Våre designere

Vi samarbeider med designere fra hele verden – fra nye, spirende talenter til store og anerkjente designstudioer. Og i likhet med de skiftende skandinaviske årstidene er de ikke redde for forandring, men deler alle en felles lidenskap for naturlige materialer, bærekraftige løsninger og for nye kreative perspektiver på skandinavisk design.

Naturen, fargene, råmaterialene og taktiliteten fortolkes til vakre design som skreddersys og perfeksjoneres for hånd – de taler til alle dine sanser og inviterer deg til å berøre, føle og bli forelsket.

  

 

 

  

 

 

Den anerkjente designduoen Glismand & Rüdiger er fra Danmark – en opprinnelse som kommer tydelig til uttrykk i designspråket deres. For dem er skandinavisk design ikke en merkelapp, men en forpliktelse i arbeidet deres og noe som skal fortolkes på moderne og nye måter. Inspirert av den skandinaviske naturen og tradisjonelle materialer designer de møbler som bygger på enkelhet, godt håndverk og ærlige materialer. 

«Vi har et felles engasjement for skandinavisk design og naturlige materialer. Bærekraft er utgangspunktet for alle våre nye design. Fra de første skissene til den ferdige designen, fordi det viktigste for oss er å skape flotte design som overlever trender og generasjoner.» 

Se alle design av Glismand & Rüdiger

  

 

 

Studio Nooi ble grunnlagt av Giulia Pesce og Ruggero Bastita i Torino i Italia. Giulia og Ruggero utviklet sin tilnærming til design mens de studerte og arbeidet som designere i Italia og Danmark. 

Navnet Nooi kommer fra det italienske ordet «noi», som betyr «oss» – og tanken er at design aldri er en individuell handling, men snarere en samarbeidsprosess som involverer designere, bedrifter, brukere, håndverkere og teknikere. Deres design er derfor alltid resultatet av et samarbeid mellom mennesker, der designerne er tett involvert i alle faser. 

Se alle design av Studio Nooi 

  

 

 

Hans Thyge & Co består av pasjonerte designere med sterke ideer og en forkjærlighet for vakker design. Sammen arbeider vi med en kombinasjon av en sterk tradisjon og et ønske om å utforske de ukjente og innovative delene av design.

Designstudioet spesialiserer seg på design av møbler, objekter og interiør. Vi sjonglerer med alt fra tekniske prosjekter og livsstilskonsepter til merkevarebygging og kommunikasjon, og alltid med en strategisk, bærekraftig og kommersiell tilnærming i tankene. Vi har en lang historie med fagkunnskap og erfaring i å arbeide med ulike materialer og produksjonsmetoder for kunder over hele verden.

Å arbeide med mange nasjonaliteter og ulike designtilnærminger globalt, krever at vi har en åpen holdning og samarbeidsevner. Blandingen av ulike kulturer og designtradisjoner er hot-spoten hvor flott design skapes.

Vi tror på å kombinere hjerne og hjerte, funksjon og estetikk, og at hver design skal fortelle en historie. Et produkt er så mye mer enn selve produktet, det handler om kreativitet, visjon, kultur, selskapets verdier, fortiden, nåtiden og fremtiden.

Hans Thyge & Co

  

 

 

  

 

 

Når Adam Friedman utvikler et møbel eller en gjenstand, spør han seg selv: hva handler samtalen om? Snakker denne designen bare, eller kan den også lytte? Når du bor med en gjenstand vekker den en følelse i deg, enten noe åpenbart eller noe mer ubevisst – det er et samspill i hverdagen, og et viktig et. 
 
«En gjenstands betydning og verdi avdekkes over tid og gjenspeiler overveielsene og tålmodigheten som er investert i designprosessen. Det er i denne prosessen jeg forsøker å designe gjenstander som lytter og enkelt tilpasser seg de skiftende behovene i et hjem og til menneskene som bor i det.» 

Se alle design av Adam Friedman

  

 

 

  

 

 

Arnau Reyna holder til i Valencia i Spania. Ramón Arnau og Mariola Reyna er både arkitekter og industridesignere, og streber etter å designe produkter som er i kontakt med brukeren og rommet de bor i – tidløse plagg som ikke påvirkes av passerende trender. «Vi tror på design som en strategi, et immaterielt verktøy som er en grunnleggende pilar for bedrifter som en pådriver for produktivitet og vekst. Design er ikke bare å ha en god idé, men et kriterium som man benytter for utarbeide bedriftens veikart. Vi ønsker å skape fremtidige designikoner.»

Arnau Reyna

  

 

 

  

 

 

Quaglio Simonelli er en designduo som består av to kreative personer, begge er født i Italia og har nå sin base i Paris.

Med tanke på at diversifisering er en kilde til kreativ rikdom, designer vi teknologiprodukter, møbler, belysning og dekorative objekter, tenker ut den visuelle identiteten og produktdesignen for skjønnhetsmerker, og alternerer den industrielle logikken med en håndverksmessig tilnærming. 

Våre komplementære innsikter influerer våre design med det kreative blikket fra to sammensatte historier. Inspirert av verden rundt oss og av våre egne påvirkninger og tolkninger.

Vi skaper design som virker velkjente ved første øyekast, men som samtidig prydes med uventede, nesten poetiske elementer. Vår filosofi er «se aldri ting slik de er».

Quaglio Simonelli

  

 

 

  

 

 

Etter hvert som verden blir stadig mer komplisert, streber vi etter å skape enkle og meningsfulle fristeder – steder hvor man kan trekke seg litt tilbake – og designelementer som kan gi kundene en unik opplevelse.

Områdene rundt oss har stor innvirkning på livskvaliteten vår. Derfor vier vi vårt profesjonelle liv til å bidra til den skandinaviske arven med arkitektonisk design – kunsten å designe helhetlige og fordypende opplevelser.

Vi tror virkelig at enkel og attraktiv estetikk kan høyne følelsen av å være levende og tilføre en viss grad av mental helse til vår eksistens. Vårt ønske er å designe gjenstander som har potensiale til å nå dette målet.

Vi designer gjenstander når vi får anledning til å bidra med noe vakkert og meningsfylt. Det er ikke et korstog, men en invitasjon.

Spant Studio

  

 

 

  

 

 

Den australske designeren Emily Broom har en tverrfaglig tilnærming til design som forener utdannelse i arkitektur med innredning og visuell kommunikasjon. 

Hun er begeistret for krysningspunktet mellom interiør, produkt, menneske og rom og den berikende opplevelsen når disse tingene smelter sammen. Med øye for vakker geometri setter hun pris på godt håndverk og kvalitetsmaterialer: 

«Følbarhet, form og komposisjon er sentrale faktorer i designprosessen. Jeg liker å skitne til hendene slik at jeg kan forstå og oppleve designen bedre mens den utvikler seg. Jeg tror at det hjelper designene mine til å få et friere, mer intuitivt og forhåpentligvis rikere uttrykk.» 

Se alle design av Studio Emily Broom 

  

 

 

  

 

 

Benditas er et innovasjonsdrevet designstudio med base i Barcelona. Vi arbeider innenfor områdene produktdesign, art direction og designstrategi.

I Benditas tar vi i bruk alle våre kreative ressurser for å finne løsninger på daglige problemer med en transversal visjon som knytter sammen kunnskap, spesialiteter og sensitivitet.

Våre design kjennetegnes av en enkel form med detaljer som gir karakter til det aktuelle objektet. Disse små detaljene er ofte relevante når man formaliserer en bruk og et formål, samtidig som man tilpasser estetikken.

Et viktig og kontinuerlig aspekt i vårt kreative prosessaspekt er å utveksle kunnskap med andre håndverkere. Vi skaper produktene våre gjennom denne konstante symbiosen. Våre kreasjoner er et resultat av en tett og målrettet samhandling som omfatter tradisjonelle, moderne og nåtidige teknikker.

Hos Benditas er bærekraft avgjørende i den kreative prosessen. Vi arbeider kontinuerlig for å forårsake minst mulig påvirkning på planeten.

Benditas Studio

  

 

 

  

 

 

  

 

 

Vi er et designstudio i Berlin, som utforsker alle aspekter innen møbler, belysning og interiørdesign. For oss er det å designe en uadskillelig del av livene våre, et uttrykk for vår personlighet og en kreativ speiling av omverdenens sosiale og kulturelle historie. Vi ser muligheter i alt rundt oss, og det er i hverdagens små opplevelser, at vi blir mest inspirerte. Målet vårt er å skape enkle og samtidig originale design som løser komplekse oppgaver på en intelligent og funksjonell måte. Det er helt essensielt for oss at alle teknikker, materialer og estetikk går opp i en høyere enhet, og at design utfordrer det konvensjonelle og det trivielle.

BÖTTCHER & KAYSER

  

 

 

Berlin inspirerer oss ofte. Vi liker byen som den er: en kreativ og umiddelbar storby. Men i tillegg til å reise rundt i andre land, er det når vi finner iøynefallende ting at kreative ideer blir født ... Noen ganger kommer de beste ideene i de mest uventede situasjonene!

Først og fremst lar vi oss inspirere av tingenes materialitet. Derfor arbeider vi veldig tidlig med materialer og prototyper i skalaen 1:1.

I begynnelsen av et designprosjekt er det vanligvis en konseptuell idé vi prøver å virkeliggjøre så snart som mulig i form av modeller og prototyper.

Men noen ganger har enkelte designprosjekter en sterk konseptuell karakter som gjør at de kan fremtre på ulike måter, avhengig av materialitet.

Hertel & Klarhoefer