presisjon. Som jeg ser det oppstår skjønnhet i dialogen mellom det rasjonelle og det irrasjonelle og mellom forskjellige kulturer – og akkurat der lar jeg meg inspirere.
Denis Guidone, Italia
Jeg lar meg fascinere og inspirere av kontrastene mellom øst og vest, og i designarbeidet mitt kombinerer jeg estetikken fra disse to ytterpunktene med en stringent presisjon. Som jeg ser det oppstår skjønnhet i dialogen mellom det rasjonelle og det irrasjonelle og mellom forskjellige kulturer – og akkurat der lar jeg meg inspirere.
God design skal også kunne brukes, og derfor er jeg spesielt inspirert av mennesker og den måten de bruker produkter og møbler på i hverdagen. Jeg ser på bevegelser og på bruk. Som jeg ser det, er enkelhet et resultat av en kompleks prosess, og god design skal være både funksjonell og poetisk.
Jeg lar meg fascinere og inspirere av kontrastene mellom øst og vest, og i designarbeidet mitt kombinerer jeg estetikken fra disse to ytterpunktene med en stringent presisjon. Som jeg ser det oppstår skjønnhet i dialogen mellom det rasjonelle og det irrasjonelle og mellom forskjellige kulturer – og akkurat der lar jeg meg inspirere.
Sanna Völker, Sverige
Jeg tar vanligvis vare på ideer og henter inspirasjon en stund før ideene blir modne og til slutt fremkommer i et egnet produkt. Innflytelsen kan inkludere et preg i overflaten, en vakker kurve, en morsom anekdote, en sosial endring, brukerbehov, et meningsfylt ord eller en elegant bevegelse.
Jeg synes også at tankegangen og adferden til mennesker er fascinerende, og dette er ofte et utgangspunkt i designen min. Jeg tror at produktene mine kombinerer skandinaviske verdier og estetikk med urbane holdninger og en moderne livsstil.
Jeg tar vanligvis vare på ideer og henter inspirasjon en stund før ideene blir modne og til slutt fremkommer i et egnet produkt. Innflytelsen kan inkludere et preg i overflaten, en vakker kurve, en morsom anekdote, en sosial endring, brukerbehov, et meningsfylt ord eller en elegant bevegelse.
Sanna Völker, Sverige
Jeg tar vanligvis vare på ideer og henter inspirasjon en stund før ideene blir modne og til slutt fremkommer i et egnet produkt. Innflytelsen kan inkludere et preg i overflaten, en vakker kurve, en morsom anekdote, en sosial endring, brukerbehov, et meningsfylt ord eller en elegant bevegelse.
Jeg synes også at tankegangen og adferden til mennesker er fascinerende, og dette er ofte et utgangspunkt i designen min. Jeg tror at produktene mine kombinerer skandinaviske verdier og estetikk med urbane holdninger og en moderne livsstil.
Jeg tar vanligvis vare på ideer og henter inspirasjon en stund før ideene blir modne og til slutt fremkommer i et egnet produkt. Innflytelsen kan inkludere et preg i overflaten, en vakker kurve, en morsom anekdote, en sosial endring, brukerbehov, et meningsfylt ord eller en elegant bevegelse.
Allan Nøddebo, Danmark
Min stil er ren, ærlig og brukerorientert. I et balansert forhold mellom observasjon og funksjon, estetikk og følelser, definerer og analyserer vi DNA-et til en gitt gjenstand. Vårt mål er å skape objekter som gjør hverdagen bedre – alltid.
En av mine største inspirasjonskilder er å besøke loppemarkeder. Jeg finner alltid gjenstander fra et annet tiår som minner meg om hvordan folk levde før. Det får meg til å reflektere over hvordan vi lever i dag og forstå gjenstandene som omgir oss i et nytt perspektiv. Det er veldig nyttig og inspirerer meg ofte til å tenke i nye baner.
Min stil er ren, ærlig og brukerorientert. I et balansert forhold mellom observasjon og funksjon, estetikk og følelser, definerer og analyserer vi DNA-et til en gitt gjenstand. Vårt mål er å skape objekter som gjør hverdagen bedre – alltid.
Allan Nøddebo, Danmark
Min stil er ren, ærlig og brukerorientert. I et balansert forhold mellom observasjon og funksjon, estetikk og følelser, definerer og analyserer vi DNA-et til en gitt gjenstand. Vårt mål er å skape objekter som gjør hverdagen bedre – alltid.
En av mine største inspirasjonskilder er å besøke loppemarkeder. Jeg finner alltid gjenstander fra et annet tiår som minner meg om hvordan folk levde før. Det får meg til å reflektere over hvordan vi lever i dag og forstå gjenstandene som omgir oss i et nytt perspektiv. Det er veldig nyttig og inspirerer meg ofte til å tenke i nye baner.
Min stil er ren, ærlig og brukerorientert. I et balansert forhold mellom observasjon og funksjon, estetikk og følelser, definerer og analyserer vi DNA-et til en gitt gjenstand. Vårt mål er å skape objekter som gjør hverdagen bedre – alltid.
Laura Grebner,
For meg er det en fantastisk ting, å se verden gjennom et barns øyne. Som designer får jeg anledning til å oppleve verden på denne måten igjen. Barna ser alt med friske øyne, og vet at de finner noe nytt eller annerledes hver gang de ser seg omkring. Tingenes magiske utstråling kan få barns ansikt til å lyse opp i et stort smil. Enkle ting vi ikke tenker på kan være spennende og vidunderlig. Jeg mener et barns perspektiv på verden og leken design kan gjøre hverdagen litt lysere.
Laura Grebner,
For meg er det en fantastisk ting, å se verden gjennom et barns øyne. Som designer får jeg anledning til å oppleve verden på denne måten igjen. Barna ser alt med friske øyne, og vet at de finner noe nytt eller annerledes hver gang de ser seg omkring. Tingenes magiske utstråling kan få barns ansikt til å lyse opp i et stort smil. Enkle ting vi ikke tenker på kan være spennende og vidunderlig. Jeg mener et barns perspektiv på verden og leken design kan gjøre hverdagen litt lysere.
Vi er inspirert av det vi ser der vi er, og vi prøver alltid å integrere små detaljer som enten gir produktene en spesiell funksjonalitet eller som får deg til å smile...
Vi tar samfunnsansvar både i vårt interne og eksterne arbeid, fordi vi vil at kunden skal føle seg trygg på produktene våre.
Kenyon Yeh, Taiwan
For tiden bor og arbeider jeg i Taiwan. Jeg har studert produktdesign i Storbritannia, der jeg utviklet min kjærlighet for å skape gjenstander for bruk i hverdagen. Omgivelsene inspirerer meg, og å bo i Asia og ha bodd i Europa, bringer ulike stiler sammen i min design. Jeg blir også inspirert av å studere gamle og nye produksjonsteknikker, noe som også gir meg kunnskap om hva som kan produseres.
Kenyon Yeh, Taiwan
For tiden bor og arbeider jeg i Taiwan. Jeg har studert produktdesign i Storbritannia, der jeg utviklet min kjærlighet for å skape gjenstander for bruk i hverdagen. Omgivelsene inspirerer meg, og å bo i Asia og ha bodd i Europa, bringer ulike stiler sammen i min design. Jeg blir også inspirert av å studere gamle og nye produksjonsteknikker, noe som også gir meg kunnskap om hva som kan produseres.
Vera & Kyte, Norge
Nysgjerrighet og entusiasme er drivkreftene bak arbeidet vårt. Et godt humør er det perfekte utgangspunktet for gode ideer. Derfor er vi glade for å kunne si, at å designe er noe vi elsker og selvfølgelig synes vi det er moro!
Vi har en eklektisk tilnærming til design. For å bevare et friskt perspektiv, forsøker vi å samle inspirasjon fra områder som ligger utenfor designmiljøet. Det kan være hverdagsobjeker, arkitektur, film, mote eller ganske enkelt fargekombinasjoner.
Sist, men ikke minst, er utsikten over «byfjorden» fra studioet vårt en vedvarende inspirasjonskilde.
Stor design må være både umiddelbar og langtidsholdbar.
Nysgjerrighet og entusiasme er drivkreftene bak arbeidet vårt. Et godt humør er det perfekte utgangspunktet for gode ideer. Derfor er vi glade for å kunne si, at å designe er noe vi elsker og selvfølgelig synes vi det er moro!
Sist, men ikke minst, er utsikten over «byfjorden» fra studioet vårt en vedvarende inspirasjonskilde.
Stor design må være både umiddelbar og langtidsholdbar.
Vera & Kyte, Norge
Nysgjerrighet og entusiasme er drivkreftene bak arbeidet vårt. Et godt humør er det perfekte utgangspunktet for gode ideer. Derfor er vi glade for å kunne si, at å designe er noe vi elsker og selvfølgelig synes vi det er moro!
Vi har en eklektisk tilnærming til design. For å bevare et friskt perspektiv, forsøker vi å samle inspirasjon fra områder som ligger utenfor designmiljøet. Det kan være hverdagsobjeker, arkitektur, film, mote eller ganske enkelt fargekombinasjoner.
Sist, men ikke minst, er utsikten over «byfjorden» fra studioet vårt en vedvarende inspirasjonskilde.
Stor design må være både umiddelbar og langtidsholdbar.
Nysgjerrighet og entusiasme er drivkreftene bak arbeidet vårt. Et godt humør er det perfekte utgangspunktet for gode ideer. Derfor er vi glade for å kunne si, at å designe er noe vi elsker og selvfølgelig synes vi det er moro!
Sist, men ikke minst, er utsikten over «byfjorden» fra studioet vårt en vedvarende inspirasjonskilde.
Stor design må være både umiddelbar og langtidsholdbar.
Studio Terhedebrügge,
Vi er et designstudio basert i Berlin, og for oss er designprosessen det samme som å fortelle en god historie. Fra idé til farge og konsept forteller hver design sin egen historie og hjelper oss med å fortelle vår. Vi arbeider tett sammen med produsenter, kulturelle institusjoner, merkevarer og bransjen som helhet. Vi kombinerer forskjellige dimensjoner og proporsjoner med klare, rene og konseptuelle ideer – alle med et grafisk preg.
Studio Terhedebrügge,
Vi er et designstudio basert i Berlin, og for oss er designprosessen det samme som å fortelle en god historie. Fra idé til farge og konsept forteller hver design sin egen historie og hjelper oss med å fortelle vår. Vi arbeider tett sammen med produsenter, kulturelle institusjoner, merkevarer og bransjen som helhet. Vi kombinerer forskjellige dimensjoner og proporsjoner med klare, rene og konseptuelle ideer – alle med et grafisk preg.
Halskov & Dalsgaard, Danmark
Christina Halskov og Hanne Dalsgaard er begge utdannede industridesignere fra Det Kongelige Akademi i København. De prisvinnende designerne grunnla Halskov & Dalsgaard i 1990, og siden den gang har en perlerad av designklassikere forlatt tegnebordene deres.
De to designernes tilnærming er dypt forankret i den skandinaviske designtradisjonen, med vekt på menneskelig omsorg, funksjonalitet og miljømessig hensyn – ledsaget av en positiv energi og en god porsjon humor.
Christina Halskov og Hanne Dalsgaard er begge utdannede industridesignere fra Det Kongelige Akademi i København. De prisvinnende designerne grunnla Halskov & Dalsgaard i 1990, og siden den gang har en perlerad av designklassikere forlatt tegnebordene deres.
Halskov & Dalsgaard, Danmark
Christina Halskov og Hanne Dalsgaard er begge utdannede industridesignere fra Det Kongelige Akademi i København. De prisvinnende designerne grunnla Halskov & Dalsgaard i 1990, og siden den gang har en perlerad av designklassikere forlatt tegnebordene deres.
De to designernes tilnærming er dypt forankret i den skandinaviske designtradisjonen, med vekt på menneskelig omsorg, funksjonalitet og miljømessig hensyn – ledsaget av en positiv energi og en god porsjon humor.
Christina Halskov og Hanne Dalsgaard er begge utdannede industridesignere fra Det Kongelige Akademi i København. De prisvinnende designerne grunnla Halskov & Dalsgaard i 1990, og siden den gang har en perlerad av designklassikere forlatt tegnebordene deres.